Articoli simili a Fermacarte scoiattolo in bronzo dorato Art Deco Claude e Marcel Guillemard, 1930

Fermalibri in bronzo Art Deco con uccello firmato da C. Omin, Fonderia Marcel Guillemard

Art Deco Cubista Edouard-Marcel Sandoz Gufo Hibou Mascotte d'auto in bronzo, fermacarte

Scultura di Ballerina Art Deco francese in bronzo di Marcel Guillemard, anni '40 ca.

Scultura in bronzo Art Deco con tette a cucù firmata M. Guillemard

Art Deco Timida donna nuda in bronzo, fermacarte, mascotte dell'auto, ornamento per il cappuccio

Fermacarte in bronzo argentato Art Deco Cobra Snake / Mascotte per auto di Rischmann

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 9

Fermacarte scoiattolo in bronzo dorato Art Deco Claude e Marcel Guillemard, 1930

Informazioni sull’articolo

Simpatico fermacarte Art Deco / Mascotte per auto in bronzo dorato a forma di scoiattolo. Firmato dall'artista francese Claude e con la firma dei fondatori di Marcel Guillemard. Montato su una base di marmo, Francia, 1925. Numerato e firmato: "Claude", "Marcel Guillemard", "87". Francia, 1925-1930. Marcel Guillemard (1886-1932) è un decoratore e designer nato il 2 settembre 1886 e morto il 19 dicembre 1932. È il primo decoratore e designer emblematico del laboratorio Primavera dei Grands Magasins du Printemps. "Dizionario illustrato degli scultori animali e dei fonditori dell'antichità fino ai nostri giorni" di Jean Charles Hachet. Argus Valentin. "Scultura Art déco" di Victor Arwas, Academy. Dal 1995 siamo specializzati nella vendita di oggetti in stile Art Déco, Art Nouveau e Vintage. Per qualsiasi domanda siamo a vostra disposizione. Premendo il pulsante "Visualizza tutto dal venditore". E si possono vedere altri oggetti in stile in vendita. Perché ci sono così tanti oggetti d'antiquariato in Argentina? Tra il 1880 e il 1940 ci fu un'ondata di immigrazione incoraggiata dai periodi di guerra che si stavano verificando. La prima guerra mondiale ebbe luogo tra il 1914 e il 1918, mentre la seconda ebbe luogo tra il 1939 e il 1945. I biglietti costavano poco e a Buenos Aires furono accolti a braccia aperte, perché era un Paese in cui tutto era ancora da fare. L'Argentina era il paese delle nuove opportunità, c'era bisogno di manodopera e la libertà religiosa era assicurata, in molti casi i membri della famiglia viaggiavano per primi fino a quando non si erano sistemati e poi il resto dei membri della famiglia li raggiungeva. Nel museo degli immigrati "Ellis Island Immigrant Building" di New York si possono vedere i manifesti promozionali delle imbarcazioni che li avrebbero portati verso una nuova vita. Tra il 1895 e il 1896, secondo l'indice Maddison Historical Statistics, l'Argentina aveva il più alto PIL (prodotto interno lordo) pro capite del mondo; questa situazione era dovuta alla grande quantità di cibo esportato verso i Paesi europei in guerra. Le navi argentine partivano dal porto di Buenos Aires con generi alimentari, ma tornavano con mobili, vestiti ed elementi di costruzione (è comune vedere in questi vecchi edifici del quartiere storico di San Telmo le travi con la scritta "Made in England"), così come molti mercati che furono costruiti a Buenos Aires, come il Mercato di San Telmo, la cui struttura fu portata via nave e successivamente assemblata in via Defensa 900. Con la grande influenza degli immigrati europei che vivevano nel Paese, i figli delle classi più elevate si recavano a studiare in Francia, tanto che il 27 giugno 1928 fu inaugurata "La Maison Argentinienne", nella città internazionale di Parigi, che ospitò molti argentini che studiavano in Francia. È la quarta casa costruita dopo Francia, Canada e Belgio, ed è la prima di lingua spagnola. Ancora oggi è in funzione (17 Bd Jourdan, 75014, Parigi, Francia). Molti dei figli di queste famiglie benestanti, che frequentavano mostre d'arte internazionali, musei e corsi d'arte all'estero, si interessarono allo stile europeo. Per questo motivo Buenos Aires è stata definita all'epoca "la Parigi del Sud America". Tra il 1890 e il 1920 furono costruiti più di cento palazzi sul viale Alvear, il viale più esclusivo di Buenos Aires. Oggi alcuni di questi palazzi sono stati trasformati in musei, hotel e ambasciate. Nel 1936 fu inaugurato l'edificio Kavanagh, il più alto edificio in cemento armato del Sud America. Nel 1994 l'American Society of Civil Engineers l'ha definita una "pietra miliare dell'ingegneria internazionale" e oggi è considerata patrimonio mondiale dell'architettura moderna. All'epoca era comune assumere architetti stranieri come Le Corbusier, che visitò Buenos Aires/Argentina nel 1929 e nel 1948 elaborò i progetti di una casa costruita nella città di La Plata (dichiarata Patrimonio dell'Umanità). Nel 1947, l'architetto ungherese Marcelo Breuer progettò il "Parador Ariston" nella città balneare di Mar del Plata. Dopo che uno studente argentino dell'Università di Harvard lo ha convinto a venire in Argentina. Ha lavorato a un progetto di sviluppo urbano nella zona di Casa Amarilla, a La Boca. L'architetto ucraino Vladimiro Acosta arriva in Argentina nel 1928 e lavora come architetto fino a quando si trasferisce in Brasile. Antonio Bonet, architetto spagnolo che ha lavorato con Le Corbusier a Parigi, arriva in Argentina nel 1937, dove realizza diverse opere architettoniche e nel 1938 progetta la nota sedia BFK. Andres Kálnay, di origine ungherese, ha realizzato circa 120 capolavori architettonici, tra i quali spicca l'ex birreria di Monaco di Baviera, di cui ha persino progettato i mobili. L'architetto tedesco Walter Gropius, direttore del Bauhaus, visse in Argentina, dove scrisse articoli per la rivista "Sur" e fondò a Buenos Aires uno studio di architettura con Franz Möller, anch'egli architetto, dove costruì due case. Nello stesso periodo diversi famosi designer decisero di immigrare in Argentina, tra cui il noto designer francese Jean-Michel Frank, che arrivò nel Paese nel 1940 e lavorò anche per la famiglia Rockefeller. Venivano realizzati pezzi speciali, venduti esclusivamente nel paese, come la nota azienda tedesca "WMF", che vendeva i suoi prodotti per catalogo, scelti dalle signore dell'alta società nella lista dei regali di nozze, così come i pezzi disegnati da Christofle. Lo scultore svizzero Alberto Giacometti ha realizzato pezzi speciali per le ville argentine. Nel 1904 fu fondata a Buenos Aires la prima filiale Jansen al di fuori di Parigi, poiché la clientela argentina richiedeva una grande quantità di mobili, dalla fine del XIX secolo alla metà del XX secolo. Nel 1970, il marchio Rigolleau Argentina realizza pezzi autorizzati da Lalique. Anche i marchi Maple e Thompson hanno aperto un negozio nel Paese. L'artista plastico francese Marcel Duchamp si trasferisce in Argentina nel 1918-1919. Vetro firmato Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller e altre aziende francesi. Venivano acquistati nei negozi di fiori e regalati alle signore con bellissime composizioni floreali. Alcuni produttori di mobili si recavano alle fiere internazionali e acquistavano i modelli per produrre i mobili in Argentina, come l'azienda di mobili Englander & Bonta, che acquistava i modelli in Italia. Vale la pena ricordare che in Argentina abbiamo la più grande comunità di italiani al di fuori dell'Italia: si stima infatti che il 70% degli abitanti abbia almeno un discendente italiano, seguito dagli immigrati spagnoli. I più importanti negozi di arredamento in Argentina: Comte è stato fondato nel 1934 (sotto la gestione diretta di A. Michell Frank nel 1940). Nordiska (società svedese fondata nel 1934). Churba nel 1960, un'azienda che portava i designer stranieri a presentare i loro mobili nel paese: Danimarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Svezia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) Stati Uniti: (Herman Miller) Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Timo Sarpaneva) Fabbrica svedese: (Orrefors): (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlandia: (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver): un'oreficeria fondata nel 1887 in Argentina da Alcibiades Lappas di origine greca. Nel 2019, in Argentina, si terrà il "Congresso mondiale dell'Art Déco". L'Argentina conta attualmente più di 100 edifici Art Déco e altri 90 edifici Art Nouveau in tutta la città di Buenos Aires. L'Argentina è un Paese che non è stato coinvolto in molte guerre e per questo è stato un rifugio per opere d'arte e oggetti d'antiquariato di diverse epoche, a differenza dei Paesi europei. È per questo che molti collezionisti, musei e antiquari di tutto il mondo lo visitano, e non dovreste perdere l'opportunità di visitare questo grande Paese.

Creatore:

Marcel Guillemard (Fabbricante),Claude (Artista)

Dimensioni:

Altezza: 14 cm (5,52 in)Larghezza: 6,5 cm (2,56 in)Profondità: 7 cm (2,76 in)

Stile:

Art Déco (Nello stile di)

Materiali e tecniche:

Bronzo,Marmo,Dorato

Luogo di origine:

Francia

Periodo:

Metà XX secolo

Data di produzione:

1925

Condizioni:

Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Qualche lieve usura della doratura.

Località del venditore:

Materiali

Marmo, Bronzo

Scultura Art Déco in bronzo argentato con ariete, Italia, 1930

1.200 USD

3.442 USD

Fermacarte vintage di ispirazione Art Deco con busto di cavallo

Un'aggiunta bellissima e unica alla tua scrivania. Questo bellissimo busto di cavallo poggia su una base di marmo che lo rende un elemento elegante e discreto del tuo arredamento. La...

Categoria

Vintage, Anni 1970, Francese, Art Déco, Fermacarte

Materiali

Marmo

Fermacarte vintage di ispirazione Art Deco con busto di cavallo

120 USD Prezzo promozionale

20% in meno

Opus-Cellini, fermacarte scultura in bronzo e marmo Art Déco, 1930 ca.

Di Opus Cellini Bronze Works

Con il marchio "Opus-Cellini" sul retro, questo notevole fermacarte scultoreo in bronzo dorato e patinato scuro e marmo, raffigurante una bella donna nuda che riposa comodamente, è s...

Categoria

Vintage, Anni 1920, Americano, Art Déco, Fermacarte

Materiali

Marmo, Bronzo

Opus-Cellini, fermacarte scultura in bronzo e marmo Art Déco, 1930 ca.

1.400 USD

Scultura in bronzo Art Deco con nudo seduto e flauti di Matto Marcel Bouraine 1930

Di Marcel Guillemard, Marcel-André Bouraine

Scultura in bronzo Art Deco con nudo seduto e flauti firmata Matto. Pseudonimo di Marcel-André Bouraine. Fonderia Marcel Guillemard. Numero di timbro. Bronzo con patina verde su una...

Categoria