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Coppia di ceramiche, Boch.F, Firma: Catherine Barjansky, Belgio
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Coppia di ceramiche
Segno:
Ceramica con smalto : Catherine Barjansky
Prodotto in Belgica Boch
Whiting in ceramica:
Firma: BFK made in Belgium
La manifattura Boch fu fondata nella belga La Louvière da Jean-François Boch, uno dei principali proprietari di un'altra nota azienda, Villeroy & Boch. La direzione di Boch Freres SNC fu assunta nel 1844 da Victor Boch. La produzione poteva essere avviata immediatamente grazie ad altre aziende ceramiche della famiglia Boch che vendevano le piastre di rame Victor pronte all'uso.
Questa manifattura di maiolica si sviluppò molto rapidamente. Nel 1847 l'azienda vinse una medaglia d'oro all'esposizione dell'industria belga. Nel 1855 impiegavano già 300 operai a La Louvière (Keramis) e 100 a Tournai (Boch Freres). Intorno al 1860 fu avviata la produzione di pezzi policromi. Nel 1904 fu lanciato il primo forno a tunnel in Europa.
I problemi sono iniziati negli anni '70. L'azienda fallì nel 1985 e fu riattivata come Novoboch e MRL Boch. Nel 2015 è stato inaugurato il Keramis Center, solo due stanze che mostrano la storia di Royal Boch.
Uno dei designer più importanti per Boch Frères Keramis fu Charles Catteau. Era francese ma nel 1906 si trasferì a La Louvière. I modelli disegnati da Catteau sono stati creati negli anni successivi:
La fabbrica Boch Frères Kéramis (Belgio, provincia di Hainaut, La Louvière) è ormai nota grazie al lavoro del dinamico Charles Catteau. Quella della scultrice Catherine Barjansky lo è molto meno, anche se la sua carriera è internazionale: Roma, Berlino, New York, Vienna, Parigi, Bruxelles...
Catherine è originaria di Odessa, una città ucraina situata nell'Impero Sovietico. All'età di vent'anni, studia scultura a Monaco, dove incontra suo marito, Alexandre Barjansky, il famoso violinista il cui nome è ormai inseparabile da uno Stradivari! Grazie al lavoro del marito, viaggia molto.
Testimoni dei suoi scambi con l'ambiente intellettuale dell'epoca, i ritratti di personalità dominano la sua opera: un busto di A. Einstein, conservato presso l'Istituto Solvay di Bruxelles; un busto di Freud; o ancora Colette, autrice che precedette la sua prima mostra a Bruxelles. Ha realizzato un busto della regina Elisabetta del Belgio, alla quale è molto legata. Catherine Barjansky amava creare "miniature" e fu proprio in una valigia che portò per la prima volta settanta delle sue opere a Bruxelles per esporle.
Quest'arte della scultura - la sua passione - l'ha esercitata per tutta la vita. Lo insegnò a Roma, dove fondò una scuola nel 1918, ma anche a Bruxelles negli anni '20 e '30 e a New York dopo il 1939.
I contatti con Charles Catteau e l'azienda Boch (BFK), situata ad appena settanta chilometri dalla capitale, iniziarono intorno al 1935. Il carbone dell'Hainaut era allora un focolaio di creatività e una significativa concentrazione di competenze nei campi delle arti del fuoco. Le ceramiche belghe Art Deco stavano vivendo il loro momento di gloria.
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Perché ci sono così tanti oggetti d'antiquariato in Argentina?
Tra il 1880 e il 1940 ci fu un'ondata di immigrazione incoraggiata dai periodi di guerra che si stavano svolgendo.
la Prima Guerra Mondiale si svolse tra il 1914 e il 1918
la Seconda Guerra Mondiale si svolse tra il 1939 e il 1945
Le opzioni per gli immigrati erano New York o Buenos Aires. I biglietti costavano poco e a Buenos Aires furono accolti a braccia aperte, perché era un Paese in cui tutto era ancora da fare.
L'Argentina era il paese delle nuove opportunità, c'era bisogno di manodopera e la libertà religiosa era assicurata, in molti casi i membri della famiglia viaggiavano per primi fino a quando non si erano sistemati e poi il resto dei membri della famiglia li raggiungeva.
Nel museo degli immigrati "Ellis Island Immigrant Building" di New York si possono vedere i manifesti promozionali delle imbarcazioni che li avrebbero portati verso una nuova vita.
Tra il 1895 e il 1896, secondo l'indice Maddison Historical Statistics, l'Argentina aveva il più alto PIL (prodotto interno lordo) pro capite del mondo; questa situazione era dovuta alla grande quantità di cibo esportato verso i Paesi europei in guerra.
Le navi argentine partivano dal porto di Buenos Aires con generi alimentari, ma tornavano con mobili, vestiti ed elementi di costruzione (è comune vedere in questi vecchi edifici del quartiere storico di San Telmo le travi con la scritta "Made in England"), così come molti mercati che furono costruiti a Buenos Aires, come il Mercato di San Telmo, la cui struttura fu portata via nave e successivamente assemblata in via Defensa 900.
Con la grande influenza degli immigrati europei che vivevano nel Paese, i figli delle classi più elevate si recavano a studiare in Francia, tanto che il 27 giugno 1928 fu inaugurata "La Maison Argentinienne", nella città internazionale di Parigi, che ospitò molti argentini che studiavano in Francia.
È la quarta casa costruita dopo Francia, Canada e Belgio, ed è la prima di lingua spagnola. Ancora oggi è in funzione (17 Bd Jourdan, 75014, Parigi, Francia). Molti dei figli di queste famiglie benestanti, che frequentavano mostre d'arte internazionali, musei e corsi d'arte all'estero, si interessarono allo stile europeo. Per questo motivo Buenos Aires è stata definita all'epoca "la Parigi del Sud America".
Tra il 1890 e il 1920 furono costruiti più di cento palazzi sul viale Alvear, il viale più esclusivo di Buenos Aires. Oggi alcuni di questi palazzi sono stati trasformati in musei, hotel e ambasciate.
Nel 1936 fu inaugurato l'edificio Kavanagh, il più alto edificio in cemento armato del Sud America.
Nel 1994 l'American Society of Civil Engineers l'ha definita una "pietra miliare dell'ingegneria internazionale" e oggi è considerata patrimonio mondiale dell'architettura moderna.
All'epoca era comune assumere architetti stranieri come Le Corbusier, che visitò Buenos Aires/Argentina nel 1929 e nel 1948 elaborò i progetti di una casa costruita nella città di La Plata (dichiarata Patrimonio dell'Umanità).
Nel 1947, l'architetto ungherese Marcelo Breuer progettò il "Parador Ariston" nella città balneare di Mar del Plata. Dopo che uno studente argentino dell'Università di Harvard lo ha convinto a venire in Argentina. Ha lavorato a un progetto di sviluppo urbano nella zona di Casa Amarilla, a La Boca.
L'architetto ucraino Vladimiro Acosta arriva in Argentina nel 1928 e lavora come architetto fino a quando si trasferisce in Brasile.
Antonio Bonet, architetto spagnolo che ha lavorato con Le Corbusier a Parigi, arriva in Argentina nel 1937, dove realizza diverse opere architettoniche e nel 1938 progetta la nota sedia BFK.
Andres Kálnay, di origine ungherese, ha realizzato circa 120 capolavori architettonici, tra i quali spicca l'ex birreria di Monaco di Baviera, di cui ha persino progettato i mobili.
L'architetto tedesco Walter Gropius, direttore del Bauhaus, visse in Argentina, dove scrisse articoli per la rivista "Sur" e fondò a Buenos Aires uno studio di architettura con Franz Möller, anch'egli architetto, dove costruì due case.
Nello stesso periodo diversi famosi designer decisero di immigrare in Argentina, tra cui il noto designer francese Jean-Michel Frank, che arrivò nel Paese nel 1940 e lavorò anche per la famiglia Rockefeller.
Venivano realizzati pezzi speciali, venduti esclusivamente nel paese, come la nota azienda tedesca "WMF", che vendeva i suoi prodotti per catalogo, scelti dalle signore dell'alta società nella lista dei regali di nozze, così come i pezzi disegnati da Christofle.
Lo scultore svizzero Alberto Giacometti ha realizzato pezzi speciali per le ville argentine.
Nel 1904 fu fondata a Buenos Aires la prima filiale Jansen al di fuori di Parigi, poiché la clientela argentina richiedeva una grande quantità di mobili, dalla fine del XIX secolo alla metà del XX secolo.
Nel 1970, il marchio Rigolleau Argentina realizza pezzi autorizzati da Lalique.
Anche i marchi Maple e Thompson hanno aperto un negozio nel Paese.
L'artista plastico francese Marcel Duchamp si trasferisce in Argentina nel 1918-1919.
Vetro firmato Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller e altre aziende francesi. Venivano acquistati nei negozi di fiori e regalati alle signore con bellissime composizioni floreali.
Alcuni produttori di mobili si recavano alle fiere internazionali e acquistavano i modelli per produrre i mobili in Argentina, come l'azienda di mobili Englander e Bonta, che acquistava i modelli in Italia.
Vale la pena ricordare che in Argentina abbiamo la più grande comunità di italiani al di fuori dell'Italia: si stima infatti che il 70% degli abitanti abbia almeno un discendente italiano, seguito dagli immigrati spagnoli.
I più importanti negozi di arredamento in Argentina:
Comte viene fondata nel 1934 (sotto la direzione diretta di Jean Michel Frank nel 1940).
Nordiska (società svedese fondata nel 1934).
Churba nel 1960, un'azienda che portava i designer stranieri a presentare i loro mobili nel Paese:
Danimarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Svezia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
Stati Uniti: (Herman Miller)
Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Fabbrica svedese: (Orrefors)
Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finlandia: (Olivia Toikka)
Plata Lappas (Lappas Silver): un'oreficeria fondata nel 1887 in Argentina da Alcibiades Lappas, di origine greca.
Nel 2019, in Argentina si è svolto "il congresso mondiale dell'Art Déco", al quale abbiamo partecipato come ospiti invitati da Geo Darder, fondatore della Copperbridge - Foundation, al quale hanno partecipato personalità di spicco provenienti da tutto il mondo per conoscere l'Art Déco in Argentina.
L'Argentina conta attualmente più di 100 edifici Art Déco e altri 90 edifici Art Nouveau in tutta la città di Buenos Aires.
L'Argentina è un Paese che non è stato coinvolto in molte guerre e per questo è stato un rifugio per opere d'arte e oggetti d'antiquariato di diverse epoche, a differenza dei Paesi europei. È per questo che molti collezionisti, musei e antiquari di tutto il mondo lo visitano, e non dovreste perdere l'opportunità di visitare questo grande Paese.
Laura Guevara Kjuder, architetto.
- Dimensioni:Altezza: 47 cm (18,51 in)Larghezza: 30 cm (11,82 in)Profondità: 10 cm (3,94 in)
- Stile:Art Déco (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:1935
- Condizioni:Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
- Località del venditore:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
- Numero di riferimento:Venditore: C-261stDibs: LU6785234407182
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Segno:
Made in Austria Keramos
2051
19/M
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Keramos, in seguito Keramos AG o Keramos KG, era un'azienda viennese produttrice di ceramiche che si è fatta un nome soprattutto nel periodo tra le due guerre. Oltre ai propri disegni, a partire dal 1932 vennero prodotti anche quelli della disciolta Wiener Werkstätte. In oltre 60 anni di storia dell'azienda, sono stati prodotti circa 3000 modelli da circa 60 ceramisti.
Keramos eseguì anche commissioni della Wiener Werkstätte, come i vasi di Dagobert Peche.
La storia
Le origini dell'azienda Keramos risalgono a due società con lo stesso nome. L'azienda Keramos - Società Invalidi per la Ceramica d'Arte Viennese fu fondata alla fine del 1919 su iniziativa dei tre ceramisti Rudolf Wolf, Heinrich Wolf e Ludwig Rys, rimasti invalidi durante la Prima Guerra Mondiale. La produzione iniziò nel settembre 1920. Venivano prodotte lampade in ceramica artistica, figure, vasi e scatole.
L'azienda Keramos - manifattura viennese di ceramiche artistiche e porcellane è stata fondata nel 1920. Josef Hoffmann fu a lungo azionista di Keramos, così come lo scultore Rudolf Podany, che fu assunto fin dall'inizio e creò un gran numero di progetti. Dal 1921 fu assunto Anton Klieber, che fu anche responsabile della maggior parte dei modelli.
Intorno al 1924 entrambe le aziende vennero fuse e trasformate in una AG; il direttore commerciale divenne Otto Köller, mentre i direttori tecnici erano i fratelli Rudolf e Heinrich Wolf.
"Alcuni ceramisti invalidi di guerra fondarono un laboratorio con l'aiuto di alcuni artisti, che fu poi finanziato dallo Stato e successivamente ampliato con la sua partecipazione e trasformato in una società per azioni."
La sede dell'azienda si trovava nella Hofburg, Schwarze-Adler-Stiege, mentre la fabbrica si trovava nel 10° distretto di Vienna, in Schleiergasse 17. I collaboratori artistici di quel periodo erano Eduard Klablena, Otto Prutscher, Karl Perl, Karin Jarl-Sakellarios, IDA Schwetz-Lehmann e Grete Fucik-Fischmeister. Il 23 febbraio 1928, il marchio triangolare fu iscritto nel registro dei marchi. Ora viene prodotto anche per la Wiener Werkstätte.
Le difficoltà per l'azienda sono sorte a causa della Grande Depressione. Intorno al 1932 vennero assunte 50 persone e vennero acquisiti numerosi modelli di Eduard Klabena e della disciolta Wiener Werkstätte. Le opere create da Keramos sono state etichettate con i loro marchi aziendali fino a dopo il 1941. A partire dal 1939 la situazione economica dell'azienda fu gestita meglio grazie all'acquisizione della produzione di distintivi in ceramica per le organizzazioni di benessere invernale, i cosiddetti distintivi WHW.
Prima del 1941 l'azienda viene trasformata in una KG denominata Keramos, Wiener Kunstkeramik und Porzellanmanufaktur Brüder Wolf KG . Da questo momento in poi Otto Köller non fu più attivo.
Dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, Robert Obsieger raccomandò Robert Mathis come nuovo capo di Keramos, che assunse la direzione della manifattura ceramica nel 1945. Nel 1949 Mathis introdusse un nuovo logo aziendale, che venne utilizzato insieme al marchio a triangolo esistente, il cosiddetto marchio a stemma.
Anton Klieber e Rudolf Podany continuarono a lavorare come ceramisti e vennero ingaggiati nuovi artisti come Josef Lorenzl e Stephan Dakon, che avevano lavorato per Goldscheider, oltre a Rudolf Chocholka, Karl Grössl e Ina Eisenbeisser. Vennero creati nuovi modelli come ballerine, figure di bambini, animali e nudi, oltre alle note maschere da parete, giovani e barboncini della metà degli anni '50, che corrispondevano alla tendenza dell'epoca. Inoltre, venivano ancora realizzati disegni tradizionali come statue e busti di Madonna, santi e angeli.
Anche le ceramiche d'uso come stoviglie, vasi, basi per lampade, portacandele e vasi da fiori divennero un importante ramo di produzione e la collaborazione con il produttore tedesco Carstens all'inizio degli anni '60 fu altrettanto redditizia.
Nel corso degli anni '60, i mercati di vendita delle ceramiche figurative divennero sempre più difficili. Fino al 1982, quindi, la produzione si è spostata sempre più verso la ceramica d'uso quotidiano, poiché le figure in ceramica non erano più moderne a causa del cambiamento dei gusti e dello spirito dei tempi. Alla fine, la situazione economica di Keramos divenne sempre più difficile e Klaus Mathis, il figlio di Robert Mathis e poi direttore, che succedette al padre alla guida dell'azienda all'inizio degli anni '70, avviò la liquidazione della società alla fine del 1982.
Personale
I seguenti collaboratori artistici hanno lavorato per Keramos nel corso degli anni: Hans Adametz , Franz Barwig il Vecchio, Franz Barwig il Giovane, Andreas Beck, Hans Bolek, Angelo Bortolotti, Hertha Bucher, Rudolf Chocholka, Stephan Dakon, Ferdinand Doblinger, Eckstein, Franz Eggenberger, Ina Eisenbeisser, English, Stephan Erdös, Alois Feichtinger, Feyslitz, Hans Friedberger, Grete Fucik-Fischmeister, Kurt Goebel...
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