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Eccezionale coppia di candelabri francesi in bronzo dorato del tardo impero attribuiti a Pier

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Coppia di candelabri a cinque luci "A la Victoire" in bronzo dorato, eccezionalmente eleganti e importanti, attribuiti a Pierre-Philippe Thomire, su disegno di Charles Percier. Dimensioni imponenti: 81 cm di altezza. Parigi, Francia, 1820 ca. In stile neoclassico, i cinque rami di candela a volute foliate che racchiudono le appliques centrali sono emessi da una corona circolare sostenuta dalla figura alata della Vittoria (Nike), che indossa vesti diafane raccolte da una fascia sopra una lunga sottogonna che si allarga sopra le caviglie, con le ali splendidamente piumate che scorrono dietro di lei mentre guarda dritto davanti a sé. Ciascuna figura è in piedi su un piede, l'altro piegato, e poggia su una sfera liscia che sovrasta un piedistallo a balaustro con palmette in rilievo su un basamento quadrato. Colore e patina meravigliosi, foro per l'elettricità, vecchia etichetta d'inventario sul lato inferiore. Siamo lieti di aver potuto acquistare questi importanti candelabri perché raramente si ha l'opportunità di acquistare oggetti di P & A Thomire, che fu il principale produttore e doratore parigino di metalli dorati dell'inizio del XIX secolo. Come indicato di seguito, candelabri di questo calibro si trovano spesso in musei e importanti collezioni private e reali. È certo che il candelabro proveniva da una collezione privata svizzera e apparteneva alla famiglia da tempo. La loro provenienza precedente è parzialmente rivelata da una vecchia etichetta di deposito attaccata alla base di uno dei pezzi. L'etichetta è della ditta Case and Sons di Salisbury, un'azienda di traslochi molto antica e importante fondata nel 1884. L'etichetta riporta anche il nome del cliente di Case all'epoca: "Mr Cobbold". Le nostre ricerche sulle varie famiglie Cobbold nell'area del Wiltshire hanno rivelato un nome di particolare interesse, quello di Hamilton Cobbold. Nato nel 1906 a Compton House, vicino a Calne, nel Wiltshire, Cobbold era un appassionato di cricket amatoriale e un direttore dei famosi commercianti di vino londinesi Justerini e Brooks. Si sposò tre volte: il primo matrimonio fu con Norah Veronica Christie's Miller, dell'ancor più imponente Clarendon Park, alla periferia di Salisbury. I due si sposarono nel 1933 e Cobbold andò a vivere a casa della moglie. Tuttavia divorziò e si risposò nel 1945 e alla fine si trasferì nel Suffolk. Considerando i fondi necessari per l'acquisto di questi pezzi straordinari, non possono che appartenere a una famiglia molto ricca e importante e R. H. Cobbold rientra perfettamente in questa categoria. Anche se non siamo riusciti a trovare prove documentali e quindi si tratta solo di supposizioni, è molto probabile che i candelabri siano stati portati da Cobbold nella sua nuova casa dopo il primo divorzio e poi venduti. Se così fosse, i pezzi potrebbero essere stati acquistati sul mercato dell'arte o ereditati dalle famiglie Cobbold o A. Miller. Letteratura I candelabri attuali sono stati sicuramente realizzati seguendo, o almeno ispirandosi, ai disegni degli architetti Charles Percier (1764-1838) e Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853), le due figure più influenti nel campo della decorazione e dell'arredamento dell'Impero. Architetti ufficiali della corte di Napoleone, la loro principale responsabilità era la ristrutturazione delle varie residenze reali. Il loro Recueil des décorations intérieures (1812) fu un manuale essenziale dello stile Impero. La personificazione della Vittoria come figura alata divenne un elemento integrante del design dell'Impero come simbolo di trionfo militare grazie all'intervento di Percier & Fontaine. Si ritiene che il progetto di questa coppia di candelabri sia derivato da un disegno realizzato dal laboratorio di Charles Percier nei suoi disegni per il boudoir dell'imperatrice Giuseppina a Saint Cloud (*al Metropolitan Museum di New York). Questa raffigura la figura alata della Vittoria in equilibrio su un piede che sostiene dei candelabri. Questo disegno fu sfruttato con successo da Thomire (1751-1843) e dal suo contemporaneo Claude Galle (1759-1815). In questo periodo Pierre-Philippe Thomire era quasi impareggiabile come bronzista. Thomire, nato a Parigi, seguì la professione del padre come fondeur-ciseleur. La sua carriera progredì quando studiò sotto il grande fondeur-doreur Pierre Gouthière, dal quale acquisì le più raffinate competenze in materia di cesello e doratura, in particolare la doratura opaca "dorure au matt", che produce una sottile finitura granulosa e satinata. Alla fine del XVIII secolo Thomire aveva raggiunto una notevole fama, avendo goduto del patrocinio di Luigi XVI. Il suo nome ricorre spesso nei conti del Repository Royal Furniture tra il 1784 e il 1789, nei libri contabili di Luigi XVI e in quelli della manifattura di Sevres. Dopo la Rivoluzione francese tornò a produrre bronzi decorativi e in seguito godette del patrocinio di Napoleone e successivamente della restaurata monarchia borbonica, oltre che di reali e aristocratici stranieri. Nominato maître-fondeur nel 1772, si mise in proprio nel 1776 dopo aver collaborato con Jean Louis Prieur alla decorazione della carrozza dell'incoronazione di Luigi XVI. Seguirono altre commissioni reali, come ad esempio la fornitura di chenet in bronzo dorato con urne fiammeggianti e sfingi per il Louvre nel 1786. Dopo aver assistito alla realizzazione delle montature per i Grandi Vasi di Sèvres (Musée du Louvre, Parigi e Palazzo Pitti Firenze), nel 1783 succedette a Jean-Claude-Thomas Duplessis come fornitore principale di montature per Sèvres, un incarico importante che gli assicurò il futuro. Dal 1804 diresse la principale manifattura di bronzo di Parigi. Nel 1806 Thomire fu il primo bronzista a ricevere una medaglia d'oro all'Exposition des Produits de l'Industrie. Ottenne un altro oro nel 1809, anno in cui fu anche nominato ciseleur de l'Empereur. Nel 1823 Thomire vinse una medaglia d'oro per la scultura a Parigi e si ritirò dall'azienda, anche se continuò a produrre sculture ed espose regolarmente al Salon di Parigi fino al 1834. La sua attività fu portata avanti dai due generi fino al 1852, anche se l'eredità di Thomire è continuata per molto più tempo. Il suo lavoro è stato spesso confuso con quello del suo contemporaneo Claude Galle, con il quale ha talvolta collaborato. Oggi le opere di Thomire si trovano nelle migliori collezioni del mondo, tra cui numerosi ex castelli reali e imperiali francesi, il Musée du Louvre di Parigi, il Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo, il Metropolitan Museum di New York, il J. Paul Getty Museum in California, il Victoria and Albert Museum di Londra e le British Royal Collections. Larghezza: 13 pollici - 33 cm Altezza: 33 1/2 pollici - 85 cm Profondità: 13 pollici - 33 cm

Attribuito a:

Pierre-Philippe Thomire (Fabbricante)

Dimensioni:

Altezza: 85 cm (33,47 in)Larghezza: 33 cm (13 in)Profondità: 33 cm (13 in)

Venduto come:

Set di 2

Stile:

Stile impero (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Bronzo,Dorato

Luogo di origine:

Francia