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Matinée di mezzanotte, scultura in ceramica e assemblaggio di oggetti ritrovati

3707,45 €

Informazioni sull’articolo

Dichiarazione dell'artista: Durante le estati nel Connecticut, quando ero un preadolescente, vivevo per giocare a baseball. Sono cresciuto in una fattoria e ho dovuto lavorare duramente, ma ho sempre trovato il tempo per il baseball. Giocavo tutti i giorni e a volte dormivo anche con il guanto sotto il cuscino. Sognavo di giocare a livello professionale per i New York Yankees. L'unica cosa che mi ha allontanato dal baseball è stato un corso di arti e mestieri nel programma estivo della mia scuola. Martedì pomeriggio, dopo pranzo, il baseball è stato sospeso per dedicarsi alle arti e ai mestieri. Nella mia prima lezione ci hanno insegnato a fare le presine e a costruire oggetti con i bastoncini dei ghiaccioli incollandoli tra loro. È stato molto divertente. Credo che questa sia stata la prima testimonianza di ciò che sarebbe accaduto negli anni a venire. Ho continuato a giocare a baseball semi-professionale fino all'età di 38 anni. Ero anche appassionato di sollevamento pesi e mi sono anche classificato in una gara nazionale. Lo sport e l'arte sono sempre state le mie passioni. Tuttavia, ero disposto a mettere in pausa lo sport per la mia arte. E lo sport ha sempre influenzato le mie opere d'arte. La mia prima grande influenza in campo artistico è stata la mia insegnante di artigianato al liceo, Shirley Charron. Non ero assolutamente uno studente di serie A e non eccellevo in matematica o in scienze. La signora Charron sapeva che non ero un grande studente e mi ha incoraggiato a iscrivermi alla scuola d'arte del Silvermine College of Arts. L'università organizzava dei colloqui e tutto ciò che dovevo fare era prendere un appuntamento e portare le mie opere d'arte. Sono stata entusiasta di scoprire che non avevano bisogno di conoscere i miei punteggi S.A.T.. Così ho incontrato il preside Bob Gray e gli è piaciuta la mia opera d'arte. Sono diventata una studentessa del Silvermine College e ho conseguito il diploma di laurea. Ho poi frequentato il Maryland Institute of Art dove ho conseguito il Bachelor of Arts. Ho incontrato diversi studenti di varie provenienze e di diversi paesi. Ho avuto la fortuna di avere grandi insegnanti e mentori lungo il percorso. Anche gli artisti in visita hanno avuto una grande influenza su di me. Gli anni dell'università mi hanno aiutato molto, tenendomi lontano dal "mondo reale" e facendomi entrare nel regno della creatività e delle idee libere. Dopo aver conseguito un master presso l'Art Institute di Chicago nel 1977. Sono rimasto a Chicago. Sono diventato, per così dire, un artista "di Chicago", vivendo in loft, sognando di diventare famoso e di raggiungere le stelle. All'età di 30 anni ero ancora piuttosto ingenuo. Per fortuna ho mantenuto il mio lavoro diurno come addetto alle pulizie. Ho lavorato duramente in quegli anni dopo la scuola di specializzazione e lo faccio ancora oggi, 28 anni dopo. Durante questi 28 anni, ho fatto un provino per i Chicago White Sox all'età di 31 anni e ho partecipato a gare di sollevamento pesi a livello statale e nazionale all'età di 52 anni. Ma già da preadolescente, il pensiero della creatività mi ha spinto in nuovi territori. Ancora una volta ho deciso di mettere in secondo piano l'atletica e di dedicarmi al mio lavoro di artista. Le nuove sculture e i nuovi pezzi mi danno forza e senso dell'essere. Philip Capuano b. 1948, Norwalk, CT Istruzione 1978 Scuola dell'Istituto d'Arte di Chicago, Master in Belle Arti, Ceramica 1972 Maryland Institute College of Art, Laurea in Belle Arti, Baltimora, MD 1969 Silvermine College of Art, Assoc of Fine Art, Silvermine-Ridgefield, CT 1967 Norwalk High School, Norwalk, CT Mostre 2022 Kiss Me, It's Snowing, Galleria Victor Armendariz, Chicago, IL 2018 Mostra collettiva, Linda Warren Projects, Chicago, IL 2015 Cosmic Current, Linda Warren Projects, Chicago, IL 2014 Mostra collettiva, Linda Warren Projects, Chicago, IL 2013 Mostra di cartone, Bridgeport Cultural Center, Chicago, IL Mostra collettiva, Linda Warren Projects, Chicago, IL Chatterbox Fiction, Beverly Arts Center, Chicago, IL 2012 Mostra collettiva, Linda Warren Projects, Chicago, IL 2009 Sculture-Foto, Galleria Northbranch, Skokie, IL 2007 Mostra collettiva, Galleria Carrie Haddad, Hudson, NY 2005 Conferenza sulla ceramica, Galleria M.A.P., Invito nazionale, Baltimora, MD Maryland Institute College of Art Artista in visita, Dipartimento di Informatica, Baltimora, MD 2004 Mostra collettiva, Galleria Merz, Sag Harbor, NY 2003 Mostra di due persone, Galleria Merz, Sag Harbor, NY 2002 Art Forum, Woodstock, NY 1989 Galleria Sibil Lamey, Chicago, IL Maryland Institute College of Art, Visiting Artist, Dipartimento di Ceramica, Baltimora, MD 1988 Mostra collettiva, Beacon St. Gallery, Chicago, IL 1986 Mostra estiva, Galleria Struve, Chicago, IL 1985 Galleria Struve, New Art Forms, Navy Pier, Chicago, IL 1984 Galleria Struve, New Art Forms, Navy Pier, Chicago, IL 1983 Galleria Struve, New Art Forms, Navy Pier, Chicago, IL Sovvenzione del Consiglio delle Arti dell'Illinois, Chicago, IL 1982 Galleria Struve, New Art Forms, Navy Pier, Chicago, IL 1981 Galleria Struve, New Art Forms, Navy Pier, Chicago, IL 1980 Mostra collettiva, Frompkin and Struve Gallery, Chicago, IL Zariny-Hays, Visione di film, Chicago, IL Scuola superiore di Norwalk, artista in visita, Norwalk, CT 1977 Chicago e dintorni, Art Institute of Chicago, Chicago, IL Galleria Slusser (Università del Michigan), Mostra collettiva, Chicago Clay, Ann Arbor, MI Art Institute of Chicago, Midwest Open Screening, Chicago, IL Ann Arbor Film festival (Premio in denaro), Ann Arbor, MI Galleria dei nomi, Gruppo cinematografico, Proiezioni aperte, Inverno e primavera 1975 Art Institute of Chicago, Midwest Open Screening, Chicago, IL 1974 Super Mud Ceramic Conference, Invitational, Rising Artist, Niagara Falls, NY 1972 Mostra collettiva, Reed Street Gallery, Baltimora, MD 1972 Mostra collettiva, Nostalgia Gallery, Baltimora, MD 1971 Maryland Institute College of Art, Mostra del Dipartimento di Ceramica, Baltimora, MD
  • Creatore:
    Philip Capuano (Artista)
  • Dimensioni:
    Altezza: 72,39 cm (28,5 in)Larghezza: 29,21 cm (11,5 in)Profondità: 15,24 cm (6 in)
  • Stile:
    Moderno (Nello stile di)
  • Materiali e tecniche:
  • Luogo di origine:
  • Periodo:
  • Data di produzione:
    2015
  • Tipo di produzione:
    Nuovo e personalizzato(Unico esemplare)
  • Tempi di produzione stimati:
    Disponibile ora
  • Condizioni:
  • Località del venditore:
    Chicago, IL
  • Numero di riferimento:
    Venditore: PCP0021stDibs: LU4511132336932

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Dopo oltre due decenni di lavoro dedicato, ha imparato a padroneggiare il minimalismo della tecnica Shaker e ha creato il proprio vernacolo visivo unico. I quilt di Gee's Bend sono diventati un'influenza monumentale che ha portato il lavoro di questa artista a nuovi livelli di interpretazione e di maestria. La scelta dell'acciaio invecchiato ha dato vita a una patina direttamente correlata a quella del legno invecchiato, mentre le strisce colorate imitano magnificamente i tessuti usurati. Ogni mobile è realizzato con maestria e destinato all'uso quotidiano. I mobili in acciaio di Jim Rose sono presenti ogni anno al SOFA di Chicago da 25 anni. Jim Rose b. 1966, Wisconsin Istruzione 1989 B.F.A., Scultura, The School of the Art Institute of Chicago, IL. 1988 Studente di ruolo, Tecnologia della saldatura, Triton College, Chicago, IL 1985 Fotografia universitaria Bard College, Annandale-on-Hudson, New York Premi 2008 Wisconsin Arts Board Fellowship Award, Madison, WI. 2005 Premio del fondatore Elizabeth R. Raphael, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2003 Beneficiario di una sovvenzione per le interpretazioni Shaker in ghisa, PA Arts Assoc / WI Arts Board 2003 Programma di residenza per artisti visivi nel settore dell'industria e delle arti, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin. Mostre personali 2017 Nuovi lavori, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2012 Simply Steel, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2007 Variation, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2003 Nuovi lavori, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2001 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 2000 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 1999 Hands and Heart to Steel III, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL Mostre nazionali 2017-2018 SOFA Chicago - Galleria Victor Armendariz 2016 - 1995 SOFA Chicago, New York, Palm Beach - Galleria Ann Nathan 2011 - 2002 Art Chicago - Galleria Ann Nathan Mostre collettive 2017 Coming Attractions: Mostra inaugurale, Galleria Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Vivere con l'arte: La collezione Newman, 108 Contemporary, Tulsa, Oklahoma 2016 Form A segue la funzione: L'intersezione tra arte e artigianato, The Hardy Gallery, Ephraim, Wi 2015 NEO, Chipstone Foundation, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2015 ICFF, Furniture Society, Javits Convention Center, New York City, NY 2013 Vahki Revisited, The Enduring Spirit of a Craft Collection" Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2013 Mobili senza paura, Indiana State Museum and Historic Sites, Indianapolis, IN 2013 Mostra inaugurale, Museum Wisconsin of Art, West Bend, WI 2012 Sitting Pretty: Mobili dalla collezione di RAM, Museo d'Arte di Racine, WI 2011 Luoghi nascosti: La memoria nelle arti, John Michael Kohler Arts Center, WI. 2010 Vivere con l'arte, Strohl Art Center, Chautauqua Institution, NY 2009 Summer in Wisconsin, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2009 Alto riconoscimento, Galleria James Watrous, Madison, WI 2008 Second Lives: Remixing the Ordinary, Museo di Arte e Design, NY 2007 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Art Association, Jackson, WY 2007 Transformation 5: Contemporary Works in Found Materials, Houston Center for Contemporary Craft, Houston, TX (mostra itinerante) 2006 Mostraci i tuoi cassetti, Herron School of Art, Indianapolis, IN 2006 Matrimonio delle menti, Fairfield Center for Contemporary Art, Sturgeon Bay, WI 2006 27° Annual Contemporary Crafts, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2006 Containers of All Dimensions, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2005 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2004 Right at Home: American Studio Furniture, Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.A. 2004 Collezioni americane, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2004 More Than Drawers-Wisconsin Cabinets, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2004 Objects for Objects, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI. 2003 Piantagione, rinvaso e potatura, Wustum Museum of Fine Art, Racine, WI 2003 Uomini al lavoro, Miller Art Museum, Sturgeon Bay, WI 2002 Case Pieces: Mobili da studio contemporanei, Elvehjem Museum of Art, Univ of WI-Madison 2002 Sitting Pretty: Sedie contemporanee del Wisconsin, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2001 Anything with a Drawer - Premio ricevuto, Mesa Arts Center, Mesa, AZ 2001 23° Annual Contemporary Crafts - Premio assegnato, Mesa Arts Center, Mesa, AZ 2000 Nuovi talenti dell'artigianato, Wustum Museum of Fine Art, Racine, Wisconsin 2000 Chi sa dove e quando, Wustum Museum of Fine Art, Racine, Wisconsin 1999 La fine è vicina! 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Museo d'arte di Racine, Racine, Wisconsin Mesa Contemporary Arts, Mesa, Arizona Il Museo delle Arti e del Design, New York, New York Centro d'arte John Michael Kohler, Sheboygan, Wisconsin Kohler Company, Kohler, Wisconsin Museo d'Arte di Milwaukee, Milwaukee, Wisconsin Società per l'Artigianato Contemporaneo, Pittsburgh, Pennsylvania Arkansas Arts Center, Little Rock, Arkansas Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania Museo dello Stato dell'Indiana e siti storici, Indianapolis, Indiana Fondazione Chipstone, Fox Point, Wisconsin Museo d'Arte del Wisconsin, West Bend, Wisconsin Pubblicazioni "Artisti selezionati della Door County" Stonehill Publishing, 2016 "Cassapanca zincata" Rivista Door County Living, autunno 2012 "100 Artisti del Midwest" Schiffer Books, 2012 "Piecework" American Craft Magazine, febbraio 2012 "Luoghi nascosti, la memoria nelle arti" John Michael Kohler Arts Center, giugno 2011 "Second Lives, Remixing the Ordinary" Museo delle Arti e del Design, NY, agosto 2008 "Studio Furniture" Galleria Renwick, Smithsonian American Art Museum, DC, maggio 2008 "Scoperte di designer" Architectural Digest, dicembre 2005 "Mobili contemporanei in metallo" Metalsmith Magazine, Inverno 2003 "Studio A Case Furniture...
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