Portacandele Candelabara 2 di Michael Gittings

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Portacandele a 2 candele di Michael Gittings Dimensioni: P 50 x L 50 x H 50 cm. Materiali: Acciaio inossidabile. Michael Gittings Michael Gittings immagina con le mani. Da quando ha fondato il suo studio nel 2016, il designer e scultore di Melbourne ha costruito uno studio impressionante, producendo una vasta gamma di oggetti curiosi e ambiti. Con lavori presentati alla Sydney Design Week 2022 e una prossima mostra personale presso Oigåll Projects a Melbourne, Gittings si sta preparando con entusiasmo (e impegno) a condividere il suo talento e la sua arte con un nuovo pubblico. Di recente mi sono seduto con Gittings per parlare dei suoi lavori recenti e del suo più ampio processo creativo. C'era l'impressione di una persona che brulicava di produttività e di idee, entusiasta di creare e di esplorare nuove tecniche. Che si tratti di immaginare una nuova collezione di oggetti in metallo lucido ispirati al kink o di mettere a punto un paio di guanti a prova di calore per interagire in modo più intimo e gestuale con il vetro soffiato (una nuova ossessione per i materiali). Giocoso, speculativo e con i piedi per terra, Gittings ha dato l'impressione di un designer in piena forma, spinto dalla curiosità e dal bagaglio di esperienze accumulate. Dopo gli ultimi due anni di restrizioni, Gittings dice che "sembra di essere all'inizio". Inizialmente realizzando forme d'arredo più classiche con la sua firma in metallo, le creazioni di Gittings sono diventate sempre più improntate all'astrazione organica, alla sovversione e all'evoluzione. Questo si intreccia con il processo di creazione di Gittings, che è estremamente intuitivo e guidato dalla sperimentazione. A parte le profonde tradizioni tecniche con cui si confronta, c'è un'apertura alle possibilità e ai capricci dei materiali stessi, come se fossero sostanze vive e sensibili. Secondo Gittings, non è sempre stato destinato a diventare un mobile o una scultura. "All'inizio volevo fare chitarre" ammette con un sorriso. "Ma poi ho capito subito che non posso farlo, perché ci sono alcune... limitazioni. Come se una chitarra o un violino dovessero suonare bene [ride]. Come se non si potesse fare una chitarra dal suono di merda", ha ironizzato. "Quello che mi piace dei mobili è che c'è un punto di partenza da cui iniziare. Ci sono ancora dei vincoli... ma ci sono tutte queste possibilità. Puoi creare tante forme diverse, texture e forme strane. Non ci penso necessariamente dal punto di vista concettuale, trovo solo più interessante giocare con queste cose e idee e vedere dove il lavoro vuole andare". Per la sua mostra personale presso Oigåll Projects, Gittings ha intrapreso un viaggio tortuoso lungo un sentiero notturno e ricoperto di vegetazione. An He ha apprezzato l'opportunità di creare qualcosa di senza restrizioni e senza vincoli. "Quando sono andato da [Andy Kelly e Mitchell Zurek] con l'idea di ciò che volevo realizzare, mi hanno detto: "Scatenati". Il che è stato un sollievo. Mi emoziono quando inizio a mettere insieme un piano. Volevo che quell'energia e quell'eccitazione fossero condivise, altrimenti vengono soffocate e schiacciate... È cresciuta in modo massiccio da quando è stata concepita". La mostra, intitolata "Quando la notte fece un buco nell'Eden", è un'esplorazione di forme organiche simili a piante e texture increspate, quasi rettili, che suggeriscono narrazioni distopiche e trasmettono un'elegante ferocia. Sembrano quasi dei manufatti giurassici, recuperati dal catrame. "È molto più oscuro di quanto immaginassi all'inizio. Quando ho iniziato a pensare alla serie, mi piaceva l'idea che esistesse in una sorta di regno fantastico. Era molto colorato, c'erano molte superfici a specchio. Ma l'idea si è trasformata quando ho scoperto come modellare il metallo in questo modo specifico, invece di lucidarlo. Ho anche iniziato a pensare al panpsichismo, alla coscienza di piante e animali, una direzione più psicologica rispetto all'ultima collezione che ho realizzato. Ho iniziato a fare sogni strani, cosa che di solito accade nel periodo che precede uno spettacolo. Lavoro costantemente e quindi si crea una simbiosi. C'è una violenza oscura in loro ora". Anche il lavoro di Gittings per "Future Ruins", esposto l'anno scorso alla Gallery Sally Dan-Cuthbert di Sydney, raffigura scene di natura che prende il sopravvento, si riappropria di e infiltrandosi negli oggetti domestici e negli spazi architettonici. Per il designer, questa estetica è in definitiva il risultato del processo di progettazione generale e della scoperta di come creare nuove forme. "I miei processi di pensiero si stanno allineando con le mie capacità, quindi gli elementi organici appaiono mentre lavoro".

Creatore:

Michael Gittings (Designer)

Dimensioni:

Altezza: 50 cm (19,69 in)Larghezza: 50 cm (19,69 in)Profondità: 50 cm (19,69 in)

Stile:

Postmoderno (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Acciaio inossidabile,Altro

Luogo di origine:

Australia

Periodo:

2010-