Bronzo neoclassico del Grand Tour "La Gallia morente".

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Un simpatico bronzetto souvenir del Grand Tour raffigurante la Gallia morente, una famosa scultura dell'antichità conservata a Roma. Questo bronzo ha dei bei dettagli. La patina è usurata in alcuni punti e si trova in condizioni da tenuta. Non abbiamo provato a pulirlo o lucidarlo. Alcune perdite di patina, piccole scalfitture e graffi superficiali, si prega di vedere le foto dettagliate. A questo proposito, è interessante quanto riportato da Wikipedia a proposito della scultura originale: Il Gallo morente, chiamato anche Galata morente[2] o Gladiatore morente, è un'antica statua romana in marmo semisdraiata che si trova nei Musei Capitolini di Roma. Si tratta di una copia di una scultura greca del periodo ellenistico (323-31 a.C.), ora perduta, che si pensa sia stata realizzata in bronzo.[3] L'originale potrebbe essere stato commissionato tra il 230 e il 220 a.C. da Attalo I di Pergamo per celebrare la sua vittoria sui Galati, il popolo celtico o gallico di alcune zone dell'Anatolia. Si ritiene che lo scultore originale fosse Epigono, uno scultore di corte della dinastia Attalide di Pergamo. Fino al XX secolo, la statua di marmo era solitamente conosciuta come "Il gladiatore morente", in base al presupposto che raffigurasse un gladiatore ferito in un anfiteatro romano.[4] Tuttavia, a metà del XIX secolo fu nuovamente identificata come un gallo o un galateo e l'attuale nome "Gallo morente" raggiunse gradualmente l'accettazione popolare. L'identificazione come "barbaro" era testimoniata dal torc del collo della figura, dalla folta capigliatura e dai baffi, dalle armi e dallo scudo scolpiti sul pavimento e da un tipo di carnyx gallico tra le gambe.[5] Descrizione La statua in marmo bianco, che potrebbe essere stata originariamente dipinta, raffigura un celta gallico o galateo ferito e accasciato, mostrato con notevole realismo e pathos, soprattutto per quanto riguarda il volto. Una puntura di spada sanguinante è visibile nella parte inferiore del petto destro. Il guerriero è rappresentato con la caratteristica acconciatura celtica e i baffi con un torcetto celtico al collo. An He siede sul suo scudo mentre la spada, la cintura e la tromba ricurva giacciono accanto a lui. L'elsa della spada reca una testa di leone. L'attuale base è un'aggiunta del XVII secolo. I restauri del naso e del braccio sinistro al momento del ritrovamento della statua nel XVII secolo sono contestati (il braccio destro sarebbe stato spinto ancora di più dietro la schiena).[6] Scoperta ed espatrio Retro della scultura. Si pensa che la statua della Gallia morente sia stata riscoperta all'inizio del XVII secolo durante gli scavi per la costruzione della Villa Ludovisi (commissionata dal cardinale Ludovico Ludovisi, nipote di Papa Gregorio XV), sul sito degli antichi Giardini di Sallustio sul Pincio a Roma. Molte altre antichità (in particolare il "Trono Ludovisi") sono state successivamente scoperte[7] sul sito alla fine del XIX secolo, quando la tenuta dei Ludovisi è stata riqualificata e costruita. Il Gallo morente fu registrato per la prima volta in un inventario del 1623 delle collezioni della famiglia Ludovisi e nel 1633 si trovava nel Palazzo Grande, parte della Villa Ludovisi. Papa Clemente XII (governato nel 1730-1740) lo acquistò per le collezioni capitoline. In seguito fu presa dalle forze napoleoniche in base ai termini del Trattato di Tolentino e fu esposta insieme ad altre opere d'arte italiane nel Museo del Louvre fino al 1816, quando fu restituita a Roma. Ritratto dei Celti Dettaglio del torcicollo. La statua serve sia a ricordare la sconfitta dei Celti, dimostrando così la forza del popolo che li ha sconfitti, sia a ricordare il loro coraggio come validi avversari. La statua può anche fornire prove che confermano gli antichi resoconti sullo stile di combattimento: Diodoro Siculo riferisce che "Alcuni di loro hanno corazze di ferro o cotte di maglia, mentre altri combattono nudi".[8] Polibio scrisse un suggestivo resoconto delle tattiche dei Galati contro un esercito romano nella battaglia di Telamone del 225 a.C.: Gli Insubri e i Boii indossavano pantaloni e mantelli leggeri, ma i Gaesatae, nel loro amore per la gloria e nel loro spirito di sfida, avevano gettato via le loro vesti e si erano posizionati di fronte all'intero esercito nudi e con indosso solo le loro armi... L'apparizione di questi guerrieri nudi fu uno spettacolo terrificante, perché erano tutti uomini dal fisico splendido e nel fiore degli anni. - Polibio, Storie II.28 Lo storico romano Tito Livio racconta che i Celti dell'Asia Minore combattevano nudi e le loro ferite erano ben visibili sul bianco dei loro corpi.[9] Lo storico greco Dionigi di Alicarnasso la considerava una tattica sciocca: I nostri nemici combattono nudi. Quale danno potrebbero arrecarci i loro lunghi capelli, i loro sguardi feroci, le loro braccia che si scontrano? Questi sono solo simboli di barbara vanagloria. - Dionigi di Alicarnasso, Storia di Roma XIV.9 Dettaglio che mostra il volto, l'acconciatura e il torace della scultura. La rappresentazione di questo particolare Galateo nudo potrebbe anche essere stata pensata per conferirgli la dignità di una nudità eroica o patetica. Non era infrequente che i guerrieri greci venissero raffigurati anche come nudi eroici, come dimostrano le sculture pedimentali del Tempio di Aphaea ad Egina. Il messaggio trasmesso dalla scultura, come commenta H. H. Janson, è che "sapevano come morire, barbari che erano".[10] Influenza Il Galateo morente divenne una delle opere più celebri sopravvissute dall'antichità e fu inciso[11] e copiato all'infinito dagli artisti, per i quali rappresentava un modello classico di rappresentazione di forti emozioni, e dagli scultori. Presenta segni di riparazioni, con la testa che sembra essere stata spezzata all'altezza del collo, anche se non è chiaro se le riparazioni siano state effettuate in epoca romana o dopo la riscoperta della statua nel XVII secolo.[12] Come è stato scoperto, la gamba sinistra vera e propria era in tre pezzi. Ora sono appuntati insieme con il perno nascosto dalla rotula sinistra. I capelli "a spillo" del Gallo sono una rielaborazione del XVII secolo di capelli più lunghi trovati spezzati al momento del ritrovamento.[13] Durante questo periodo, la statua è stata ampiamente interpretata come rappresentante di un gladiatore sconfitto, piuttosto che di un guerriero galatiano. Per questo motivo era conosciuto come "Gladiatore morente" o "Gladiatore ferito", "Gladiatore romano" e "Murmillo morente". È stato anche chiamato "Trombettiere morente" perché uno degli oggetti sparsi accanto alla figura è un corno. La qualità artistica e il pathos espressivo della statua suscitarono grande ammirazione tra le classi colte del XVII e XVIII secolo e fu una tappa obbligata del Grand Tour in Europa intrapreso dai giovani dell'epoca. Byron fu uno di questi visitatori e commemorò la statua nella sua poesia Il pellegrinaggio di Child & Child: Vedo davanti a me la menzogna del Gladiatore An He si appoggia alla sua mano - la sua fronte virile Accetta la morte, ma vince l'agonia, E il suo capo cadente si abbassa gradualmente... E attraverso il suo fianco, le ultime gocce, che si sprigionano lentamente Dallo squarcio rosso, cadono pesanti, uno ad uno...[14] Il gladiatore morente a Iford Manor, Wiltshire, Inghilterra Fu ampiamente copiato: re,[15] accademici e ricchi proprietari terrieri[16] commissionarono le loro riproduzioni della Gallia morente. Thomas Jefferson volle l'originale o una riproduzione a Monticello.[17] I meno abbienti potevano acquistare copie della statua in miniatura da utilizzare come ornamenti e fermacarte. Anche gli studenti d'arte hanno studiato copie in gesso a grandezza naturale. Fu requisita da Napoleone Bonaparte in base al Trattato di Campoformio (1797) durante la sua invasione dell'Italia e portata in trionfo a Parigi, dove fu esposta. L'opera fu restituita a Roma nel 1816.[17] Dal 12 dicembre 2013 al 16 marzo 2014, l'opera è stata esposta nella rotonda principale dell'ala ovest della National Gallery of Art di Washington D.C.. Questa permanenza temporanea segnò la prima volta che la statua lasciò l'Italia da quando era stata restituita nel secondo decennio dell'Ottocento.[17]

Dimensioni:

Altezza: 7,62 cm (3 in)Larghezza: 15,24 cm (6 in)Profondità: 7,62 cm (3 in)

Materiali e tecniche:

Bronzo,Fatto a mano

Luogo di origine:

Italia

Periodo:

Inizio XX secolo

Data di produzione:

Inizio del XX secolo

Condizioni:

Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Lievi mancanze. Alcune perdite di patina, piccole scalfitture e graffi superficiali, si prega di vedere le foto dettagliate.

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Grande bronzo neoclassico Grand Tour con satiro e bambino Dioniso Bacco

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Antica figura in bronzo del Gallo morente

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