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Under the Influence VIII, una scultura unica in vetro, rame e corda di Chris Day

Name: Under the Influence VIII, una scultura unica in vetro, rame e corda di Chris Day
Brand: Chris Day
Price: 4364.46 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (25 reviews)

Informazioni sull’articolo

Under the Influence VIII è una scultura unica dell'artista britannico Chris Day, realizzata in vetro soffiato e scolpito a mano con tubi di rame microforati, filo di rame e corda. Informazioni su "Under the Influence 2021" Una serie di 28 opere uniche; Questa grande installazione, realizzata appositamente per la Harewood House di Leeds, costituisce il punto focale della mostra curata dal direttore di Vessel Angel Monzon. Si ispira al ritrovamento di ventotto bottiglie di Harewood Rum provenienti dalle piantagioni in una cantina nel 2011. Le bottiglie di Harewood sono state vendute nel 2013-14 e il ricavato è stato donato alla Geraldine Connor Foundation. Le sculture di bottiglie di Day sono state progettate per ricordare l'importanza del rum nella tratta degli schiavi e il suo particolare significato per Harewood. Su ogni bottiglia c'è un tappo fatto di corda, invece di un tappo di sughero, per evocare la sensazione di essere legati, come lo erano gli africani quando venivano spediti nei Caraibi per raccogliere lo zucchero da cui si ricavava il rum. Le scie di vetro blu che avvolgono le bottiglie conferiscono loro una squisita ricchezza, che suggerisce anche l'Oceano Atlantico. Le sculture sono molto pesanti; mentre Day le realizza, dice, "mi sembra di metterci dentro tutta la mia rabbia, tutte le mie emozioni, non solo mentalmente, ma anche fisicamente". Il titolo è un gioco di parole sull'idea del rum come alcolico forte e sull'"influenza" della tratta degli schiavi sulla società contemporanea, al punto che questa pratica barbara era difficilmente messa in discussione, persino dalla chiesa. L'opera ci ricorda anche che la schiavitù continua ancora oggi, anche se nell'ombra. Cresciuto nelle West Midlands, Day è diventato l'unico soffiatore di vetro nero della Gran Bretagna, o certamente l'unico di cui l'artista sia a conoscenza. An He crea opere molto personali in vetro e tecniche miste e il suo intento è quello di discutere e indagare il trattamento delle persone di colore in Gran Bretagna e negli Stati Uniti; gran parte della sua ricerca si concentra sulla storia della tratta degli schiavi nel XVIII secolo e sugli eventi che hanno portato al movimento per i diritti civili. La carriera creativa di Day, che si autodefinisce "appassionato d'arte", arriva dopo oltre vent'anni di lavoro come idraulico. Inizialmente sentiva che la sua vita lo aveva portato in un viaggio che si allontanava significativamente dal suo amore iniziale per le arti, Day è ora in grado di riflettere sul fatto che molte delle abilità sviluppate nella sua carriera precedente sono state direttamente trasposte nella creazione delle sue opere d'arte. Combinando nelle sue creazioni materiali utilizzati sia negli impianti di riscaldamento che in quelli elettrici, Day trova la possibilità di creare un connubio perfetto tra il suo percorso artistico e le sue conoscenze tecniche, che si basano entrambe sulla destrezza e su alti livelli di abilità e maestria. Un tema ricorrente e caratteristico sono le "gabbie di rame" che racchiudono i suoi vetri, rappresentando la restrizione dei movimenti sia fisici che mentali che i commercianti possedevano sulle vite degli altri esseri umani, visti semplicemente come "merci". Questi sono creati da semplici tubi e fili di rame, ma con un effetto drammatico. Il vetro, invece, Day lo paragona allo spirito umano, che tenta di liberarsi nonostante le restrizioni che lo tengono fermo. Nelle parole dell'artista; "Come nel caso del vetro, ho spinto il mio approccio al lavoro con il vetro e la ceramica, sia con metodi tradizionali che sperimentali, per creare opere d'arte contemporanea che rappresentino la mia passione per questa parte della nostra storia. In qualità di soffiatore di vetro nero, sono uno dei pochi e sono alla ricerca di nuove fonti di ispirazione. Il mio scopo principale, tuttavia, è quello di coinvolgere il pubblico su questioni che sono difficili da affrontare a molti livelli, utilizzando l'arte per aiutare a superare alcuni dei traumi che tormentano il nostro passato collettivo". Artista emergente e neolaureata all'Università di Wolverhampton, Day ha ricevuto un encomio speciale alla British Glass Biennale 2019 tenutasi a Stourbridge, nel Regno Unito. An He è diventato una voce di spicco non solo nella scena artistica britannica contemporanea, ma anche nella continua conversazione sulla Black Lives Matter e sulla disuguaglianza razziale, concedendo il suo tempo per numerose interviste in TV, radio e sui social media. Collezioni private e istituzioni pubbliche V&A, REGNO UNITO - Il Museo Nazionale di Scozia - Il Museo Chrysler, USA - Collezione Derek Williams Trust in prestito all'Amgueddfa Cymru - Museo Nazionale del Galles

Creatore:

Chris Day (Artista)

Dimensioni:

Altezza: 39 cm (15,36 in)Larghezza: 22 cm (8,67 in)Profondità: 23 cm (9,06 in)

Stile:

Organico moderno (Nello stile di)

Materiali e tecniche:

Vetro artistico,Vetro soffiato,Rame,Corda,Fatto a mano

Luogo di origine:

Regno Unito

Periodo:

2010-