Caricatore giapponese Komai in ferro damascato con drago XX secolo

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Caricatore giapponese Komai in ferro damascato con drago XX secolo

Name: Caricatore giapponese Komai in ferro damascato con drago XX secolo
Brand: Komai
Rating: 5 (3 reviews)

Informazioni sull’articolo

Periodo Meiji (1868-1912) Dalla nostra collezione giapponese, siamo lieti di presentare questo raro e impressionante caricatore giapponese in ferro Komai. L'imponente caricatore è decorato con una scena centrale intarsiata in oro che raffigura una casa con tetto di paglia e il monte Fuji sullo sfondo, intarsiata in argento su un fondo di ferro nero. La scena è incorniciata da due draghi a basso rilievo che emergono da un tessuto strappato con baffi, artigli, pupille e zanne in rame dorato. La base del piatto è in ferro con un solido fondo nero e una firma sul retro che raffigura il marchio della libellula Komai con caratteri sottostanti che recitano Nihon Koku Kyoto Ju Komai sei e Giappone. La Charger è un esemplare raro e unico, realizzato dalla famosa azienda Komai e risalente alla prima metà del XX secolo, nell'era Showa, circa 1930. Letteratura See Meiji no Takara, The Nasser D. Khalili Collection of Japanese Art. Metalwork, Part I, No.19 per un altro caricatore con draghi simili. Komai, il laboratorio della famiglia Komai, fu aperto nel 1841 a Kyoto da Komai Seibei, noto fabbricante di accessori per spade. Aveva tre figli di nome Komai Yoshitaka, Komai Yoshihiro e Komai Otojiro. Si ritiene che nei primi anni '50 del XIX secolo Seibei abbia sviluppato una tecnica di damascatura chiamata Nunome Zogan. In origine, Komai utilizzava questa tecnica per decorare le sue armi artigianali e gli accessori che venivano prodotti e venduti in prima linea nell'azienda Komai. Nel 1855, all'età di tredici anni, il terzogenito Komai Otojiro iniziò a studiare le tecniche di intarsio con Misaki Shushuke, un artigiano di Higo (l'attuale Kumamoto) che si occupava di spade. Nello stesso periodo, fondò la propria azienda nella strada adiacente a quella del padre. Il padre di Otojiro morì nel 1961 e gli altri due figli, Yoshitaka e Yoshihiro, divennero proprietari unici del laboratorio S. Komai. Otojiro continuò a produrre accessori per spade come l'azienda del padre fino al 1867, quando la restaurazione Meiji e l'Haito Edic portarono grandi cambiamenti. L'Editto Haito era noto anche come Editto di Abolizione della Spada e fu emanato dal governo Meiji del Giappone il 28 marzo 1876. Proibiva direttamente alle persone, ad eccezione dei Daimyo (ex signori), dei militari e dei funzionari delle forze dell'ordine, di portare armi in pubblico. La famiglia Komai e molte altre dovettero trovare metodi alternativi per guadagnarsi da vivere; applicarono il loro eccezionale talento a oggetti creativi e iniziarono a realizzare pezzi in damasco come portasigarette, scatole, piatti, armadietti in miniatura, vasi e una miriade di altri oggetti con un tema generale di piccoli pezzi decorativi. Man mano che Otojiro perfezionava la sua arte, iniziò a vendere le sue opere a Kobe intorno al 1873 e, grazie all'elevata richiesta, si trovò nella fortunata posizione di poter acquistare una nuova casa a Kyoto. Con i profitti ottenuti nel 1881 iniziò a produrre pezzi più grandi come okimono, bruciaincenso, vasi e armadi Shodana in miniatura. Purtroppo nel 1885 perse la proprietà a causa di un incendio. Rimasto senza i suoi beni, iniziò a lavorare per un collega metallurgico di nome Seisuke Ikeda ma, a causa della relazione, Otojiro non poté contrassegnare le sue opere con il suo marchio personale e dovette invece utilizzare il marchio di Seisuke. È interessante notare che nell'immagine sottostante il pezzo è contrassegnato dalla dicitura gomeigaisha, che si traduce direttamente in "partnership illimitata", il che potrebbe suggerire la partnership tra Otojiro e Seisuke. Negli anni 1885-1894 Seisuke Ikeda possedeva i diritti esclusivi sul lavoro di Otojiro e quindi lo costringeva a lavorare in modo individuale; i due iniziarono a produrre oggetti a basso prezzo come portasigarette e piccoli portagioie. Fortunatamente, Otojiro riuscì a tornare indipendente nel 1894, ma continuò a produrre oggetti di valore inferiore e migliorò il suo piano commerciale impiegando lavoratori a basso costo, aumentando così le sue entrate. Nel 1894 Komai Otojiro divenne nuovamente indipendente. An He continuò a seguire la strategia di Seisuke Ikeda, producendo soprattutto oggetti a basso prezzo e aumentando le entrate grazie all'impiego di lavoratori a basso costo. Otojiro si autopromuoveva come "il pioniere nella produzione di articoli damascati" e migliorava costantemente la tecnica di intarsio ideata da suo padre. An He ha dedicato la sua vita alla creazione di pezzi di alta qualità per mostre nazionali ed estere per affermare il marchio O. Komai. Il periodo che va dal 1900 al 1915 è stato il più produttivo per l'azienda. Komai Otojiro ha presentato le sue opere a più di una dozzina di mostre nazionali e internazionali, vincendo premi prestigiosi in quasi tutte. Komai Otojiro si ritirò nel 1906 e si fece chiamare Komai Shusuke e, sebbene si fosse ritirato, continuò a lavorare fino al 1912 producendo fili d'oro per l'intarsio. Komai Otojiro morì nel 1917 all'età di 75 anni e l'attività fu rilevata dal figlio Seibei Komai (1883-1970), che prese il nome di Otojiro II. Otojiro II continuò a presentare i lavori dell'azienda a mostre nazionali ed estere e nel 1919 aprì una filiale a Osaka, a Shinsaibashi Kitazume. La Seconda Rivoluzione Industriale iniziò negli anni '20 e portò alla prima elettrificazione e alle linee di produzione nelle fabbriche. Gli oggetti che venivano fatti a mano ora venivano prodotti in massa nelle fabbriche. L'azienda Komai non poteva competere con prodotti molto più veloci ed economici e di conseguenza, a partire dalla seconda metà degli anni '20, la qualità dei pezzi dell'azienda diminuì notevolmente. La quantità di oro intarsiato si ridusse in modo significativo, lasciando la maggior parte della superficie coperta da lacca nera che era molto più economica. L'intarsio in sé era molto meno elaborato. Il famoso marchio di fabbrica di O. Komai, la libellula, cambiò aspetto e fu composta da soli 5 fili d'oro sottili e dritti, non dalla libellula più fluida vista in precedenza, e gli articoli cominciarono a essere marcati in basso con la parola "JAPAN", che fu aggiunta alle arti decorative realizzate specificamente per l'esportazione negli anni '30. Dalla fine degli anni '20 l'azienda Komai ampliò la propria attività aprendo negozi al 262 di via Shinmonzen e all'interno della proprietà dell'Hotel Miyako. Hanno anche ampliato la loro linea di prodotti includendo oggetti in bronzo e argento per offrire una selezione diversificata di oggetti in metallo. Negli anni '30 aprirono una terza filiale all'Imperial Hotel Arcade di Tokyo. Nel corso degli anni '30 l'azienda Komai divenne agente del negozio Mikimoto Perl. Hanno arricchito il loro inventario vendendo gioielli di perle nei loro negozi a Kyoto. Nel 1941 l'azienda Komai cessò la produzione di prodotti in metallo e dopo la seconda guerra mondiale si concentrò esclusivamente sui gioielli di perle, che continua a vendere ancora oggi. Purtroppo, dopo diverse generazioni e decenni di perfezionamento della tecnica dell'intarsio damascato, i metodi tradizionali della famiglia Komai sono andati persi nel tempo. Il periodo Showa è un'epoca della storia giapponese successiva al periodo Tashio. Il periodo della mostra va dal 1926 al 1989, che corrisponde al regno dell'imperatore Hirohito. I due caratteri cinesi del nome Showa si traducono in giapponese come "Pace luminosa". Al periodo Showa è succeduta l'era Heisei (1989-2019).

Creatore:
Komai (Fabbro)
Dimensioni:
Altezza: 5 cm (1,97 in)Diametro: 45 cm (17,72 in)
Stile:
Meiji (Nello stile di)
Materiali e tecniche:
Rame,Oro,Ferro,Argento,Fatto a mano,Intarsio,Placcato
Luogo di origine:
Giappone
Periodo:
Inizio XX secolo
Data di produzione:
Circa 1930
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
Località del venditore:
Newark, GB
Numero di riferimento:
Venditore: WSSWSO1stDibs: LU6971240496572

8.237 USD

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