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Scultura in bronzo d'epoca a grandezza naturale di Charlie Chaplin seduto del XX secolo

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Una scultura in bronzo davvero straordinaria di Charlie Chaplin seduto, risalente alla fine del XX secolo. Questa straordinaria statua è realizzata in bronzo massiccio e raffigura il famoso attore seduto su una panca di teak con il suo cappello e il suo bastone. L'attenzione per i dettagli è assolutamente fantastica e dà vita a questo pezzo: tutto ciò che devi aggiungere è la seduta, la panca o anche un piccolo zoccolo. Aggiungi un elemento elegante al tuo giardino con questa bella scultura. Condizioni: In ottime condizioni, si prega di vedere le foto per confermare le condizioni. Dimensioni in cm: Altezza 147 cm x Larghezza 150 cm x Profondità 80 cm Dimensioni in pollici: Altezza 4 piedi, 10 pollici x Larghezza 4 piedi, 11 pollici x Profondità 2 piedi, 7 pollici Charlie Chaplin Biografia Comico (1889-1977) Charlie Chaplin era un attore comico britannico che divenne una delle più grandi star dell'era del cinema muto del XX secolo. Sinossi Nato il 16 aprile 1889 a Londra, in Inghilterra, Charlie Chaplin lavorò con un corpo di ballo per bambini prima di lasciare il segno sul grande schermo. Il suo personaggio "Charlot" si è affidato alla pantomima e a movimenti stravaganti per diventare una figura iconica dell'epoca del cinema muto. Chaplin divenne poi regista, realizzando film come City Lights e Modern Times, e co-fondò la United Artists Corporation. Morì a Corsier-sur-Vevey, Vaud, Svizzera, il 25 dicembre 1977. La prima vita Famoso per il suo personaggio "Charlot", il dolce ometto con la bombetta, i baffi e il bastone, Charlie Chaplin è stato una figura iconica dell'era del cinema muto e una delle prime superstar del cinema, elevando l'industria in un modo che pochi avrebbero mai potuto immaginare. Nato Charles Chaplin a Londra, in Inghilterra, il 16 aprile 1889, l'ascesa alla fama di Charlie Chaplin è una vera e propria storia da straccioni a ricchi. Suo padre, noto bevitore, abbandonò Chaplin, sua madre e il fratellastro più grande, Sydney, non molto tempo dopo la nascita di Chaplin. Chaplin e suo fratello furono così affidati alla madre, una cantante di vaudevillian e music hall che si faceva chiamare Lily Harley. La madre di Chaplin, che in seguito avrebbe sofferto di gravi problemi mentali e sarebbe stata internata in un manicomio, riuscì a mantenere la famiglia per alcuni anni. Ma in un'esibizione che avrebbe portato alla ribalta il suo bambino più piccolo, Hannah perse inspiegabilmente la voce nel bel mezzo di uno spettacolo, inducendo il direttore di produzione a spingere sul palco il piccolo Chaplin di cinque anni, che aveva sentito cantare, per sostituirla. Chaplin illuminava il pubblico, stupendolo con la sua presenza naturale e la sua comicità (a un certo punto imitò la voce stridula di sua madre). Ma l'episodio ha significato la fine per Hannah. La sua voce da cantante non tornò mai più e alla fine rimase senza soldi. Per un certo periodo, Charlie e Sydney dovettero costruirsi una nuova casa temporanea nelle dure case di lavoro di Londra. Inizio carriera Forte dell'amore della madre per il palcoscenico, Chaplin era determinato a sfondare nel mondo dello spettacolo e nel 1897, sfruttando i contatti della madre, entrò a far parte di una troupe di ballerini di clog-dance chiamata Eight Lancashire Lads. Fu un periodo breve e non molto redditizio, che costrinse l'intraprendente Chaplin a sbarcare il lunario come poteva. "Ho fatto il giornalaio, il tipografo, il giocattolaio, il medico, etc., ma durante queste divagazioni professionali non ho mai perso di vista il mio obiettivo finale: diventare un attore", raccontò in seguito Chaplin. "Così, tra un lavoro e l'altro, lucidavo le scarpe, spazzolavo i vestiti, mettevo un colletto pulito e facevo delle telefonate periodiche a un'agenzia teatrale". Alla fine, gli vennero proposti altri lavori sul palcoscenico. Chaplin fece il suo debutto come paggio in una produzione di Sherlock Holmes. Da lì partì in tournée con un gruppo di vaudeville chiamato Casey's Court Circus e nel 1908 si unì alla compagnia di pantomime Fred Karno, di cui Chaplin divenne una delle star nel ruolo dell'Ubriaco nello sketch comico A Night in an English Music Hall. Con la troupe di Karno, Chaplin ebbe il suo primo assaggio degli Stati Uniti, dove attirò l'attenzione del produttore cinematografico Mack Sennett, che gli fece firmare un contratto di 150 dollari a settimana. Carriera cinematografica Nel 1914 Chaplin fece il suo debutto cinematografico in un one-reeler un po' dimenticabile intitolato Make a Living. Per differenziarsi dagli altri attori dei film di Sennett, Chaplin decise di interpretare un unico personaggio identificabile: nacque così "Il piccolo vagabondo", che il pubblico poté ammirare per la prima volta in Kid Auto Races at Venice (1914). Nel corso dell'anno successivo, Chaplin apparve in 35 film, tra cui Tillie's Punctured Romance, la prima commedia completa del cinema. Nel 1915 Chaplin lasciò Sennett per unirsi alla Essanay Company, che accettò di pagarlo 1.250 dollari a settimana. È con Essanay che Chaplin, che a quel punto aveva assunto il fratello Sydney come manager d'affari, raggiunse la celebrità. Durante il suo primo anno con la compagnia, Chaplin girò 14 film, tra cui Il vagabondo (1915). Generalmente considerata come il primo classico dell'attore, la storia stabilisce che il personaggio di Chaplin è un eroe inaspettato quando salva la figlia del contadino da una banda di rapinatori. All'età di 26 anni, Chaplin, a soli tre anni di distanza dai suoi giorni di vaudeville, era una superstar. Era passato alla Mutual Company, che lo pagava ben 670.000 dollari all'anno. I soldi fecero di Chaplin un uomo ricco, ma non sembrarono far deragliare il suo slancio artistico. Con Mutual realizzò alcuni dei suoi lavori migliori, tra cui M-One (1916), The Rink (1916), The Vagabond (1916) e Easy Street (1917). Grazie al suo lavoro, Chaplin divenne noto come un estenuante perfezionista. Il suo amore per la sperimentazione comportava spesso innumerevoli riprese e non era raro che ordinasse la ricostruzione di un intero set. Non era nemmeno raro che iniziasse le riprese con un attore protagonista, si rendesse conto di aver commesso un errore nel casting e ricominciasse con un altro. Ma i risultati sono difficili da confutare. Durante gli anni '20 la carriera di Chaplin fiorì ancora di più. Durante il decennio realizzò alcuni film fondamentali, tra cui Il monello (1921), Il pellegrino (1923), Una donna a Parigi (1923), La febbre dell'oro (1925), un film per il quale Chaplin avrebbe detto di voler essere ricordato, e Il circo (1928). Gli ultimi tre sono stati distribuiti da United Artists, una società che Chaplin ha co-fondato nel 1919 con Douglas Fairbanks, Mary Pickford e D. A. Griffith. Dramma fuori dallo schermo Chaplin divenne altrettanto famoso per la sua vita fuori dallo schermo. Le sue relazioni con le attrici che avevano ruoli nei suoi film erano numerose. Alcuni, tuttavia, sono finiti meglio di altri. Nel 1918 sposò rapidamente la sedicenne Mildred Harris. Il matrimonio durò solo due anni e nel 1924 si sposò di nuovo con un'altra sedicenne, l'attrice Lita Grey, che aveva scritturato in The Gold Rush. Il matrimonio era stato causato da una gravidanza non pianificata e l'unione che ne risultò, da cui nacquero due figli per Chaplin (Charles Jr. e Sydney), fu infelice per entrambi i partner. Hanno divorziato nel 1927. Nel 1936 Chaplin si sposò di nuovo, questa volta con una ballerina di fila che si chiamava Paulette Goddard. Sono durati fino al 1942. Seguì una brutta causa di paternità con un'altra attrice, Joan Barry, in cui i test dimostrarono che Chaplin non era il padre di sua figlia, ma una giuria gli ordinò comunque di pagare gli alimenti. Nel 1943, Chaplin sposò la diciottenne Oona O'Neill, figlia del drammaturgo Eugene O'Neill. Inaspettatamente, i due avrebbero avuto un matrimonio felice, da cui sarebbero nati otto figli. Film successivi Chaplin ha continuato a creare film interessanti e coinvolgenti negli anni '30. Nel 1931 pubblicò City Lights, un successo commerciale e di critica che incorporava la musica che Chaplin stesso aveva composto. Altri consensi arrivarono con Modern Times (1936), un commento pungente sullo stato delle infrastrutture economiche e politiche del mondo. Il film, che incorporava il sonoro, era, in parte, il risultato di un tour mondiale di 18 mesi che Chaplin aveva intrapreso tra il 1931 e il 1932, un viaggio durante il quale era stato testimone di una grave angoscia economica e di un forte aumento del nazionalismo in Europa e altrove. Chaplin parlò ancora più forte ne Il grande dittatore (1940), che ridicolizzava i governi di Hitler e Mussolini. "Voglio vedere il ritorno della decenza e della gentilezza", disse Chaplin all'epoca dell'uscita del film. "Sono solo un essere umano che vuole che questo paese sia una vera democrazia...". Ma Chaplin non fu accolto universalmente. Le sue relazioni sentimentali lo hanno portato a essere rimproverato da alcuni gruppi di donne, che a loro volta gli hanno impedito di entrare in alcuni stati degli Stati Uniti. Con l'avvento della Guerra Fredda, Chaplin non si sottrasse alle ingiustizie che vedeva compiersi in nome della lotta al comunismo nel suo paese d'adozione, gli Stati Uniti. Chaplin divenne presto un bersaglio dei conservatori di destra. Il rappresentante John E. Johns del Mississippi ha spinto per la sua deportazione. Nel 1952, il Procuratore Generale degli Stati Uniti lo obbligò ad annunciare che a Chaplin, che si stava recando in Gran Bretagna per una vacanza, non sarebbe stato permesso di tornare negli Stati Uniti a meno che non avesse potuto dimostrare il suo "valore morale". L'incredulo Chaplin salutò gli Stati Uniti e si stabilì in una piccola fattoria a Corsier-sur-Vevey, in Svizzera. Ultimi anni Verso la fine della sua vita, Chaplin fece un'ultima visita negli Stati Uniti nel 1972, quando gli fu conferito un Oscar onorario. Il viaggio avvenne solo cinque anni dopo l'ultimo film di Chaplin, Una contessa di Hong Kong (1967), il primo e unico film a colori del regista. Nonostante un cast che comprendeva Sophia Loren e Marlon Brando, il film non ebbe successo al botteghino. Nel 1975, Chaplin ricevette un ulteriore riconoscimento quando fu nominato cavaliere dalla Regina Elisabetta. Nelle prime ore del mattino del 25 dicembre 1977, Charlie Chaplin morì nella sua casa di Corsier-sur-Vevey, Vaud, Svizzera. Sua moglie, Oona, e sette dei suoi figli erano al suo capezzale al momento della sua scomparsa. Con un colpo di scena che potrebbe benissimo essere uscito da uno dei suoi film, il corpo di Chaplin fu rubato non molto tempo dopo essere stato sepolto dalla sua tomba vicino al lago di Ginevra in Svizzera da due uomini che chiesero 400.000 dollari per la sua restituzione. Gli uomini furono arrestati e il corpo di Chaplin fu ritrovato 11 settimane dopo. Metodo a cera persa Il processo di fusione di un bronzo o di un ottone da una scultura di un artista è chiamato talvolta con il nome francese di cire perdue o con quello latino di cera perduta. In ambito industriale, il processo moderno è chiamato microfusione. Si tratta di una pratica antica, il cui processo oggi varia da fonderia a fonderia, ma le fasi che di solito vengono utilizzate per la fusione di piccole sculture in bronzo in una moderna fonderia di bronzo sono generalmente abbastanza standardizzate. Il nostro riferimento: 09258x
  • Dimensioni:
    Altezza: 147 cm (57,88 in)Larghezza: 150 cm (59,06 in)Profondità: 80 cm (31,5 in)
  • Materiali e tecniche:
  • Periodo:
  • Data di produzione:
    circa 1980
  • Condizioni:
  • Località del venditore:
    London, GB
  • Numero di riferimento:
    Venditore: 09258x1stDibs: LU950641694262

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