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Kimono d'epoca "Rami d'autunno ~ Kintsugi ~" di ikasu Brown, Giappone

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Informazioni sull’articolo

La cornice di quest'opera è realizzata in legno di paulownia ricavato da antichi Kiritansu - cassettiere per kimono. Utilizzo antichi kiritansu che non possono più essere utilizzati come mobili per creare basi e cornici per le mie opere. Aggiunge un'atmosfera ancora più autentica dello spirito tradizionale del wabisabi. Riesci a sentirlo? L'opera utilizza il concetto di "kintsugi": "unisce" i pezzi del kimono antico con carta washi dorata per dargli una nuova vita come opera d'arte. << Periodo / Storia >> Il kimono utilizzato in questo pezzo è stato originariamente realizzato durante il tardo periodo Showa (1960-80 anni). << Spiegazione dei colori e dei modelli >>. Questo pezzo presenta una disposizione moderna con carta washi tradizionale giapponese dorata che attraversa i toni del marrone a strisce raffiguranti rami e foglie. Le strisce marroni, a un'analisi più attenta, rivelano un'intricata tintura a "motivo fulvo 鹿の子模様" che aggiunge profondità e complessità al disegno. L'origine del "motivo fulvo" risiede in una tecnica di tintura chiamata "tintura con motivo fulvo", in cui la stoffa viene piegata in quarti intorno a un punto circolare e legata ripetutamente con un filo per circa sette o otto volte prima della tintura. Le aree legate con il filo rimangono bianche e di forma quadrata, con le punte degli angoli leggermente tinte in modo da apparire come dei puntini, che ricordano le macchie bianche sulla schiena di un cerbiatto, da cui il nome. I cervi sono considerati messaggeri degli dei e simboli di fortuna, vitalità e fertilità, spesso utilizzati per rappresentare la "prosperità nella discendenza". I rami e le foglie raffigurati sono delicatamente delineati con una foglia d'oro che fa risaltare il disegno sullo sfondo e aggiunge una sottile eleganza. Durante il tardo periodo Edo (XIX secolo), lo shogunato emanò leggi che proibivano il lusso, inducendo i cittadini di Edo a incorporare sfumature delicate nei colori scuri come il marrone e il grigio, dando vita a un'ampia gamma di colori e a nuovi "nomi di colore" coniati in varie occasioni, creando una gamma variegata di colori nota come "Quarantotto tè e cento topi 四十八茶百鼠". << Caratteristiche del tessuto >>. "Kimpaku" (金箔) - tecnica di tintura dell'oro sulle foglie, si riferisce all'applicazione di foglie d'oro su varie superfici. Nel contesto del kimono, il kimpaku viene utilizzato come tecnica decorativa per aggiungere lusso, eleganza e un senso di opulenza al tessuto. Il kimpaku viene utilizzato per creare motivi intricati, motivi o disegni, aggiungendo accenti e riflessi scintillanti. Il kimpaku viene utilizzato per abbellire il motivo tradizionale delle foglie, migliorando l'estetica complessiva del tessuto. Il processo di applicazione del kimpaku richiede abilità e precisione. Fogli sottilissimi di foglia d'oro vengono fatti aderire con cura al tessuto utilizzando un adesivo. Gli artigiani utilizzano tecniche specializzate come la pittura a mano o lo stencil per creare il disegno desiderato prima di applicare la foglia d'oro. Dopo l'applicazione della foglia d'oro, questa viene delicatamente brunita per garantire una finitura liscia e uniforme. Il kimpaku è stato utilizzato per secoli nei tessuti giapponesi, in particolare nei capi indossati dalla nobiltà e dall'aristocrazia. Oggi continua a essere impiegato nella creazione di kimono di alta gamma per occasioni speciali come matrimoni, cerimonie o eventi formali, come questo pezzo. L'uso del kimpaku nel kimono rappresenta una fusione tra espressione artistica, artigianato e tradizione culturale. Serve come simbolo di ricchezza, prosperità e raffinatezza, aggiungendo un tocco di stravaganza al tessuto ed elevandone lo status di opera d'arte. << Informazioni sulla cornice >>. Questa cornice per opere d'arte è realizzata in legno di paulownia, un materiale unicamente giapponese strettamente legato al mondo dei kimono, e serve a trasmettere la raffinata bellezza della natura giapponese. Il legno di Paulownia è conosciuto come il legno più leggero del Giappone, apprezzato per la sua lucentezza naturale, la sua resistenza all'umidità e la sua capacità di resistere alle crepe. Fin dall'antichità è stato utilizzato per la realizzazione di mobili, cassapanche e strumenti musicali. Il legno di Paulownia è strettamente legato alla cultura del kimono. Durante il periodo Edo, era consuetudine conservare i kimono più cari in casse di paulownia, che offrivano resistenza al fuoco e protezione da umidità e insetti. Tradizionalmente, quando nasceva una figlia, veniva piantato un albero di paulownia. Al momento del matrimonio, l'albero sarebbe stato abbattuto e il legno sarebbe stato usato per creare una cassa per lei come regalo di nozze. In seguito al Terremoto di Ansei, avvenuto nel tardo periodo Edo nel 1855, le cassapanche di paulownia guadagnarono popolarità grazie alla loro capacità di resistere agli incendi e di galleggiare in acqua, salvaguardando così il loro contenuto durante le inondazioni.

Creatore:

Kimono ikasu (Artista)

Dimensioni:

Altezza: 73 cm (28,75 in)Larghezza: 53 cm (20,87 in)Profondità: 5 cm (1,97 in)

Stile:

Giapponismo (Nello stile di)

Materiali e tecniche:

Foglia d’oro,Carta,Seta,Legno,Fatto a mano,Dipinto a mano

Luogo di origine:

Giappone

Periodo:

1960-1969

Data di produzione:

intorno agli anni '60

Condizioni:

Località del venditore:

Materiali

Seta, Pergamena

Dipinto su rotolo di seta di Matsumura Keibun, XVIII secolo

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