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Arman Grande Baroquial (Acropolis) 1983
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Grande Baroquial (Acropoli)
Armand Fernandez Arman, noto come ARMAN (1928-2005)
Scultura composta da un accumulo di frammenti di violoncello in miniatura, realizzata in bronzo dorato patinato.
Firmato "Arman", numerato 33/100 e con il timbro della fonderia Bocquel.
Prodotto in un'edizione di 100 esemplari da Marianne & Pierre Nahon, Galerie Beaubourg, Parigi.
Bibliografia
Un esempio comparabile è descritto e illustrato in: Arman - Multiples, Catalogue Raisonné, Denyse Durand-Ruel & Marc Moreau, Fondation A.R.M.A.N, 2006, pp. 146-147, n. 88.
Biografia dell'artista
Arman Fernandez, noto come Arman, è stato un pittore, scultore e artista visivo francese famoso per le sue "accumulazioni" radicali. Essendo uno dei primi artisti a incorporare direttamente gli oggetti di fabbricazione nelle belle arti, ha esplorato i temi della produzione, del consumo e della distruzione attraverso materiali provenienti dalla vita quotidiana.
Dopo aver studiato all'École des Arts Décoratifs di Nizza e all'École du Louvre, Arman strinse amicizia per tutta la vita con Yves Klein e A. Pascal, condividendo i primi interessi per la filosofia orientale e l'esoterismo. Nel 1958 adotta il mononimo di Arman, una firma che accompagnerà tutti i suoi lavori successivi.
Membro fondatore del movimento Nouveau Réalisme (1960) insieme a Yves Klein, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri e altri, Arman divenne noto per mostre rivoluzionarie come "Le Plein", in cui riempì la Galerie Iris Clert di oggetti di scarto - un'inversione del celebre "Le Vide" di Klein.
A partire dai primi anni '60, Arman visse tra New York e il sud della Francia, sviluppando una carriera internazionale che lo posizionò come uno degli scultori più influenti dell'avanguardia del dopoguerra.
Arman
Arman è nato a Nizza, in Francia, nel 1928 e fin da bambino ha mostrato un talento per la pittura e il disegno. Ha studiato all'Ecole Nationale des Art Décoratifs di Nizza e poi all'École du Louvre di Parigi. Nei suoi primi anni di vita si è concentrato sui dipinti astratti. Poi, nel 1957, si interessò agli oggetti comuni come opere d'arte. Per la prima volta realizzò quelle che vennero chiamate "allures d'objet" (impressioni di oggetti), in cui intingeva un oggetto nella vernice e lo premeva sulla tela lasciando così l'ombra o l'impronta dell'oggetto. Poi decise che valeva la pena prestare attenzione all'oggetto in sé e iniziò a trattarlo a modo suo. La sua intenzione era quella di eliminare lo scopo materiale di un oggetto in modo che la sua unica funzione rimanente fosse quella di "nutrire la mente" come opera d'arte. Quale modo migliore per ottenere questo risultato se non rompendo, tagliando o addirittura bruciando oggetti come violini, telefoni, macchine da scrivere o addirittura intere automobili? Ha anche reso inutili gli oggetti accumulandoli, come ad esempio 2.000 orologi da polso in una scatola di plexiglass che segnavano tutti orari diversi. Una volta distaccatosi emotivamente dalle circostanze associate a un oggetto rotto, lo spettatore poteva apprezzare la sua bellezza astratta; in un certo senso, Arman stava letteralmente insegnando che le cose che non si pensava potessero essere considerate attraenti potevano effettivamente rivelarsi tali. Grazie a questo risultato, Arman ha ottenuto un riconoscimento mondiale ed è considerato uno dei creatori più prolifici e inventivi della fine del XX secolo. Le sue opere si trovano nelle collezioni di numerosi musei, tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York, la Tate Gallery di Londra e il Centre Pompidou di Parigi. Le opere di Arman sono state esposte anche in gallerie, musei e spazi pubblici di tutto il mondo, tra cui il Musée D'Art Contemporain di Teheran, in Iran; il Museum of Art di Tel Aviv, in Israele; il Musée Des Arts Decoratifs e l'Opéra De Paris in Francia; il La Jolla Museum of Contemporary Art in California; il Museum of Arts and Design e il Guggenheim di New York. È morto nel 2005 a New York.
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