Articoli simili a candelabro rinascimentale in legno e croce dipinta - Umbria, XVI secolo

Crocifisso in legno intagliato del Rinascimento italiano

Croce da processione d'epoca rinascimentale dell'inizio del XVI secolo, Francia

Paolo di Giovanni Sogliani - Croce processionale Firenze, intorno al 1515

Grande croce con Cristo del XVIII secolo

Crocifisso rinascimentale italiano in bronzo

Crocifisso in legno intagliato e dipinto del XVIII secolo proveniente dalla Francia

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 8

candelabro rinascimentale in legno e croce dipinta - Umbria, XVI secolo

20.000 €IVA inclusa

Spedizione

Recupero del preventivo…

La promessa 1stDibs:

Garanzia di autenticità,

Garanzia di rimborso,

Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Base di un candelabro in legno intagliato, policromo e dorato; croce dipinto su entrambi i lati. Umbria o Toscana, XVI secolo 136 x 43,5 x 30 cm (La croce e la base del candelabro sono state assemblate successivamente) La base del candelabro è intricatamente intagliata e ornata da finiture policrome e dorate. I fusti assumono la forma di balaustre che ricordano le colonne antiche e presentano decorazioni a fogliame, ghirlande e volti di cherubini alati. I piedi sono realizzati a forma di zampe di leone. La base è ulteriormente impreziosita dalle raffigurazioni di quattro sante martiri, tra cui Santa Barbara e Santa Caterina d'Alessandria. La plasticità delle figure, delineate con forti linee di contorno, i colori chiari e vibranti, sono elementi stilistici legati alla tradizione umbra del XVI secolo. Il disegno precisamente definito ed elegante, insieme alla tavolozza di colori chiari applicati con raffinate modulazioni chiaroscurali, divennero la firma di uno stile che avrebbe lasciato un segno duraturo nell'epoca a venire. Ciò è esemplificato dalla preferenza per immagini vivaci e multicolori, accentuata in questo caso dall'uso del rosso e del rosa nell'abbigliamento del santo. Un'aggiunta degna di nota, introdotta successivamente, è una croce polilobata dipinta su entrambi i lati. Da un lato, la Crocifissione è rappresentata in modo vivido: il trattamento del corpo stesso è in linea con le pratiche dell'Alto Medioevo, enfatizzando il pathos mostrando Gesù morto, con le braccia afflosciate dal peso del corpo. La parte superiore mostra un pellicano che becca il seno per nutrire i suoi piccoli con il suo stesso sangue; un simbolo del sacrificio di Cristo sulla croce, il cui corpo e sangue nutre allo stesso modo il celebrante durante la Messa. La parte inferiore raffigura il Golgota. Sul retro, la Resurrezione è presentata artisticamente in un'iconografia rinascimentale, che ricorda la celebre composizione dipinta da Piero della Francesca, oggi conservata nel Museo Civico di Sansepolcro. In termini di composizione, con la rappresentazione frontale di Cristo che regge lo stendardo, questo motivo si diffuse particolarmente nell'Italia centrale, dalla Toscana all'Umbria per tutto il XVI secolo. La struttura bifronte suggerisce che potrebbe essere stata trasportata anche nelle processioni liturgiche. In Umbria, a partire dal XIV secolo, l'uso di croci portatili dipinte su entrambi i lati era diventato una pratica diffusa, volta a soddisfare la clientela monastica che era notevolmente aumentata in seguito all'istituzione di nuove comunità religiose. I primi crocifissi dipinti in Toscana rappresentano Cristo come Christus Triumphans, ovvero il "Cristo trionfante" con la testa alzata e gli occhi aperti. Questa forma fu soppiantata nel XIII secolo dal Christus Patiens, o "Cristo sofferente", che viene spesso raffigurato con la testa abbassata sulla spalla e gli occhi chiusi, come nella nostra croce. L'iconografia del Cristo sofferente sembra essersi sviluppata in seguito a un nuovo interesse per la natura umana di Cristo, allo sviluppo della festa del Corpus Domini e alla maggiore importanza data all'Eucaristia. Il processo di umanizzazione della figura di Can raggiunge il suo apice con l'abbandono di tutte le precedenti convenzioni espressive a favore di dettagli più realistici che possiamo osservare in questo Crocifisso, come il ventre gonfio, le braccia tese al limite dello strappo muscolare, il corpo che cade pesantemente in avanti, l'abbondante sangue sul corpo. le ferite e la croce saldamente conficcata nella roccia del Calvario. Vale la pena notare che i candelabri rinascimentali hanno spesso subito modifiche successive, come in questo caso l'aggiunta della croce polilobata. Questo aggiustamento, pur posticipando la creazione originale, non ne ha diminuito il valore artistico. Al contrario, hanno messo in mostra l'evoluzione dei gusti e delle preferenze delle generazioni successive, creando un dialogo tra epoche e gusti diversi. Grande in proporzione e riccamente intagliata, questa base per candelieri mostra grande magnificenza e abilità artistica. La combinazione di volute puramente decorative e forme pittoriche è tipica della decorazione rinascimentale del XVI secolo. Per quanto i candelabri fossero utilizzati per santificare gli oggetti cristiani, nel XV e XVI secolo erano anche inequivocabilmente associati all'antichità e al culto pagano. Candelabro Sia per l'illuminazione che per bruciare l'incenso, erano molto utilizzati nell'antichità e, come molti oggetti decorativi romani, si presentavano in forme estremamente diverse. Una passeggiata nella Galleria dei Candelabri dei Musei Vaticani offre un assaggio di questa varietà apparentemente infinita di candelabri in marmo composti da elementi naturali e artificiali. Nel XV secolo, quando i candelabri entrano a far parte di un lessico più ampio di tutte le forme antiche, compaiono più comunemente in ambienti sacri. Molti dei primi esempi sopravvissuti sono stati prodotti da artisti toscani ed è probabilmente lì che pittori e scultori hanno esplorato per la prima volta le potenzialità del candelabro di ispirazione classica. Questo candelabro, ornato da antiche forme classiche, incarna lo spirito del Rinascimento, fondendo l'innovazione con intricati am designs ispirati all'antica estetica romana. L'uso di forme classiche, come balaustre, ghirlande e foglie d'acanto, riflette uno sforzo consapevole di evocare la grandezza dell'antichità. Il candelabro rinascimentale adornato con forme classiche antiche è una testimonianza del fascino del periodo per il passato e del suo impegno per l'eccellenza artistica. La perfetta integrazione dell'estetica classica in oggetti funzionali come i candelabri non solo illuminava gli spazi, ma anche il fascino duraturo della bellezza antica. Bibliografia : H. BELTING, L'arte e il suo pubblico. Funzione e forme delle antiche immagini della passione, introduzione di G. Cusatelli, Bologna 1986 WALTER A. DYER, Mobili del Rinascimento italiano, Art Decor (1910-1918), Vol. 7, No. 3 (Januari, 1917), pp. 131-134 Paul Davis e David Hemsoll, "Le balaustre rinascimentali e l'antico", Storia dell'architettura 26, 1983. E. SANDERBERG VAVALÀ, La croce dipinta italiana, Verona 1929, II ed. Roma 1980, Elvio Longhi, La passione degli umbri, Crocifissi di legno tra Medioevo e Rinascimento, 2021

Dimensioni:

Altezza: 136 cm (53,55 in)Larghezza: 43,5 cm (17,13 in)Profondità: 30 cm (11,82 in)

Stile:

Rinascimento (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Legno dorato,Legno

Luogo di origine:

Italia

Periodo:

XVI secolo

Data di produzione:

XVI secolo

Condizioni:

Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.

Località del venditore:

Materiali

Stucco, Legno, Carta

Cercle di Romano Alberti, Pagina, 1530-1540 circa

10.400 € Prezzo promozionale

35% in meno

802 € Prezzo promozionale

20% in meno

Crocifisso d'altare gotico antico/vecchio, Croce da tavolo in ottone/bronzo

Crocifisso da tavolo libero riccamente decorato / Croce e Corpo di Cristo della prima metà del XX secolo. Stile gotico, realizzato in ottone/bronzo, con una bella patina. In ottime ...

Categoria