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Selezione di otto finestre neogotiche in vetro colorato restaurate del XIX secolo

Informazioni sull’articolo

L'esperienza del colore: Le vetrate colorate "Il colore è un potere che influenza direttamente l'anima" (Wassily Kandinsky, Moskou 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) "Colore! Che linguaggio profondo e misterioso, il linguaggio dei sogni!". (" La couleur! Quelle langue profonde et mystérieuse, le langage des rêves", Paul Gauguin, Parigi, 1848-Fatu-Hiva, 1903) Colore e sentimento", "colore e significato", sono concetti che vanno di pari passo da sempre. Gli artisti e gli artigiani hanno un legame speciale con il colore. Dopotutto, si tratta di un mezzo di espressione che può avere un vero e proprio effetto di rinforzo. In particolare, il collegamento del colore con la luce offre possibilità illimitate. I vetrai e i pittori del vetro hanno cercato di padroneggiare entrambi questi "strumenti" per secoli. Le finestre neogotiche splendidamente restaurate della nostra collezione sono un motivo sufficiente per inserire queste opere d'arte in una storia più ampia. Come bonus, vorremmo presentarti l'artista contemporaneo e restauratore di vetrate, Daniël Theys, il cui laboratorio si trova a Sint-Pieters-Rode (Belgio). An He ci ha parlato dei materiali e delle tecniche che ha utilizzato per il restauro delle nostre vetrate neogotiche. Uno sguardo affascinante ai trucchi del mestiere da parte di un esperto! Una panoramica sulla storia della vetrata europea. Sebbene già i Romani utilizzassero lastre di vetro traslucido per coprire le aperture delle pareti, la vetrata raggiunse il suo apice in Europa tra il 1150 e il 1500. Un periodo conosciuto anche come l'era delle cattedrali. A quel tempo, le vetrate diventarono più di un semplice modo per far entrare la luce e tenere chiuso lo spazio. Da questo momento in poi, la loro funzionalità è stata riscontrata anche nel loro valore didattico. Le storie bibliche e dei santi che ornavano le vetrate divennero una sorta di Bibbia dei poveri. Hanno portato, per così dire, la conoscenza delle sacre scritture in modo comprensibile e pittorico. Allo stesso tempo, la luce colorata forniva un ulteriore simbolismo. La luce invadente fu interpretata come una manifestazione di Dio. Non è nemmeno una coincidenza che l'altare principale fosse immerso nella luce. Era il luogo in cui veniva celebrato il sacramento più importante, quello dell'Eucaristia. Come sono stati ottenuti questi colori magici? Ebbene, durante il XII e il XIII secolo, gli ossidi metallici davano colore al vetro. Il rame, ad esempio, produce colori diversi nelle varie fasi di ossidazione. Il metallo può colorare il vetro di azzurro, verde e persino rosso. Va notato che a partire dal XIII secolo si utilizzò più spesso il vetro chiaro, che era più economico e allo stesso tempo permetteva di far entrare più luce negli edifici. Un secolo dopo, tra il 1400 e il 1500, i pittori su vetro dipingevano spesso sul vetro con una "macchia" di cloruro o solfuro d'argento. Il pezzo di vetro dipinto è stato trattato termicamente in una fornace. Il processo di riscaldamento ha fatto sì che gli ioni d'argento migrassero nel vetro e venissero sospesi all'interno della rete di vetro. Il colorante dava colori che andavano da un giallo pallido a un rosso piuttosto intenso. Questa nuova tecnica permetteva ai vetrai di ottenere più di un colore su un singolo frammento di vetro. Le sfumature prodotte dalla pittura con il cloruro d'argento si prestavano bene alla rappresentazione di corone d'oro, scettri e altri oggetti e ornamenti dorati. Ma il vantaggio più importante di questa tecnica era il fatto che il pittore del vetro poteva ora passare dai toni gialli al bianco senza dover applicare separazioni con strisce di piombo! Questo ha anche migliorato la leggibilità della scena raffigurata. Puoi immaginare che il processo di produzione delle vetrate, che richiede molto lavoro, era molto costoso e quindi spesso erano i mecenati a donarle a una chiesa o a una cappella. I benefattori erano di solito desiderosi di propagandare il loro status sociale ed erano mossi dalla preoccupazione per la loro salvezza. Nel XVI secolo le vetrate iniziarono a comparire anche in edifici laici come i municipi, le case dei ricchi e i locali commerciali come le locande. È sorprendente che in questo periodo l'uso delle strisce di piombo che delimitano molte parti dell'immagine sia stato ulteriormente ridotto a favore di una vera e propria pittura su vetro colorato. Questo è dovuto a un crescente amore per i dettagli. Ad esempio, uno voleva delle teste ritratto dipinte in modo realistico. Lavorare con i colori a smalto era complicato. Ogni nuovo colore applicato doveva essere bruciato nel vetro prima di poter applicare un altro colore o una sovraverniciatura. Non era solo la colorazione del vetro a essere complicata, anche il processo per ottenere lastre di vetro piatte richiedeva molti passaggi. Il vetraio soffiava un bulbo di vetro con un cannello e poi lo apriva. Infine, ogni metà della sfera è stata girata così velocemente da diventare un disco. In epoche successive, il vetraio soffiava il suo bulbo di vetro in un cilindro. Una volta che il cilindro si è raffreddato, le sue estremità chiuse sono state rimosse e i lati lunghi sono stati aperti. I pezzi di vetro ottenuti sono stati poi riscaldati e appiattiti. Nel XVI secolo esisteva una divisione del lavoro tra il disegnatore di vetrate, il vetraio e il pittore di vetri. È capitato anche che l'artista delle vetrate usasse le stampe come modelli per le sue vetrate. Chiunque disegnasse il progetto, il vetraio aveva sempre bisogno di un modello nella giusta scala, il cosiddetto cartone. Sul cartone animato, le strisce di piombo erano chiaramente contrassegnate e l'uso dei colori era indicato. I contratti dell'epoca mostrano che il prezzo delle vetrate era calcolato per piede quadrato. Il prezzo al metro quadro comprendeva i costi di manodopera e materiali. Il prezzo del cartone animato non era incluso. Nel XVII secolo, il lavoro dei pittori su vetro rimase importante. Allo stesso tempo, cresceva la popolarità delle vetrate con temi araldici. Nei Paesi Bassi erano attivi diversi pittori su vetro di alta qualità. Nel corso del XVIII secolo, la pittura su vetro ha subito un declino nelle nostre regioni. L'occupazione francese dei Paesi Bassi meridionali portò alla distruzione e alla vendita di vetrate religiose. Fu solo verso la metà del XIX secolo che il giovane stato belga conobbe una rinascita del vetro colorato. Il rinnovato interesse per il Medioevo, il cosiddetto "revival gotico", ha causato un'ondata di restauri di vecchie vetrate di chiese e ordini di vetrate neogotiche. Le scuole d'arte di Sint-Lucas in Belgio hanno svolto un ruolo importante in questo senso. Gli sviluppi industriali nel settore del vetro e dell'acciaio hanno naturalmente contribuito alla popolarità delle vetrate. Le vetrate avevano un'ampia gamma di utilizzi; pensa ai vetri colorati dei giardini d'inverno, delle cupole, delle finestre e delle porte delle grandi dimore. In alcune grandi città belghe sorsero importanti studi di vetrai. A Bruxelles, ad esempio, c'erano gli atelier di Capronnier e Colpaert, a Bruges gli studi di Coucke e Dobbelaere, a Gand le aziende di Ganton-Defoin o Ladon. Nel corso del XIX secolo, i vetrai seguirono gli sviluppi stilistici delle arti visive. Ad esempio, il numero di finestre in stile Art Nouveau e Art Deco è elevato. Le vetrate restaurate con santi e sante che offriamo in vendita provengono da un edificio di Laeken, vicino a Bruxelles. Probabilmente decoravano lo spazio di una chiesa, una cappella, un convento o una scuola cattolica. Nei risultati dell'intervista con il restauratore di vetri Daniël Theys, potrai conoscere meglio le particolarità di queste splendide finestre. Chiacchierare e curiosare nel laboratorio di Daniël Theys Il restauratore e soffiatore di vetro belga Daniël Theys () ha cambiato carriera in tarda età ed è attivo nella professione dal 1987. An He è una figura importante nel campo dell'arte delle vetrate in Belgio. Inoltre, è l'unico nel paese a padroneggiare ancora la tecnica dell'incisione su vetro. Daniël Theys riceve molti incarichi da piccole chiese parrocchiali per riportare le vecchie vetrate al loro antico splendore. An He si è fatto un nome in quella nicchia ed è così che Spectandum ha portato la serie di vetrate del XIX secolo nel suo laboratorio per ricostruirle. Sono stati consegnati in vecchie casse di legno numerate e Daniel ha dovuto iniziare a fare delle perplessità. Casse di legno numerate con sezioni delle vetrate Normalmente un vetraio inizia a lavorare partendo da un disegno in scala 1:1 (disegno a grandezza naturale), ma in questo caso ogni pezzo doveva essere catalogato e fotografato. I pezzi più piccoli sono stati raggruppati sul light box e fotografati nella loro interezza. Poi Daniël fece un disegno dei pezzi rimanenti che aveva messo insieme con grande cura. I pezzi più piccoli sono stati identificati e raggruppati sulla scatola luminosa. Le linee guida per il restauro dell'Agenzia per i Monumenti e i Paesaggi non sono sempre uguali a quelle di un restauratore. Per questa ricostruzione, Daniël ha considerato soprattutto lo scopo delle vetrate. Doveva essere una serie di vetrate estetiche e vendibili, quindi la scelta di riempire gli spazi vuoti con vetro neutro o epossidico non era davvero un'opzione. Theys ha lasciato intatti i restauri precedenti ben eseguiti. Le finestre potrebbero essere state riparate tre o quattro volte in passato. Frammento di mantello con frammenti di vetro di epoche diverse (restauri) Un altro problema che Daniel ha dovuto affrontare durante il restauro è stato il fatto che alcune piccole parti della vecchia grisaglia erano state consumate da microrganismi. Il difetto, causato dall'umidità, è visibile dallo scolorimento della grisaglia. Il colore nero-marrone diventa rosso. Questo frammento mostra bene come la grisaglia marrone sia diventata rossa a causa dell'attacco dei microrganismi. Le vetrate del XIX secolo sono realizzate con vetro "colorato in massa". Ciò significa che i colori sono stati aggiunti al vetro liquido durante il processo di produzione. Questo tipo di vetro si differenzia dal vetro colorato con vernice a smalto, che divenne popolare a partire dal periodo tra le due guerre. Quest'ultimo processo prevede l'applicazione di vernice a smalto (si tratta di una polvere di vetro con un ossido di metallo a cui è stato aggiunto un medium) sul vetro incolore. Durante la cottura del vetro con lo smalto, la polvere si fonde con il vetro. I colori del vetro dipinto via e-mail sono meno intensi e meno brillanti di quelli del vetro colorato in massa. Barattoli con polvere colorata per i colori a smalto Per il restauro Daniël ha lavorato solo con vetro soffiato a bocca, sia con "vetro colorato in massa" che con "verre plaqué". Si tratta di un vetro soffiato composto da diversi strati di tonalità differenti. Nel corso degli anni, Theys ha accumulato una grande quantità di vecchi vetri soffiati. Il vetro soffiato colorato ha sempre sfumature scorrevoli. Ad esempio, un pezzo di vetro rosso può avere una transizione di colore dal rosso vivo all'arancione chiaro. Queste differenze di tonalità sono il risultato dei diversi spessori del vetro. Permette al vetraio di utilizzare un'ampia varietà di tonalità. Il fogliame rosso porpora con accenti azzurri è stato ottenuto incidendo parti di un pezzo di verre plaqué. Una piccola parte dello strato di vetro inferiore è esposta. Le finestre sono state completamente rilucidate dal restauratore perché non c'era praticamente nessuna "rete di piombo" conservata. In generale, le strisce di piombo hanno una durata limitata a causa dei processi di ossidazione. Daniël ha rimosso i vecchi resti di piombo e ha posizionato nuovi profili di piombo. Poi applicò dello stucco tra i frammenti di vetro e le strisce di piombo per sigillare il piombo. Una finestra deve essere resa impermeabile. Le condizioni attuali delle finestre sono eccellenti. Parte decorativa in vetro con resti di piombo originali Nuova striscia di piombo L'insieme di vetrate che presentiamo oggi, in origine, era composto da finestre alte dai 5 ai 6 metri. Dopotutto, in origine ornavano una chiesa neogotica. Poiché le dimensioni originali non sono adatte a edifici privati, si è deciso di restaurare solo la rappresentazione figurativa. La guglia originale di una delle finestre Grazie a un occhiello di sospensione, la finestra può essere appesa. C'è anche la possibilità di posizionare la finestra in posizione verticale. Grazie alla maestria di Theys-Studio, possiamo ancora una volta godere della brillantezza dei colori! Alla ricerca dell'anello mancante La serie di vetrate del XIX secolo è entrata in possesso di Spectandum senza una chiara provenienza. Il famoso antiquario di Lovanio, Cornelius Engelen, ricorda che le finestre provenivano da una chiesa di Laeken. Non esiste un punto di partenza solido per la ricerca della provenienza. In base allo stile delle vetrate - molto probabilmente della fine del XIX secolo -, alla loro iconografia religiosa, alla loro forma originale (finestre ad arco a sesto acuto) e alle loro dimensioni (da 5 a 6 cm di altezza), possiamo supporre che un tempo fossero esposte in un edificio di culto (neo-)gotico. Da un lato, le vetrate possono essere state rimosse in seguito a danni causati da tempeste o altre calamità, dall'altro possono essere state portate via durante una ristrutturazione o una demolizione della chiesa. La Chiesa di Nostra Signora a Laeken è l'edificio ecclesiastico più famoso di quel comune. All'inizio degli anni '20, le finestre centrali del transetto furono gravemente danneggiate da un uragano. Oggi si conoscono ufficialmente frammenti di vetro di queste finestre (risalenti al 1893-1894) con i nomi dei sedici santi scomparsi e un arco di chiusura della finestra occidentale. Sarebbe interessante scoprire se il nostro gruppo di otto santi faceva parte del transetto di Nostra Signora a Laeken. Una ricerca nei registri degli amministratori della chiesa potrebbe fornire chiarimenti. Sapendo che la maggior parte delle vetrate neogotiche della Chiesa di Nostra Signora provengono dallo studio di Jules Dobbelaere a Bruges, è utile consultare anche l'archivio di questa azienda. È conservato presso il KADOC (Centro di documentazione e ricerca per la religione, la cultura e l'arte); a Lovanio. Naturalmente, anche le dimensioni e la forma delle aperture delle finestre in pietra del transetto possono fornire un'indicazione. Se confrontiamo stilisticamente le grisaglie della serie di vetrate con le opere di Jules Dobbelaere, notiamo una certa relazione. In particolare con la vetrata della cappella della chiesa di Nostra Signora di Sant'Antonio ad Aalst. Un'altra linea di ricerca che potremmo seguire è quella dell'iconografia della serie. Uno dei santi raffigurati è San Rocco. Un tempo a Laeken c'era una chiesa di Saint-Roch con vetrate del XIX secolo realizzate dallo studio di Bruxelles di Jean-Baptiste Capronnier. L'archivio aziendale dei vetrai François e Jean-Baptiste Capronnier è di proprietà del governo fiammingo e può essere consultato nel già citato KADOC. Abbiamo già cercato il catalogo di vendita del 1892, in cui i disegni e le vignette di Capronnier sono descritti uno per uno. I santi rappresentati nella nostra serie di finestre non corrispondono ai nomi dei santi citati per la chiesa di San Rocco a Laeken. Partendo da questo argomento, si può concludere che gli otto santi non erano destinati a questa casa di culto. In assenza di monografie riccamente illustrate sulle varie aziende di vetrai in Belgio, l'esecuzione di uno studio comparativo delle vetrate è lunga e complessa. Sebbene sia possibile trovare un numero limitato di vecchie foto di vetrate nel database "Balat" del KIK-IRPA (), questo rimane troppo limitato per avere una buona immagine della produzione delle varie aziende. XIX secolo, Santo, vetrata neogotica con San Martino, Belgio, 163 x 73 cm La maggior parte delle persone conosce San Martino (Szombathely, 316 circa - Candes, 397) come il tribuno romano che tagliò in due il suo mantello con la spada e ne diede una metà a un mendicante. L'artista della vetrata ha optato per una rappresentazione iconografica diversa e meno comune. San Martino è presentato come un vescovo con mitra e bastone. Secondo una leggenda, Martino fu attirato nella città di Tours con un trucco per consacrarlo come vescovo. Rifiutò l'incarico ecclesiastico e si nascose in un fienile con alcune oche. Gli uccelli lo tradirono con il loro cinguettio. Alla fine Martin ricevette la consacrazione episcopale. L'oca ai piedi del santo si riferisce chiaramente a questo evento. XIX secolo, Santa, vetrata neogotica con Sant'Angela, Belgio, 163 x 73 cm Angela de Merici era una donna italiana che insegnava alle giovani donne la religione, la cura della salute e le abilità domestiche. Fondò la comunità monastica delle Orsoline. Svolsero un importante ruolo sociale come fondatori di scuole e orfanotrofi. Sant'Angela morì a Brescia nel 1540. Non deve quindi sorprendere che il santo sulla vetrata sia raffigurato con una ragazza al suo fianco. XIX secolo, Santo, vetrata neogotica con Charles Borromeo, Belgio, 163 x 73 cm Charles Borromeo (Milano, 1538-1584) crebbe in una famiglia nobile. All'età di 24 anni era già stato nominato cardinale e arcivescovo di Milano. Con i suoi scritti contribuì all'attuazione delle riforme della Chiesa decise al Concilio di Trento. Tra le altre cose, ha pubblicato un nuovo catechismo. Con il suo libro sulla progettazione degli edifici ecclesiastici, "Instructiones Fabriacae et Supellectilis Ecclesiasticae", lasciò un segno nella costruzione delle chiese barocche. Quando nel 1576 scoppiò la peste nella sua diocesi, si dedicò alla cura delle persone colpite. Per questo motivo, a volte le persone lo pregano quando sono colpite da una grave malattia. XIX secolo, Santo, vetrata neogotica con San Rocco, Belgio, 163 x 73 cm San Rocco (Montpellier, 1295? /1350? -1327? /1380?) nacque con una macchia di vino rosso a forma di croce sul fianco sinistro. Fu interpretato come un segno di Dio. Dopo la morte dei suoi genitori, donò il suo denaro ai poveri e iniziò a vivere una vita da pellegrino. An He si prese cura dei malati di peste e ne guarì alcuni facendosi un segno di croce. An He è particolarmente invocato come protettore contro la peste. 19° secolo, vetrata neogotica con San Bernardo di Chiaravalle, Belgio, 163 x 73 cm Bernardo di Chiaravalle (Fontaines, 1090-Clairvaux, 1153) decise di farsi monaco all'età di 21 anni. Nel 1112 entrò nel monastero di Cîtaux. Ben presto fu incaricato dall'abate di trovare un nuovo monastero a Clairvaux. Grazie alle sue capacità intellettuali e alla sua eloquenza, fu consultato da diversi leader ecclesiastici e secolari. An He assicurò l'espansione dell'ordine cistercense in tutta Europa. Come Dottore della Chiesa, scrisse molti trattati e sermoni e stabilì una nuova regola per i Templari. Soprattutto si preoccupò della disciplina del clero. Pertanto, scrisse un manuale spirituale per i sacerdoti e i vescovi. San Bernardo può essere considerato un vero e proprio mistico. An He immaginava l'unione dell'anima umana con Dio come l'obiettivo più importante della vita. Secondo una leggenda, Bernardo ebbe una volta una visione in cui la Beata Vergine gli apparve e lo rafforzò con il suo latte materno. Nelle arti, il santo è principalmente raffigurato con un bastone da abate e un libro con la regola cistercense. Anche la sua visione è stata spesso ritratta. XIX secolo, vetrata neogotica con St. John Berchmans, Belgio, 163 x 73 cm Il belga Jan Berchmans (Diest, 1599-Roma, 1621) era il maggiore di cinque figli. Quando sua madre si ammalò gravemente, inizialmente si prese cura di lei, ma all'età di nove anni fu ospitato dal prete della città. Dopo qualche anno si trasferì a Mechelen per diventare il servitore di un canonico. Gli diede anche l'opportunità di iniziare gli studi nel seminario per sacerdoti. Alla fine si unì ai gesuiti di Mechelen. An He ottenne il permesso di studiare filosofia a Roma. Nella Città Eterna, visitò i quartieri popolari per insegnare ai bambini l'esistenza di Dio. An He morì per una malattia all'età di 22 anni. San Jan Berchmans è il patrono degli scolari e degli studenti. 19° secolo, Vetrata neogotica con Santa Chiara d'Assisi, Belgio, 163 x 73 cm Santa Chiara d'Assisi (Assisi, 1194-Assisi, 1253) fondò le Clarisse e divenne badessa nel 1216. Chiara e le sorelle del suo ordine monastico vivevano una vita di austerità e di isolamento dal mondo. Quando Assisi fu attaccata dall'esercito dei Saraceni, pregò con fervore davanti a un ostensorio per la sicurezza del suo monastero e della città. Alla fine il nemico si ritirò senza danneggiare la città di Assisi. La vetrata mostra Santa Chiara con il suo ostensorio luminoso. XIX secolo, Vetrata neogotica con un santo vescovo benedicente (San Nicola di Bari?), Belgio, 163 x 73 cm San Nicola di Bari (Patara, ca. 260/270-Myra, 335/337) è conosciuto soprattutto come il santo che porta i regali ai bambini obbedienti il 6 dicembre. Deve la sua fama al fatto di aver riportato in vita tre studenti di teologia con la sua preghiera. Un locandiere aveva ucciso il trio e lo aveva conservato in un recipiente di salamoia. Il santo benedisse diverse volte durante la sua vita. Il gesto di benedire con due dita si riferisce alle due nature di Cristo, quella divina da un lato e quella umana dall'altro.

Dimensioni:
Altezza: 163 cm (64,18 in)Larghezza: 73 cm (28,75 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)
Venduto come:
Set di 8
Stile:
Neogotico (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Vetro artistico,Vetro colorato,Fatto a mano
Luogo di origine:
Belgio
Periodo:
XIX secolo
Data di produzione:
-
Condizioni:
Sostituzioni effettuate: il piombo è stato sostituito; vedi spiegazione dettagliata nella descrizione. Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Completamente ridipinto e rielaborato.
Località del venditore:
Leuven , BE
Numero di riferimento:
Venditore: 20181stDibs: LU3301131692122

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