Articoli simili a Scultura Gufo Designer : Guayasamin , anno: 1955
Caricamento del video
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 19
Scultura Gufo Designer : Guayasamin , anno: 1955
12.999,81 €
Spedizione
Recupero del preventivo…La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore
Informazioni sull’articolo
Dal 1982 siamo specializzati nella vendita di oggetti in stile Art Déco, Art Nouveau e Vintage. Per qualsiasi domanda siamo a vostra disposizione.
Premendo il pulsante "Visualizza tutto dal venditore". E si possono vedere altri oggetti in stile in vendita.
Oswaldo Guayasamín (6 luglio 1919 - 10 marzo 1999) è stato un pittore e scultore ecuadoriano di origine kichwa e meticcia.
Biografia
La prima vita
Guayasamín nacque a Quito, in Ecuador,[2] da padre nativo e madre Mestiza, entrambi di origine Kichwa.[3] La sua famiglia era povera e il padre lavorò come falegname per la maggior parte della sua vita. In seguito Oswaldo Guayasamín lavorò come autista di taxi e camion. Era il maggiore di dieci figli della sua famiglia. Da giovane si divertiva a disegnare caricature dei suoi insegnanti e dei bambini con cui giocava. An He ha mostrato un amore precoce per l'arte. Ha creato un'arte panamericana delle disuguaglianze umane e sociali che ha ottenuto un riconoscimento internazionale.
Si è diplomato alla Scuola di Belle Arti di Quito come pittore e scultore. Lì ha anche studiato architettura. An He tenne la sua prima mostra a 23 anni, nel 1942. Mentre frequentava l'università, il suo migliore amico morì durante una manifestazione a Quito. Questo incidente ispirerà in seguito uno dei suoi dipinti, Los Niños Muertos (I bambini morti). Questo evento lo aiutò anche a formare la sua visione delle persone e della società in cui viveva.
Carriera
Guayasamín ha iniziato a dipingere fin dall'età di sei anni. An He amava disegnare fin da quell'età. Partendo dagli acquerelli e trasformandosi in opere d'arte, la sua carriera artistica ha avuto molti punti di forza. Sebbene la tragedia abbia plasmato il lavoro di Guayasamín, fu la morte del suo amico a ispirarlo a dipingere potenti simboli della verità nella società e delle ingiustizie che lo circondavano. Sebbene il suo interesse fosse raramente rivolto al lavoro scolastico, iniziò a vendere le sue opere d'arte prima ancora di saper leggere. Dopo aver frequentato la Scuola di Belle Arti di Quito, la sua carriera decolla.
La Galería Caspicara, una galleria d'arte aperta da Eduardo Kingman nel 1940, è stato uno dei primi luoghi in cui Guayasamín è stato presentato. I suoi temi di oppressione nelle classi sociali inferiori gli permisero di distinguersi e di ottenere maggiori riconoscimenti. In particolare, El Silencio è stato un dipinto di questa vetrina che si è distinto. Questo segna un cambiamento nel lavoro di Guayasamín, che passa dalla narrazione di storie all'attenzione per i suoi soggetti che simboleggiano tutta la sofferenza umana.
Guayasamín incontrò José Clemente Orozco mentre viaggiava negli Stati Uniti d'America e in Messico dal 1942 al 1943. Hanno viaggiato insieme in molti dei diversi paesi del Sud America. Hanno visitato Perù, Brasile, Cile, Argentina, Uruguay e altri paesi. Grazie a questi viaggi, osservò meglio lo stile di vita e la povertà degli indigeni che apparvero nei suoi dipinti.
Oswaldo Guayasamín vinse il primo premio al Salón Nacional de Acuarelistas y Dibujantes dell'Ecuador nel 1948. An He vinse anche il primo premio alla Terza Biennale d'Arte Ispano-Americana di Barcellona nel 1955. Nel 1957, alla Quarta Biennale di San Paolo, fu nominato miglior pittore sudamericano.
Nel 1988, il Congresso dell'Ecuador chiese a Guayasamín di dipingere un murale che raffigurasse la storia dell'Ecuador. A causa della sua natura controversa, il governo degli Stati Uniti lo ha criticato perché una delle figure del dipinto mostra un uomo con un elmetto nazista con la scritta "CIA".
Le ultime mostre dell'artista sono state inaugurate da lui stesso nel Palazzo del Lussemburgo a Parigi e nel Palais de Glace a Buenos Aires nel 1995. A Quito, Guayasamín ha costruito un museo che presenta le sue opere. Le sue immagini catturano l'oppressione politica, il razzismo, la povertà, lo stile di vita latino-americano e la divisione di classe presenti in gran parte del Sud America.
La Capilla del Hombre a Quito
Guayasamín dedicò la sua vita alla pittura, alla scultura e al collezionismo. Era un ardente sostenitore della rivoluzione comunista cubana in generale e di Fidel Castro in particolare. L'UNESCO gli ha conferito un premio per "un'intera vita di lavoro per la pace". La sua morte, avvenuta il 10 marzo 1999, è stata considerata una grande perdita per l'Ecuador e si è verificata nel bel mezzo di una crisi politica e socioeconomica, con una giornata segnata da scioperi da parte degli indigeni (che ha passato la sua vita a sostenere) e di altri settori della società. An He è ancora lodato come un tesoro nazionale ed è stato paragonato al Michelangelo dell'America Latina dallo storico dell'arte spagnolo José Camón Aznar.[5]
Nel 2002, tre anni dopo la sua morte, è stato completato e aperto al pubblico un edificio co-progettato da Guayasamín, La Capilla del Hombre ("La Cappella dell'Uomo"). La Cappella intende documentare non solo la crudeltà dell'uomo nei confronti dell'uomo, ma anche il potenziale di grandezza dell'umanità. Si trova insieme alla casa di Guayasamín sulle colline che dominano Quito.
C'è un museo a Cuba: museo-casa-oswaldo-guayasamin
Via Obrapía nº 111, L'Avana, Cuba.
An He era l'artista preferito di Fidel Castro
Perché ci sono così tanti oggetti d'antiquariato in Argentina?
Tra il 1880 e il 1940 ci fu un'ondata di immigrazione incoraggiata dai periodi di guerra che si stavano svolgendo.
la Prima Guerra Mondiale si svolse tra il 1914 e il 1918
la Seconda Guerra Mondiale si svolse tra il 1939 e il 1945
Le opzioni per gli immigrati erano New York o Buenos Aires. I biglietti costavano poco e a Buenos Aires furono accolti a braccia aperte, perché era un Paese in cui tutto era ancora da fare.
L'Argentina era il paese delle nuove opportunità, c'era bisogno di manodopera e la libertà religiosa era assicurata, in molti casi i membri della famiglia viaggiavano per primi fino a quando non si erano sistemati e poi il resto dei membri della famiglia li raggiungeva.
Nel museo degli immigrati "Ellis Island Immigrant Building" di New York si possono vedere i manifesti promozionali delle imbarcazioni che li avrebbero portati verso una nuova vita.
Tra il 1895 e il 1896, secondo l'indice Maddison Historical Statistics, l'Argentina aveva il più alto PIL (prodotto interno lordo) pro capite del mondo; questa situazione era dovuta alla grande quantità di cibo esportato verso i Paesi europei in guerra.
Le navi argentine partivano dal porto di Buenos Aires con generi alimentari, ma tornavano con mobili, vestiti ed elementi di costruzione (è comune vedere in questi vecchi edifici del quartiere storico di San Telmo le travi con la scritta "Made in England"), così come molti mercati che furono costruiti a Buenos Aires, come il Mercato di San Telmo, la cui struttura fu portata via nave e successivamente assemblata in via Defensa 900.
Con la grande influenza degli immigrati europei che vivevano nel paese, i figli dei ceti più elevati si recavano a studiare in Francia, il che portò all'inaugurazione de "La Maison Argentinienne", il 27 del giugno 1928, nella città internazionale di Parigi, che ospitò molti argentini che studiavano in Francia.
È la quarta casa costruita dopo Francia, Canada e Belgio, ed è la prima di lingua spagnola. Ancora oggi è in funzione (17 Bd Jourdan, 75014, Parigi, Francia). Molti dei figli di queste famiglie benestanti, che frequentavano mostre d'arte internazionali, musei e corsi d'arte all'estero, si interessarono allo stile europeo. Per questo motivo Buenos Aires è stata definita all'epoca "la Parigi del Sud America".
Tra il 1890 e il 1920 furono costruiti più di cento palazzi sul viale Alvear, il viale più esclusivo di Buenos Aires. Oggi alcuni di questi palazzi sono stati trasformati in musei, hotel e ambasciate.
Nel 1936 fu inaugurato l'edificio Kavanagh, il più alto edificio in cemento armato del Sud America.
Nel 1994 l'American Society of Civil Engineers l'ha definita una "pietra miliare dell'ingegneria internazionale" e oggi è considerata patrimonio mondiale dell'architettura moderna.
All'epoca era comune assumere architetti stranieri come Le Corbusier, che visitò Buenos Aires/Argentina nel 1929 e nel 1948 elaborò i progetti di una casa costruita nella città di La Plata (dichiarata Patrimonio dell'Umanità).
Nel 1947, l'architetto ungherese Marcelo Breuer progettò il "Parador Ariston" nella città balneare di Mar del Plata. Dopo che uno studente argentino dell'Università di Harvard lo ha convinto a venire in Argentina. Ha lavorato a un progetto di sviluppo urbano nella zona di Casa Amarilla, a La Boca.
L'architetto ucraino Vladimiro Acosta arriva in Argentina nel 1928 e lavora come architetto fino a quando si trasferisce in Brasile.
Antonio Bonet, architetto spagnolo che ha lavorato con Le Corbusier a Parigi, arriva in Argentina nel 1937, dove realizza diverse opere architettoniche e nel 1938 progetta la nota sedia BFK.
Andres Kálnay, di origine ungherese, ha realizzato circa 120 capolavori architettonici, tra i quali spicca l'ex birreria di Monaco di Baviera, di cui ha persino progettato i mobili.
L'architetto tedesco Walter Gropius, direttore del Bauhaus, visse in Argentina, dove scrisse articoli per la rivista "Sur" e fondò a Buenos Aires uno studio di architettura con Franz Möller, anch'egli architetto, dove costruì due case.
Nello stesso periodo diversi famosi designer decisero di immigrare in Argentina, tra cui il noto designer francese Jean-Michel Frank, che arrivò nel Paese nel 1940 e lavorò anche per la famiglia Rockefeller.
Venivano realizzati pezzi speciali, venduti esclusivamente nel paese, come la nota azienda tedesca "WMF", che vendeva i suoi prodotti per catalogo, scelti dalle signore dell'alta società nella lista dei regali di nozze, così come i pezzi disegnati da Christofle.
Lo scultore svizzero Alberto Giacometti ha realizzato pezzi speciali per le ville argentine.
Nel 1904 fu fondata a Buenos Aires la prima filiale Jansen al di fuori di Parigi, poiché la clientela argentina richiedeva una grande quantità di mobili, dalla fine del XIX secolo alla metà del XX secolo.
Nel 1970, il marchio Rigolleau Argentina realizza pezzi autorizzati da Lalique.
Anche i marchi Maple e Thompson hanno aperto un negozio nel Paese.
L'artista plastico francese Marcel Duchamp si trasferisce in Argentina nel 1918-1919.
Vetro firmato Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller e altre aziende francesi. Venivano acquistati nei negozi di fiori e regalati alle signore con bellissime composizioni floreali.
Alcuni produttori di mobili si recavano alle fiere internazionali e acquistavano i modelli per produrre i mobili in Argentina, come l'azienda di mobili Englander e Bonta, che acquistava i modelli in Italia.
Vale la pena ricordare che in Argentina abbiamo la più grande comunità di italiani al di fuori dell'Italia: si stima infatti che il 70% degli abitanti abbia almeno un discendente italiano, seguito dagli immigrati spagnoli.
I più importanti negozi di arredamento in Argentina:
Comte viene fondata nel 1934 (sotto la direzione diretta di Jean Michel Frank nel 1940).
Nordiska (società svedese fondata nel 1934).
Churba nel 1960, un'azienda che portava i designer stranieri a presentare i loro mobili nel Paese:
Danimarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Svezia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
Stati Uniti: (Herman Miller)
Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Fabbrica svedese: (Orrefors)
Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finlandia: (Olivia Toikka)
Plata Lappas (Lappas Silver): un'oreficeria fondata nel 1887 in Argentina da Alcibiades Lappas, di origine greca.
Nel 2019, in Argentina si è svolto "il congresso mondiale dell'Art Déco", al quale abbiamo partecipato come ospiti invitati da Geo Darder, fondatore della Copperbridge - Foundation, al quale hanno partecipato personalità di spicco provenienti da tutto il mondo per conoscere l'Art Déco in Argentina.
L'Argentina conta attualmente più di 100 edifici Art Déco e altri 90 edifici Art Nouveau in tutta la città di Buenos Aires.
L'Argentina è un Paese che non è stato coinvolto in molte guerre e per questo è stato un rifugio per opere d'arte e oggetti d'antiquariato di diverse epoche, a differenza dei Paesi europei. È per questo che molti collezionisti, musei e antiquari di tutto il mondo lo visitano, e non dovreste perdere l'opportunità di visitare questo grande Paese.
Laura Guevara Kjuder, architetto.
- Creatore:Oswaldo Guayasamin (Artista)
- Dimensioni:Altezza: 31 cm (12,21 in)Larghezza: 13 cm (5,12 in)Profondità: 7 cm (2,76 in)
- Stile:Mid-Century moderno (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:1955
- Condizioni:Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
- Località del venditore:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
- Numero di riferimento:Venditore: V-211stDibs: LU6785234209182
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Fondazione nel 1982
Venditore 1stDibs dal 2022
36 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: <1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Ciudad Autónoma Buenos Aires, Argentina
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoDesign: Carlos de Lamota, Materiali: Bronzo e marmo, Stile: Art Deco
Design/One: Carlos de Lamota
An He è nato il 13 agosto 1924 nella provincia di San Juan, in Argentina. La sua passione per l'arte è iniziata in tenera età. A 11 anni frequenta il lab...
Categoria
Vintage, Anni 1970, Argentino, Mid-Century moderno, Sculture di animali
Materiali
Marmo, Bronzo
Uccello Murano, 1930, italiano
Murano
Dal 1982 siamo specializzati nella vendita di oggetti in stile Art Déco, Art Nouveau e Vintage. Per qualsiasi domanda siamo a vostra disposizione.
Premendo il pulsante "Visual...
Categoria
Vintage, Anni 1930, Italiano, Art Déco, Sculture di animali
Materiali
Vetro di Murano
Candeliere in ferro, Francia, 1930
Candelabro
Dal 1982 siamo specializzati nella vendita di oggetti in stile Art Déco, Art Nouveau e Vintage. Per qualsiasi domanda siamo a vostra disposizione.
Premendo il pulsante...
Categoria
Vintage, Anni 1930, Francese, Art Déco, Candelabri
Materiali
Ferro
Murano, 1930, italiano
Murano
Dal 1982 siamo specializzati nella vendita di oggetti in stile Art Déco, Art Nouveau e Vintage. Per qualsiasi domanda siamo a vostra disposizione.
Premendo il pulsante "Visual...
Categoria
Vintage, Anni 1930, Italiano, Art Déco, Sculture astratte
Materiali
Vetro di Murano
5026 €
Scultura del torso di un uomo
Scultura
Anno: 1970
Materiale: metallo e bronzo
Dal 1982 siamo specializzati nella vendita di oggetti in stile Art Déco, Art Nouveau e Vintage. Per qualsiasi domanda siamo a vostr...
Categoria
Vintage, Anni 1970, Sconosciuto, Mid-Century moderno, Busti
Materiali
Bronzo, Metallo
24.266 € / articolo
Topi scultura, Anno: 1950, Made in Austria
Materiale: bronzo placcato argento
Dal 1982 siamo specializzati nella vendita di oggetti in stile Art Déco, Art Nouveau e Vintage. Per qualsiasi domanda siamo a vostra disposizione....
Categoria
Vintage, Anni 1950, Austriaco, Mid-Century moderno, Sculture di animali
Materiali
Metallo
Ti potrebbe interessare anche
Scultura di gufo Degroot moderna di metà secolo
Di Degroot
Scultura brutalista in metallo e ottone di Degroot.
Categoria
Metà XX secolo, Americano, Mid-Century moderno, Sculture di animali
Materiali
Metallo, Ottone
775 € Prezzo promozionale
40% in meno
Scultura di gufo degli anni '60 su base nera dipinta
Scultura di gufo degli anni '60 su base nera dipinta
Stile Willem Degroot
La base in Wood presenta qualche segno di usura
Categoria
Vintage, Anni 1960, Brutalismo, Sculture di animali
Materiali
Metallo
Scultura di gufo brutalista MCM in ottone e metallo di Degroot, firmata
Una scultura brutalista di metà secolo moderno di un gufo di Willem Degroot ( Paesi Bassi, 20° secolo ). La scultura è realizzata in ottone e metallo e mostra un gufo che si appoggi...
Categoria
Metà XX secolo, Naturalismo, Sculture figurative
Materiali
Ottone, Rame
Scultura brutalista di gufo in ottone di Curtis Jere, 1968
Di Curtis Jeré
Rara e da collezione scultura di gufo di Curtis Jere, firmata C.I.C. 1968. Questo splendido pezzo moderno di metà secolo è caratterizzato da piume in ottone lavorate in modo intricat...
Categoria
Vintage, Anni 1960, Americano, Mid-Century moderno, Sculture figurative
Materiali
Metallo, Ottone, Smalto
Los Castillos Scultura modernista messicana di gufo in rame di Antonio Castillo
Di Los Castillo
Scultura di gufo in rame martellato e ossidato di Antonio Castillo, modernista messicano. Un'opera simile di Antonio è raffigurata sulla copertina del numero del 1966 di Arte de Mexi...
Categoria
Vintage, Anni 1960, Messicano, Mid-Century moderno, Sculture di animali
Materiali
Rame
242 € Prezzo promozionale
20% in meno
James Bearden Scultura di gufo da tavolo grande e intricata
Di James Bearden
Grande scultura di gufo di James Bearden in ottime condizioni.
Categoria
Inizio anni 2000, Americano, Moderno, Sculture astratte
Materiali
Rame, Acciaio
