Rara serigrafia di Ed Moses "Ikuru Speak-No", edizione limitata a 1 di 250 esemplari firmati

Ed Moses è stato una figura di spicco della scena artistica di Los Angeles e un promotore chiave dell'arte della West Coast del dopoguerra per quasi 60 anni. Conosciuto soprattutto per la sua gamma eclettica, le sue tele sono astrazioni formali che utilizzano una varietà di processi per sperimentare con la superficie, creando striature, crepe, segni e sfocature, a volte giustapposte a un'astrazione geometrica di tipo duro. Dopo la laurea, Moses si trasferì a New York City dove divenne amico di Franz Kline, Milton Resnick, William de Kooning e Mark Rothko, con i quali avrebbe esposto a New York, Washington D. C. e altrove. Nel 1959, Moses si sposò con Avilda Peters e tornò a Los Angeles per mettere su famiglia, viaggiare e continuare la sua carriera di pittore. Lavorando sempre con i processi e sperimentando con i materiali come pittore, Moses è stato lodato dalla critica per la sua audace composizione e innovazione. Nel 1968 ricevette una borsa di studio per la litografia Tamarind e l'offerta di un posto di insegnante presso l'Università della California, Los Angeles, sua alma mater, dove insegnerà fino al 1972. Dopo aver viaggiato in Europa, tornò all'UCLA per insegnare fino al 1976, lo stesso anno in cui ottenne un National Endowment for Arts Fellowship Grant e le sue prime mostre in un museo: una mostra di disegni degli anni 1958-1970 alla Wight Gallery dell'UCLA e una mostra di nuovi dipinti rossi astratti e cubisti al LACMA curata da Stephanie Barron, quest'ultima segnò un momento di transizione nella sua carriera. Se negli anni '60 e nei primi anni '70 il disegno era un elemento di spicco nel suo lavoro, a metà degli anni '70 Moses si dedicò sempre più alla pittura. Nel 1990, Moses - discendente spirituale degli espressionisti astratti e studente devoto di buddismo - viveva a Venice, in California, meditando quotidianamente e tracciando la sua strada verso la verità estetica. Lavorando con materiali e strumenti non convenzionali, tra cui spazzoloni, tubi e raschietti di gomma, dipingeva dietro la sua casa a Venezia, dove ha vissuto per più di 30 anni. Qui, influenzato dai principi del Buddismo, lavorava nel momento, abbracciando e rispondendo agli elementi del caso e delle circostanze. Incuriosito dal potere metafisico della pittura, ha creato opere che abbracciano la temporalità, il processo e la presenza, affermando che "il punto non è avere il controllo, ma essere in sintonia". Le opere di Moses sono presenti nelle collezioni permanenti di Albright-Knox Gallery, NY; Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum; Philadelphia Museum of Art; Art Institute of Chicago; Berkeley Art Museum at UC Berkeley; Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.; Dallas Museum of Art, Hirshhorn Museum, Washington, D.C. ; Los Angeles County Museum of Art; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Hammer Museum; San Francisco Museum of Modern Art; Cincinnati Museum of Art; Butler Art Institute of American Art, Ohio; Dallas Museum of Art, Los Angeles; Hammer Museum of Art, Los Angeles.Los Angeles County Museum of Art; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Hammer Museum; San Francisco Museum of Modern Art; Cincinnati Museum of Art; Butler Art Institute of American Art, Ohio; Dallas Museum of Art; National Gallery of Art; Musee National d'art moderne - Centre Georges Pompidou, Parigi, FR; e molti altri.