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Marina Núñez del Prado, Testa, scultura in bronzo patinato, anni '30

Name: Marina Núñez del Prado, Testa, scultura in bronzo patinato, anni '30
Brand: Marina Núñez del Prado
Price: 2274.08 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (10 reviews)

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Marina Núñez del Prado (1910-1995) è stata una celebre scultrice boliviana e una delle più stimate scultrici dell'America Latina. Le sue opere sono estremamente sensuali, con curve sinuose. Ha scolpito con legni nativi della Bolivia, oltre che con granito nero, alabastro, basalto e onice bianca. Forse una delle sue opere più famose è "Venere Bianca" (1960), un corpo femminile stilizzato in onice bianco. Un'altra opera celebre è "Mother & Child", scolpita in onice bianco. Le culture indigene boliviane hanno ispirato gran parte del suo lavoro. Marina Núñez del Prado è nata a La Paz, in Bolivia, il 17 ottobre 1910. Del Prado ha scoperto il suo amore per l'arte in gioventù, studiando tecniche di modellazione scultorea a La Paz. La sua passione per la scultura è stata ispirata dal lavoro di Michelangelo e ha continuato a studiare belle arti all'Academy of Art di La Paz, diplomandosi nel 1930. Ha continuato a lavorare presso la sua alma mater come istruttrice di anatomia artistica e scultura. È stata la prima donna a ottenere la presidenza dell'Accademia. Mentre lavorava all'Academy of Fine Arts di La Paz, Del Prado iniziò a esporre a livello locale. Fu molto attiva artisticamente e collaborò con diversi artisti, come Cecilio Guzmán de Rojas, un pittore boliviano che all'epoca guidava il movimento artistico indigeno. Allo stesso modo Del Prado ha incentrato il suo lavoro sui diritti dei popoli indigeni e sull'indigenismo, un'ideologia politica che mette al centro il rapporto tra la popolazione indigena e il governo. Del Prado lasciò il suo lavoro all'università e la sua città natale, La Paz, per viaggiare nel 1938. Trascorse gli anni successivi viaggiando in Perù, Uruguay e Argentina. In seguito ha viaggiato in altri paesi al di fuori del Sud America, tra cui l'Egitto, parti dell'Europa e gli Stati Uniti, dove ha studiato per 8 anni a New York grazie a una borsa di studio assegnata dall'America Association of University Women. Durante la sua permanenza a New York, Del Prado ha vinto una medaglia d'oro per la sua mostra "Miners in Rebellion". Questo lavoro era incentrato sui lavoratori della regione boliviana di Potosi. Poco dopo, nel 1948, Del Prado si trasferì nuovamente a La Paz, dove continuò a realizzare opere ispirate alle popolazioni indigene del Sud America, oltre che al paesaggio e alla cultura della sua terra. In seguito si trasferì in Perù nel 1972, dove visse con suo marito, Jorge Falcón, uno scrittore originario del Perù. Insieme ai suoi quattro fratelli, Del Prado donò la Casa Museo Marina Nuñez del Prado al popolo boliviano in memoria dei suoi genitori. Il museo ospita più di mille opere d'arte, per lo più realizzate da Del Prado e alcune da sua sorella Nilda. Del Prado è morto a Lima, in Perù, nel 1995. Nel 1938 lasciò il suo incarico e viaggiò in Bolivia, Perù, Argentina, Uruguay, Stati Uniti, Europa ed Egitto. Dal 1940 al 1948 lavorò e organizzò mostre del suo lavoro negli Stati Uniti grazie a una borsa di studio. Nel 1946 "Minatori in rivolta", ispirato ai minatori del dipartimento di Potosí in Bolivia, vinse una medaglia d'oro in una mostra a New York. Nel 1948 tornò in Bolivia e nel 1958 si stabilì a La Paz. Nel 1972 si trasferisce in Perù dove vive con il marito, uno scrittore peruviano. Nel corso della sua fortunata carriera ha incontrato artisti di spicco come Pablo Picasso, Constantin Brâncu?i, le poetesse Gabriela Mistral, Alfonsina Storni e Juana de Ibarbourou. Era anche amica dello scrittore boliviano Franz Tamayo. Il suo lavoro è stato oggetto di critiche internazionali e nazionali. Botelho Gozalvez (1961) sostiene che il suo lavoro è caratterizzato da due caratteristiche principali: grazia e forza. La forza è visibile attraverso i suoi paesaggi andini e la sua grazia è riconoscibile nell'armoniosa geometria delle sue opere. Botelho sostiene che Nunez del Prado ha un "genius loci" e distingue quattro periodi nel suo lavoro. Il primo periodo è caratterizzato dalla tematica musicale delle sue opere. Il secondo periodo è caratterizzato dall'uso della scultura bidimensionale e da una tematica sociale. Il terzo periodo è caratterizzato dalla scultura tridimensionale in pietra. È anche conosciuto come il periodo "materno" grazie alle sue Madonne aymara e ad altre raffigurazioni di donne indigene. Infine, il quarto periodo è il neo-astratto che è stato influenzato da Picasso, Archipenko e Milles. In modo simile Hector Herazo Rojas (1962) sostiene che le sue opere sono caratterizzate da forza, grazia e monumentalità. An He sottolinea inoltre che le sue opere ruotano intorno ai temi della razza, del mito e della tradizione. Le sue sculture di figure materne indigene e di animali mitici lo testimoniano. Pedro Querejazu (1996) coincide con Herazo Rojas per quanto riguarda la tematica della razza e suggerisce che le sue sculture sono nate all'interno del movimento del realismo "nativo". Secondo lui, in seguito il suo lavoro adottò un'espressione moderna e internazionale che raggiunse una fase finale immersa nell'astrattismo. Questi lavori successivi si concentrano sulla figura femminile e sulle creature delle Ande. In questa fase successiva lavorò con legni tropicali amazzonici, bronzo e pietre come granito, andesite, basalto, onice e marmo. Altri critici come Eduardo Mendoza Varela (1961), che ha recensito la sua mostra di sculture esposta nella biblioteca Luis Angel Arango presso la banca della Repubblica di Colombia a Bogotà, sostengono che il suo lavoro è "miracoloso" e "misterioso". La sua critica impiega metafore poetiche per sottolineare le sue abilità e la padronanza dei materiali nelle sue sculture. An He considera le forme astratte e ridotte come in grado di andare oltre la semplice rappresentazione fisica, ma di catturare lo spirito dell'artista stessa. Anche il critico Guillermo Nino de Guzman definisce il suo lavoro "geniale" e una forza costante di energia creativa in riferimento alla sua serie "Mujeres al Viento"(Página 7, 2014). Infine, il suo lavoro ha ispirato versi di poesia. Il poeta spagnolo Rafael Alberti le ha dedicato un omaggio. Museo Núñez Del Prado Negli anni '70 Marina Núñez del Prado stabilì la sua residenza e il suo studio d'arte in quello che sarebbe diventato lo Studio A, situato in via Ántero Aspillaga 300, proprio al centro della foresta di El Olivar. Questo edificio in stile neocoloniale fu concepito nel 1926 dall'ingegnere Luis Alayza e da Paz Soldán e costruito dal capomastro Enrique Rodrigo, essendo uno dei primi edifici della zona. È stata la prima casa di tutta El Olivar a essere dichiarata Patrimonio Culturale Nazionale e nel 1984 è stata inaugurata ufficialmente a La Paz la casa-museo della Fondazione Núñez del Prado in onore dei genitori di Marina Núñez del Prado. La Casa Museo, gestita dalla Fondazione Nuñez Del Prado, è un museo privato che arricchisce il patrimonio boliviano. Per decenni è stata la casa e l'atelier di Marina Nunez del Prado, e ora è diventata la Casa Museo, un luogo prezioso di storia e talento per i boliviani. Il museo contiene 1.014 opere di del Prado, che costituiscono il più grande archivio del suo lavoro, tra cui sculture, disegni e schizzi di Marina, rendendola così la più grande collezione esistente delle sue opere. Ma all'interno del museo non troverai solo le opere di Marina, ma anche quelle di sua sorella Nilda, che fu una grande orafa e pittrice. Il museo è pieno di ambienti familiari, opere del padre e collezioni di argento boliviano, arte coloniale, pittura contemporanea e artigianato. La casa è circondata da un giardino di sculture che ha avuto esiti mutevoli, influenzati dalle modifiche urbanistiche dell'ambiente circostante. È composta da due livelli, il primo in adobe e il secondo in quincha brava. Al primo piano c'è un piccolo cortile centrale con una fontana in ferro fuso. La sua facciata è colorata e sul lato destro riproduce, in scala ridotta, la facciata del famoso Palazzo dell'Ammiraglio della città di Cusco. Il laboratorio della scultrice Marina Núñez, situato al secondo livello, è stato considerato il cuore della casa e l'intervento ruota attorno ad esso. Per un lungo periodo di tempo la situazione della casa museo di Marina Nunez del Prado è stata complicata. All'epoca il museo era stato chiuso e dimenticato per quasi 10 anni a causa della mancanza di gestione e di supporto. La chiusura era dovuta a una rottura dell'infrastruttura durante la costruzione iniziale del Tunnel Americano ed è rimasta chiusa al pubblico mentre molti sostengono che il governo nazionale o comunale non si sia mai occupato della situazione. Esistono molte testimonianze personali di vicini che hanno visto il museo rimanere trascurato per anni e hanno descritto la sua importanza per la loro comunità e per la storia dell'arte. Parlano bene del museo e delle opere incluse e parlano con affetto di del Prado come artista. Nel 2012 hanno pubblicato una nota in cui si annunciava l'inizio del restauro della casa e che si stava lavorando per risolvere i numerosi problemi architettonici. È stato riaperto nell'aprile 2015 dal Consiglio del Distretto di San Isidro e il lavoro curatoriale per la selezione dei pezzi in mostra è stato svolto da Gustavo Buntinx.

Creatore:
Marina Núñez del Prado (Scultore)
Dimensioni:
Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 22,86 cm (9 in)Profondità: 27,94 cm (11 in)
Stile:
Art Déco (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Bronzo,Patinato
Luogo di origine:
Bolivia
Periodo:
1930-1939
Data di produzione:
1930s
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Base originale in legno: 7,5 x 6 x 6 pollici. Facciamo del nostro meglio per fornire un resoconto delle condizioni corretto e descrittivo. Esamina attentamente le foto. Inviaci un messaggio per richiedere maggiori dettagli o per discutere il prezzo.
Località del venditore:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2819311103921