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Piccolo armadio rinascimentale di Lione

Armadio rinascimentale intagliato francese del XVI secolo

Gabinetto neorinascimentale, fine XIX secolo

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Importante armadio rinascimentale di Lione 'Francia' con un decoro di prospettive

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Nel 1540 la Francia sta vivendo il suo secondo Rinascimento, intimamente legato alla riscoperta del mondo antico. Lo sviluppo dell'industria della stampa e dell'incisione permette la diffusione di opere e modelli in molte città e paesi. L'influenza italiana si percepisce in ogni campo artistico. Mentre il re francese affida ai più talentuosi artisti italiani progetti importanti come Il Rosso o il Primaticcio a Fontainebleau, anche gli artisti francesi si recano in Italia per formarsi a questo nuovo stile. In Italia conoscono l'opera di Leo Battista Alberti, il primo a teorizzare la prospettiva (De Pictura, 1435-36) e l'architettura (De re oedificatoria, 1541). Queste due pubblicazioni avrebbero avuto un impatto rivoluzionario sull'arte. L'arredamento è caratterizzato dal lavoro dei più famosi architetti italiani dell'epoca e di quelli francesi. In effetti Philibert de l'Orme compete con Alberti e alla fine della sua vita pubblica diversi trattati, tra cui uno dedicato alla teoria dell'architettura (1567). Purtroppo non sarebbe vissuto per completare il secondo volume. In questo trattato esprime il suo interesse per le norme matematiche applicate all'architettura, copiate dall'Antico. I suoi viaggi in Italia gli hanno permesso di accumulare i riferimenti più sofisticati. Anche Jean Bullant, un altro architetto di grande talento, teorizza la sua pratica. An He stabilisce le regole che caratterizzano l'arte greco-romana rimanendo fedele a Vitruvio. Seguendo questa nuova ispirazione, la struttura dei mobili si evolve. Da quel momento in poi compaiono colonne, capitelli, cornici, fregi e architravi. Anche gli ornamenti si ispirano a questa ispirazione: uova e dardi, foglie di palma e rose adornano i pezzi più belli. A Lione, crocevia di mercanti provenienti da ogni dove, le nuove sperimentazioni sono benvenute. La fiorente industria tipografica lionese permette la diffusione di modelli e trattati essenziali per il lavoro dell'artista. Così la prima pubblicazione del De Architectura di Vitruvio in Francia sarà stampata a Lione nel 1532. Gli artisti lionesi riscoprono e familiarizzano con le conoscenze dell'antichità molto presto. Adottano queste nuove idee e le utilizzano nelle loro creazioni. Gli ebanisti di Lione reinterpretano l'architettura antica e i palazzi rinascimentali italiani per dare ai loro pezzi una struttura architettonica pura e armoniosa. Le lesene scanalate sono particolarmente apprezzate. Sono sormontate da capitali di ordini diversi, sempre rispettando la sequenza con quelle più semplici per i livelli inferiori e quelle più ricche per i livelli superiori. Per quanto riguarda gli ornamenti, una delle grandi peculiarità dei laboratori di Lione rimane l'illusione prospettica architettonica, che trae ispirazione dalla Toscana. Vero capolavoro del Secondo Rinascimento francese, questo importante mobile illustra il gusto delle botteghe lionesi per la raffinata architettura italiana ispirata all'antichità. Una prospettiva architettonica di grande qualità è trattata in simmetria su ogni pannello. Questo mobile a due corpi, senza nicchia, poggia su quattro piedi rettangolari. La base comprende una modanatura, un fregio di foglie di palma ed è delimitata da una treccia. Il corpo inferiore è diviso da tre lesene scanalate con capitelli toscani che incorniciano due ante. I due pannelli sono circondati da una cornice con foglie di palma. Sono finemente intagliati con un decoro di architettura fantastica che raffigura un palazzo rinascimentale italiano eretto simmetricamente su ogni lato di una lesena scanalata. Al piano terra una porta si apre attraverso un arco a trave, mentre i piani si aprono con bifore, abbaini e occuli. Due grandi pilastri rivestiti di piombo sostengono la trabeazione arricchita da un fregio di foglie di palma su cui si erge un arco il cui intradosso a cassettoni è centrato da una rosa. Dietro questo arco appare una piramide, che si erge davanti a una seconda facciata con una finestra sormontata da un frontone curvilineo spezzato sotto un cul-de-four con una conchiglia. La pavimentazione a scacchiera dà profondità ai bassorilievi creando punti di fuga che strutturano i pannelli e guidano l'occhio dell'osservatore. Una sottile treccia di alloro mette in risalto la cintura del mobile dove si trovano due cassetti. Le loro facciate sono ornate da foglie di palma in cerchi. La parte superiore del corpo è circondata da foglie di palma. Appare la stessa divisione ternaria del corpo inferiore. Tuttavia, le lesene sono sormontate da capitelli ionici con volute e pomi d'uovo. Le ante delle porte sono incorniciate da fiori. Sui pannelli l'artista ha disegnato un altro decoro architettonico. In primo piano si aprono due archi su pilastri scanalati con capitelli rettangolari ornati da foglie di palma. Gli archi sono arricchiti da trecce e l'intradosso a cassettoni reca una decorazione di rose. Anche i pennacchi recano un decoro floreale. Sullo sfondo un'altra arcata ospita una colonna scanalata sormontata da un capitello a doppio cesto d'acanto, caratteristico dell'ordine corinzio. Il frontone triangolare è interrotto da uno choux bourguignon. Un'ampia cornice corona il mobile. Si erge su pilastri e forma una trabeazione con un fregio di foglie di palma e una cornice a uovo e dardo, triglifo e foglie di palma. Anche i lati dell'armadio sono stati considerati con attenzione. I pannelli del corpo inferiore sono arricchiti da un arco che si innalza sopra un portico a frontone spezzato che ospita una colonna tortile. I fiori ornano i pennacchi. Una facciata architettonica completa l'arredamento. I pannelli del corpo superiore presentano due archi sostenuti da una facciata aperta da abbaini e bifore, oltre a cartigli (uno reca l'iscrizione 1580 che data il mobile) che suggeriscono l'interno di un palazzo rinascimentale italiano, confermato dai lampadari. La pavimentazione conduce il nostro sguardo a un secondo arco con un frontone curvilineo spezzato dove si trova un vaso di fiori. Questo arco si apre su una prospettiva di un'altra facciata lungo una strada. All'interno dell'armadio, sulla parte inferiore del corpo della porta appaiono due disegni. Sulla porta di destra è raffigurata una Crocifissione. Santa Maria e San Giovanni affiancano il Cristo sulla croce. Nella parte inferiore è inciso " Dure uiator abis nihil haec spectacula curas / Pendenti cum sis unica cura Deo. / Tota suo moriente dolet natura Magistro. / Nil qui solus eras caussa dolenda doles. ". La firma [Christoff Swartz Monachiensis pinx[it] / Ioa[nnes] Sadeler sculp[it]] ci dice che è stato realizzato da Johan Sadeler I (1550-1600) dopo Christoph Schwartz (1548-1592). Questa incisione appartiene a un insieme raffigurante la Passione di Cristo che Johan Sadeler eseguì nel 1589 dopo una pala d'altare dipinta da Christoph Schwartz per la cappella privata di Renée di Loraine, moglie del duca William V di Baviera. Questa pala d'altare composta da nove pannelli di rame è stata distrutta nel corso del XIX secolo. Il pannello della Crocifissione che un tempo si trovava al centro della pala d'altare è l'unico sopravvissuto ed è oggi conservato nella Alte Pinakothek di Monaco. Sulla porta di sinistra appare San Francesco che riceve le stimmate. L'iscrizione dice: "Signastidomine Servum Tuum. Franciscum. Signis Redemptionis Nostrae ". Questo mobile rinascimentale con un decoro architettonico che appare tanto nella struttura fedele alle regole dell'antichità quanto negli ornamenti dei suoi pannelli dimostra la maestria delle botteghe lionesi da cui proviene. Scultori ed ebanisti lavoravano fianco a fianco per esprimere e tradurre con un talento unico le prospettive architettoniche italiche. La realizzazione dei pannelli richiama la delicatezza e l'attenzione per i dettagli, fino a raffigurare le persiane delle finestre o l'intradosso di una parete specifica. Nulla è lasciato al caso e traduce l'eccellente conoscenza dei maestri scultori in materia di prospettiva e architettura. Per la qualità dell'esecuzione, il senso delle proporzioni, i volumi della struttura e la raffinatezza delle sculture, questo mobile è un capolavoro assoluto del Secondo Rinascimento francese. L'iscrizione della data di esecuzione conferisce rarità al mobile ed è un elemento prezioso per studiare l'evoluzione della produzione di mobili all'epoca. Il mecenate che commissionò il mobile era senza dubbio un vero amante dell'arte che desiderava possedere un mobile di squisita qualità che esprimesse le più moderne sperimentazioni stilistiche del suo tempo. Bibliografia Ludmila Virassamynaïken (dir), Art et Humanisme Lyon Renaissance, Somogy, Parigi, 2015 Evelyne Thomas, Vocabulaire illustré de l'ornement, Eyroles, Paris, 2e édition, 2016 Jacqueline Boccador, Le mobilier français du Moyen Âge à la Renaissance, Edition d'Art Monelle Hayot, 1988.

Dimensioni:
Altezza: 222 cm (87,41 in)Larghezza: 190 cm (74,81 in)Profondità: 69 cm (27,17 in)
Stile:
Rinascimento (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Noce
Luogo di origine:
Europa
Periodo:
XVI secolo
Data di produzione:
1580
Condizioni:
Riparato.
Località del venditore:
Saint-Ouen, FR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU3115327233472