Calamaio francese Art Nouveau di Pierre-Adrien Dalpayrat, Francia, circa 1890. Un raro e squisito calamaio Art Nouveau del famoso ceramista francese Pierre-Adrien Dalpayrat (1844-1910). Questo pezzo finemente lavorato mette in mostra il caratteristico gres rosso smaltato in rame di Dalpayrat, particolarmente ricco e luminoso vicino alla base. Elegantemente montato in peltro, il design esemplifica il flusso organico e i dettagli raffinati del periodo Art Nouveau.
Dimensioni: Altezza: 9 cm (3,54 pollici) Diametro: 13 cm (5,12 pollici)
Materiali: Gres con montatura in peltro
Condit: Eccellente+++++, conservazione di qualità museale
Marcature: Firma incisa "Dalpayrat 1500" sotto la base (vedi foto).
Questo calamaio è un esempio da collezione dell'arte ceramica francese di fine secolo, perfetto per i collezionisti di Art Nouveau, di ceramiche francesi del XIX secolo o delle opere di Dalpayrat.
Adrien Dalpayrat (1844-1910): Un pioniere dell'innovazione ceramica francese
Adrien Dalpayrat è stato un ceramista e ricercatore francese che ha avuto un ruolo fondamentale nella rinascita del gres alla fine del XIX secolo. Nato nel 1844 a Limoges, Dalpayrat studiò disegno e pittura su porcellana nella sua città natale prima di iniziare la sua carriera professionale presso la fabbrica di maioliche Jules Vieillard di Bordeaux. Lì conobbe sua moglie, Mary Tallerie, dalla quale ebbe due figli, Albert e Adolphe, che in seguito sarebbero diventati i suoi principali collaboratori.
All'inizio della sua carriera, Dalpayrat lavorò per diversi importanti produttori di ceramica, tra cui Ashwin (Valentine), Fouquet (Tolosa), François Blanc (Monaco) e Léon Sazerat (Limoges). Nel 1889, alla ricerca di una maggiore indipendenza, si trasferì nella regione di Paris e aprì un proprio studio a Bourg-la-Reine.
Collaboration ed evoluzione artistica
La visione creativa di Dalpayrat si espanse grazie alla sua collaborazione con lo scultore Alphonse Voisin-Delacroix. Insieme hanno esplorato motivi neogotici e ispirati a Palissy, creando un notevole bestiario in ceramica. Dopo la morte di Voisin-Delacroix nel 1893, Dalpayrat si mise in società con Adèle Lesbros, che segnò un cambiamento nel suo lavoro verso forme di vasi più semplici e raffinate influenzate dal giapponismo.
L'arte giapponese era stata introdotta in Francia durante l'Esposizione Universale del 1867, ma fu solo con l'Esposizione del 1878, in particolare attraverso il gres cerimoniale utilizzato nella cerimonia del tè giapponese, che il giapponismo conquistò veramente gli artisti francesi. Questa influenza ha portato Dalpayrat a creare vasi con forme organiche, vegetali e ispirate agli animali.
Maestria tecnica: I segreti del rosso rame
Tra tutti i ceramisti del suo tempo che cercarono di replicare l'elusivo smalto cinese "sang de Boeuf" (sangue di bue), Adrien Dalpayrat fu probabilmente quello che ebbe più successo. An He non ha semplicemente riprodotto il leggendario rosso rame, ma lo ha trasformato. Manipolando lo spessore dello smalto, la temperatura di cottura, l'atmosfera e il contenuto di ossido di rame, ha sviluppato una tavolozza unica di smalti rossi fiammati e screziati che sono diventati la sua firma: il famoso rosso Dalpayrat.
Arricchì ulteriormente i suoi pezzi introducendo striature e inclusioni di turchese, blu, verde e giallo, liberando lo smalto rosso dalla monocromia e trasformandolo in una superficie espressiva e viva. Il suo lavoro ha spinto il gres oltre la funzione e l'arte espressiva, fondendo forma e smalto in un'armonia scultorea e audace.
Oltre la ceramica: supporti in bronzo e opere architettoniche
Dalpayrat collaborò anche con gioiellieri rinomati come Ernest Cardeilhac e Keller per produrre pezzi montati in bronzo dorato, fondendo la ceramica con le arti decorative ai massimi livelli.
Nel tentativo di rendere il suo lavoro più accessibile, aprì un secondo laboratorio di maiolica che si concentrava su pezzi più semplici e convenienti ispirati alla ceramica di Nevers e Rouen. Tuttavia, questa impresa incontrò difficoltà finanziarie e chiuse nel 1900. Lo studio principale della famiglia seguì nel 1906, quando la popolarità dello Studio Nouveau declinò.
Dalpayrat tornò quindi a Limoges, dedicando i suoi ultimi anni alla pittura e al disegno fino alla sua morte nel 1910.
Eredità e riconoscimenti
Nonostante le difficoltà finanziarie della sua vita, le ceramiche di Dalpayrat sono state ampiamente acclamate nelle principali mostre internazionali:
Medaglia di bronzo, Esposizione Colombiana Mondiale, Chicago (1893)
Medaglia d'argento, Esposizione Internazionale di Anversa (1894)
Medaglia d'oro, Esposizione Universale di Parigi (1900)
Oggi le sue opere fanno parte di prestigiose collezioni museali. Nel 2020, il Petit Palais di Parigi ha acquistato un grande vaso con motivo a uccello creato in collaborazione con Voisin-Delacroix, ora esposto nella Room 21. Nello stesso anno, il Musée National Adrien Dubouché, in collaborazione con la Cité de la Céramique, incluse un sorprendente vaso a brocca zoomorfo nella sua mostra Living Forms - una delle ultime testimonianze della sua collaborazione con Voisin-Delacroix.
Insieme a contemporanei come Jean Carriès, Ernest Chaplet e Auguste Delaherche, Adrien Dalpayrat rimane uno dei più importanti ceramisti francesi dell'epoca dell'Art Nouveau: il suo nome sarà per sempre legato alla misteriosa bellezza del gres fiammato e del profondo e luminoso rouge Dalpayrat.