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PRIMAVERA / CLAUDE LEVY (attribuzione). Colomba Art Deco. Terracotta bianca screpolata

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Informazioni sull’articolo

PRIMAVERA (1926) - Claude Levy (attribuzione) / Edouard Chassaing scultore. Grande piccione in posa di profilo in terracotta bianca screpolata leggermente incrinata. Fabbrica di Sainte Radegonde. Condizioni perfette, nonostante una piccola scheggiatura sulla terrazza. Documentazione: esposto al Salon d'Automne, 1926; Renaissance of French Arts, 1928. Primavera, Documentazione: . Esposizione Salon d'Automne, 1926 (stand Guillemard); . Renaissance des Arts français, novembre 1928; Emblema del 3° PFADM (Piccola Fiera Modern-Decor di Le Printemps), 1929. .foto: Edizione in bronzo di Chassaing PRIMAVERA L'ATELIER D'ARTE DEL TEMPO LIBERO Nel settembre del 1912, il grande magazzino Le Printemps creò una struttura per la produzione di mobili e oggetti d'arte moderna, chiamata Atelier Primavera. Questa iniziativa senza precedenti, presa da René Guilleré, fondatore della Société des Artistes Décorateurs, e da Pierre Laguionie, giovane manager di Le Printemps, che propone di dotare il negozio parigino di una struttura per la produzione di mobili e opere d'arte moderna, costituisce un momento cruciale nell'evoluzione del design del XX secolo. La decorazione e tutti i suoi componenti, mobili, tappeti, illuminazione, tappezzeria, servizi da tavola e, soprattutto, vetri d'arte e ninnoli in ceramica, furono messi in scena con sfarzo durante l'Esposizione di Art Decor del 1925, rendendo così l'innovazione e la modernità nel campo delle arti decorative accessibili a tutti attraverso un potente strumento commerciale. L'aggiornamento delle forme sotto l'influenza del cubismo sarà attuato da creatori di talento come Claude Lévy e Madeleine Sougez, amanti di temi contemporanei come lo sport, il jazz, i Balletti Russi e, grazie allo spirito modernista di Louis Sognot e all'intervento tempestivo di Jacques Viénot, fondatore dell'estetica industriale, potrebbe aprirsi la strada verso la democratizzazione del consumo di mobili. Molto colpita dalla crisi degli anni '30 e devastata dalla guerra, Primavera dovrà una rinascita inaspettata alla sua direttrice, Colette Gueden, entrata nell'Atelier nel 1927 all'età di ventidue anni, che con coraggio, intelligenza ed estro ne farà, negli anni '50 e '60, grazie alle sue animazioni piene di inventiva e fantasia, uno dei luoghi più trendy della capitale, dove un'ultima volta la creazione riuscirà ad affermare il suo primato sul commercio. . Bibliografia/ Primavera, l'Atelier d'Art du Printemps 1912-1972, Alain-René Hardy, Gerard Tatin, Faton / Vingtième Plus Edition, 2014 LES ARTISTE DE PRIMAVERA : CLAUDE LEVY (1895-1942) Formatasi alla Scuola di Arti Decorative, si è appassionata alla sua professione, che ha arricchito con la sua insaziabile curiosità e il suo appetito per l'innovazione: "Solo una cosa mi interessa: l'ignoto, e ho una sola gioia: lavorare. Porto nel mio lavoro la massima novità possibile", dichiarerà in occasione del premio Blumenthal. Dopo il suo arrivo a Primavera, dovette applicare il suo know-how sia alla creazione di tessuti, motivi laccati su mobili, sia a piccoli oggetti realizzati a Sainte Radegonde, posacenere, piatti, barattoli per il tabacco e vasi. terracotta con decorazioni dipinte a figure (The Golden Age, Joyeuse Ronde, Le Paradis Terrestre), spesso nere su sfondo bianco, ma anche policrome, e vendute per diversi anni a partire dal Salon d'Automne del 1921. Poi gli è stata affidata la responsabilità di fornire rapidamente un'offerta di soggetti in terracotta con uno smalto crepato. Il suo entusiasmo per lo spettacolo totale dei Balletti Russi (musica, danza, commedia, scenografia), che frequentava assiduamente, le ha fatto desiderare di farne il tema per la creazione di figurine a crepapelle. Progettati nel 1922, furono presentati a partire dall'autunno e per tutto il 1923 per essere apprezzati dal raffinato pubblico dei Saloni delle Arti Decorative. Ispirato a diversi balletti come Carnaval, Parade, Pulcinella o La boutique fantasque, i suoi crepitii seducenti, spesso impreziositi da linee nere (Donna di buon umore) o da colori discreti, verde mela e platino (Pulcinella), persino da una schietta policromia (Congiurato cinese di Parade), ottenne un successo anche nei cataloghi Printemps che durò per diversi anni, praticamente fino allo scioglimento della compagnia di Diaghilev. Ciò non poteva che incoraggiare C.C. Lévy a perseverare nella creazione di questi moderni gingilli e, oltre a soggetti come musicisti (suonatore di banjo, chitarrista del C.A.D. del 1925), clown, ballerini, in seguito si impegnò a dare vita a un intero serraglio (elefante, gruppo di tre orsi, Granduca, toro che carica, cinghiale, molti cervi) esposto abbondantemente al Grand Palais nel 1925, che le valse un posto nella lista dei premi dell'Esposizione con una medaglia d'oro, poi riproposto l'anno successivo al Salon des Décorateurs. Claude Lévy divenne in seguito lo specialista di crepe dell'Atelier, disegnando decine e decine di modelli che creò in serie con l'aiuto di Edouard Chassaing, rendendola la crepista più prolifica del suo tempo, molto più dei fratelli Adnet e di Charles Lemanceau. La casa-fabbrica di Sainte Radegonde gli deve ancora di più, a cui fornisce illustrazioni sul tema del lavoro nei campi, tra l'altro per decorare vasi in pietra arenaria smaltata, come, ad esempio, la zucca piatta con i mietitori e il grande vaso con i cacciatori. Come molti suoi colleghi, inviò anche alcuni schizzi a Paule Petitjean che li portò in vita nel terreno. La sua ispirazione animale andrà anche a beneficio dei ceramisti di Soufflenheim, per i quali ha disegnato molti animali "clown" in argilla smaltata. Verso la fine della sua collaborazione con Primavera, Claude Lévy, forse in seguito a un viaggio in quella città, propose anche forme e decorazioni originali alla Céramique d'art de Bordeaux; è plausibile che la maggior parte dei vasi polilobati ricoperti di smalto verde fiammato prodotti da questo laboratorio siano una sua invenzione. Sperimentò molto anche con miscele di smalti blu, bianchi e oro, disposti a spirale, in linee parallele o con decorazioni informali di piantine di pallini, reticoli o linee parallele di smalto bianco e nero applicate sull'argilla grezza con una patina, ma trovò difficile fare il passo della geometria pura. Promossa a direttrice dell'atelier per sostituire Madeleine Sougez nel 1928, anno in cui fu insignita dell'invidiabile Premio Blumenthal, Claude Lévy lasciò anch'essa Printemps alla fine dell'anno successivo, non senza essersi cimentata nella sua ultima apparizione all'interno dell'Atelier A con dipinti su vetro e specchio prodotti, con ogni probabilità, in pezzi unici (Salon d'Automne 1928). D'ora in poi smetterà di creare per la ceramica, che costituisce l'essenziale del suo lavoro di modellista, un lavoro brillante e abbondante, dedicandosi completamente al suo progetto di affermarsi come decoratrice indipendente, nel movimento del M.U. Ma finirà per privilegiare sempre di più la pittura, alla quale si è dedicata interamente negli ultimi anni della sua troppo breve vita. LES ARTISTE DE PRIMAVERA : EDOUARD CHASSAING (1895-1974) Scultore molto apprezzato, che espose le sue opere in numerosi Saloni a titolo personale, ma anche talvolta sotto l'egida di Primavera (in particolare ai Salons d'Automne del 1922, 23 e 24), ampiamente citato da Guilleré, Edouard Chassaing rimase indipendente, come dimostrano i bassorilievi riprodotti da Henri Rapin (Modern-Decor sculpture, Ch. Moreau, 1a serie, v. 1924, pl. 6) e le sue varie partecipazioni all'Esposizione del 1925 (ceramiche di Luneville, bassorilievi monumentali per il padiglione Christofle). Donò anche alcuni modelli di crepe a La Maîtrise, che faceva concorrenza alle Galeries Lafayette, dopo aver terminato la sua collaborazione con Primavera (fine 1926). Nel 1927 andò in esilio negli Stati Uniti, a Chicago, dove proseguì la sua carriera di scultore e divenne consigliere del comune per la scultura urbana e professore all'Art Institute. Da oltre 50 anni ci occupiamo di arte, antiquariato, illuminazione e poster d'epoca. Su richiesta, saremo lieti di fornirti il Certificato di Autenticità.
  • Attribuito a:
    Atelier Primavera au Printemps (Artista)
  • Dimensioni:
    Altezza: 41 cm (16,15 in)Larghezza: 15 cm (5,91 in)Profondità: 30 cm (11,82 in)
  • Stile:
    Art Déco (Del periodo)
  • Materiali e tecniche:
  • Luogo di origine:
  • Periodo:
  • Data di produzione:
    1926
  • Condizioni:
    Lievi mancanze.
  • Località del venditore:
    SAINT-OUEN-SUR-SEINE, FR
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU7066231663122

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