Vaso giapponese Fine Art Arita di Fujii Shumei Paesaggio invernale, XX secolo

Un pezzo bello e raro. Un superbo vaso in porcellana bianca e blu, con un paesaggio invernale. Prodotto da Fuji Shumei. Fujii La specialità di Aki Fujii è la tecnica di disegnare u...

Un pezzo bello e raro. Un superbo vaso in porcellana bianca e blu, con una sezione rugosa, realizzato da Fuji Shumei La famiglia Fujii è una stirpe che si occupa di ceramica da gen...

Un pezzo delizioso e insolito. Un superbo vaso in porcellana bianca e blu, con un paesaggio. Prodotto da Fuji Shumei Fujii La specialità di Aki Fujii è la tecnica di disegnare una ...

Pezzo raro e adorabile, con scatola portaoggetti abbinata. Un superbo vaso in porcellana bianca e blu, con un paesaggio. Prodotto da Fuji Shumei Fujii La specialità di Aki Fuji...

Questo vaso di porcellana, creato da Inoue Haruo, incarna l'eleganza e la finezza della ceramica di Kyoto. La sua forma sferica ammorbidita da curve armoniose è sormontata da un coll...

Vaso in porcellana Aritaware, Fukagawa, Giappone, XX secolo. Vaso di forma ottagonale. Disegno grafico di nappe avvolte in oro e rosso intenso su fondo bianco.

Elegante vaso decorativo giapponese contemporaneo in porcellana, capolavoro firmato e intricatamente dipinto a mano in blu sottosmalto su un corpo in porcellana splendidamente sagoma...

Un sorprendente vaso blu e bianco proveniente dallo studio del Potter Studio Makuzu Kozan, noto anche come Miyagawa Kozan (1842-1916), uno dei ceramisti più affermati e collezionati del periodo Meiji. Nato con il nome di Miyagawa Toranosuke, Kozan fondò il suo studio di ceramica a Yokohama intorno al 1870 e in seguito divenne uno degli artisti nominati dalla casa imperiale giapponese. Le sue opere furono esposte in molte fiere internazionali a cui il governo Meiji partecipò all'inizio del secolo e vinsero molti premi. Con dimensioni impressionanti, questo vaso è stato probabilmente realizzato e riservato come pezzo di presentazione per una delle tante esposizioni a cui lo studio partecipò all'inizio del XX secolo. È stato decorato con blu cobalto sottosmalto utilizzando la nuova tecnica sviluppata da Kozan chiamata Fuki-e (pittura a soffio), al fine di ottenere il suggestivo paesaggio letterario dimensionale noto come "Montagna e acqua". Essendo uno dei ceramisti più creativi, Kozan iniziò a sperimentare nuovi colori chimici provenienti dall'Occidente nel formato dei suoi smalti per porcellana intorno al 1880. I nuovi colori gli permisero di creare disegni sottosmalto che apparivano brillanti, lisci e lucidi. An He ha persino inventato una propria ricetta per il blu cobalto, per ottenere una tonalità più luminosa e allo stesso tempo più morbida, come è evidente in questo vaso. Per creare un paesaggio realistico e dimensionale, più comune nei dipinti occidentali, si ispirò alla tecnica di pittura a inchiostro giapponese sviluppata intorno al 1900 da Yokoyama Taikan (1868-1958) e Hishidan Shunso (1874-1911), chiamata Morotai (stile Hazy), e utilizzò il blu cobalto sulla porcellana come l'inchiostro sulla carta. La tecnica fuki-e era impegnativa e unica nelle opere dello studio Kozan. Il vaso è decorato con un cerchio completo del paesaggio continuo che presenta picchi montuosi che emergono dall'oceano. Fitti pini ricoprono la valle e si nascondono nella nebbia. Il design colpisce lo spettatore con un enorme senso dimensionale e un'atmosfera poetica. Inoltre, la punta della montagna si arrampica in modo non convenzionale sulla spalla invece di rimanere confinata nel corpo, un'altra caratteristica dell'opera di Kozan. Sotto era firmato con un sigillo in stile arcaico, che il ricercatore ha datato al 43° anno Meiji (1910). Si ritiene che le opere con questi tipi di sigilli arcaici siano state realizzate soprattutto per essere esposte all'estero nelle mostre internazionali degli anni 1900-1920. Uno dei migliori esempi del lavoro in studio di Kozan. Per vasi simili in bianco e blu di Makuzu Kozan, vedi Figura 2 di "Bridging East and West, Japanese Ceramics...