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Coppia di candelabri americani in bronzo patinato in stile Rococò Revival, 1825 ca. 1825

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Bronzo, patina marrone scuro, senza segni di riconoscimento. Misure: Altezza: 23" Larghezza: 14" L'idea di un "Rococò americano" sembra una contraddizione in termini. La stessa parola rococò è francese come il Camembert. Connota uno stile che regnava insieme a Luigi XV nella decadenza aristocratica del XVIII secolo. Era addobbata, disinvolta, associata ai nudi erotici di Francois Boucher e ai cortigiani in costume da pastore che fingevano di capire Jean-Jacques Rousseau quando in realtà volevano solo un'alleanza romantica nei giardini di Versailles. Nella storia della pittura ha prodotto un solo grande artista, Antoine Watteau. Al contrario, gli americani dell'epoca sono ricordati come i rigidi eredi dei puritani del New England, pieni di rettitudine e che non hanno un attimo di tempo per i fronzoli o le frivolezze. Tra i pochi pittori in circolazione c'erano anche realisti incalliti come John Singleton Copley e Charles Willson Peale. Ebbene, a quanto pare la vita agisce ancora una volta secondo il principio del paradosso. C'è stato un rococò americano. È arrivata a noi indirettamente attraverso l'Inghilterra, camuffata con il nome di Chippendale. Ora per la prima volta questo stile riceve un'indagine completa nella mostra "American Rococo, 1750-1775: Eleganza nell'ornamento". Organizzata congiuntamente dal Metropolitan Museum di New York e dal Los Angeles County Museum of Art, si apre domenica con una serie di circa 170 opere d'arte decorativa e un catalogo accurato con saggi dei curatori del Met e del LACMA, Morrison H. Heckscher e Leslie Greene Bowman. Ci sono almeno due modi di vedere le arti decorative. Gli intenditori ne apprezzano il design e la maestria. Coloro che hanno una formazione sociologica esaminano gli oggetti della cultura materiale per le loro rivelazioni sulla storia e sulla temperie dei tempi. In realtà nessuna delle due visioni è completa senza l'altra. Stilisticamente il rococò rivela un desiderio di intimità nelle sue dimensioni ridotte e un desiderio di natura organica nell'amore per le viti stilizzate, i viticci, i piccoli fiori e le conchiglie. Se si trattasse di un nuovo stile promosso da Madison Avenue oggi, probabilmente si chiamerebbe "Baroque Lite". Lo stile è facile e arioso, ma ha una formalità di fondo che fa pensare a una vita di coltivazione gentrificata piuttosto che a un'ignavia da birra. È affascinante esaminare le armi da fuoco a pietra focaia in mostra e scoprire che queste armi di morte sono state modellate e decorate con la cura più squisita da intagliatori di legno e incisori di metallo. Tutto questo è assolutamente coerente con le principali correnti di pensiero europee del XVIII secolo. In Francia, Rousseau cantava le virtù della natura e del nobile selvaggio come un ecologista dei giorni nostri. In Inghilterra, John Locke parlò empiricamente del contratto sociale e dell'idea che il governo si basa sul consenso popolare. Wood era talmente venerato qui che il suo ritratto era un soggetto standard per i terminali in legno intagliato. Il rococò era, in un certo senso, una miscela sentimentale di queste due nozioni. Quando furono purificati nell'Illuminismo, portarono alla Rivoluzione Americana e al Neoclassicismo Jeffersoniano. La stessa cosa è successa in Francia. La loro rivoluzione ha distrutto il pittoresco e lo ha sostituito con la grandezza romana del revival napoleonico. Tutto ciò suggerisce un collegamento tra il gusto per l'arredamento e la politica. A quanto pare non è proprio così. Nelle Colonie americane, tutti coloro che potevano permetterselo andavano pazzi per il rococò e compravano tutto quello che potevano, sia i lealisti che i ribelli. I meno fortunati economicamente facevano stampare targhette e biglietti da visita poco costosi per dare un tocco di classe, come testimoniano gli elaborati esempi in mostra. Paul Revere, che galoppava per avvisare l'arrivo degli inglesi, era un rinomato argentiere. L'artista è rappresentato nella mostra da alcuni deliziosi oggetti provenienti da un servizio nuziale. Sono la quintessenza del sobrio lirismo rococò. Benjamin Franklin trascorse molto tempo a Londra prima della Rivoluzione, rappresentando gli interessi coloniali e la propria fasciatura con i Chippendale. An He supervisionò a distanza la costruzione di una nuova casa di famiglia a Filadelfia, tormentando la moglie con lettere che la istruivano su come ottenere i giusti dettagli rococò. Filadelfia era la città più calda prima della rivoluzione. Divenne il più audace e inventivo nell'uso del rococò. La galleria dedicata all'arredamento di Philadelphia esplode con una sicurezza appena contenuta. I mobili da arredamento sono caratterizzati da ferramenta vistose, cassapanche con piani architettonici intagliati in modo elaborato e fantasiosi finali in legno scultoreo. Gli imbottiti sono rivestiti con tessuti dalle tonalità audaci di blu, verde e giallo. Senza mercati azionari o banche, i coloni benestanti utilizzavano gli immobili e i beni di famiglia come investimenti di capitale. In questo modo, la vitalità economica di una città poteva essere misurata in modo più accurato dal contegno delle sue abitazioni e dei suoi mobili di quanto non sia possibile oggi. I giorni di gloria di Boston stavano svanendo e il suo gusto divenne cauto e conservatore. New York era piena di lealisti che fuggirono con i loro tesori rococò o li videro distrutti quando l'occupazione rivoluzionaria bruciò ampie zone della città. In ogni caso, c'è un tavolo da gioco newyorkese in serpentino sopravvissuto che evoca puramente i costumi e gli atteggiamenti dell'epoca. "American Rococo" ribalta molte nozioni sui valori rivelatori delle mostre di arti decorative. Non si tratta solo di spettacoli da sfruttare per trovare idee su come riarredare lo studio. Sono studi su come riorganizzare le idee sulla storia. Anche le belle arti ricevono una reinterpretazione sfumata dall'esposizione con enfasi sulle cornici.

Dimensioni:

Altezza: 58,42 cm (23 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)Profondità: 35,56 cm (14 in)

Stile:

Neorococò (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Bronzo,Patinato

Luogo di origine:

Stati Uniti

Periodo:

1820-1829

Data di produzione:

circa 1825

Condizioni:

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