Vaso d'acqua giapponese Blue Gold Mizusashi di un maestro della porcellana contemporanea

Squisito vaso decorativo contemporaneo di grandi dimensioni in porcellana giapponese, intricatamente dipinto a mano su un corpo di porcellana dalla forma straordinaria, in splendide ...

Straordinario incensiere da collezione in porcellana giapponese Kutani, intricato dipinto a mano con oro zecchino su un corpo elegantemente sagomato in uno splendido blu intenso, un ...

Incredibile vaso decorativo giapponese in porcellana che presenta una serie di motivi geometrici caratteristici dell'artista, estremamente intricati e dipinti a mano con la sua tecni...

Incredibile vaso decorativo giapponese contemporaneo di grandi dimensioni in porcellana dorata e firmata, un pezzo straordinario dipinto a mano dall'acclamato artista di Imari Porcel...

Un pezzo incredibile con bellissime decorazioni in diversi tipi di pannelli. Sono visibili uccelli, fiori, oggetti e un carretto. Pittura di alta qualità. Informazioni aggiuntive: M...

Un sorprendente vaso blu e bianco proveniente dallo studio del Potter Studio Makuzu Kozan, noto anche come Miyagawa Kozan (1842-1916), uno dei ceramisti più affermati e collezionati del periodo Meiji. Nato con il nome di Miyagawa Toranosuke, Kozan fondò il suo studio di ceramica a Yokohama intorno al 1870 e in seguito divenne uno degli artisti nominati dalla casa imperiale giapponese. Le sue opere furono esposte in molte fiere internazionali a cui il governo Meiji partecipò all'inizio del secolo e vinsero molti premi. Di dimensioni relativamente grandi, questo vaso è decorato in blu cobalto sottosmalto con la nuova tecnica sviluppata da Kozan, chiamata Fuki-e (pittura a soffio), per ottenere un suggestivo paesaggio invernale nebbioso e dimensionale. I pini con tronchi eretti e rami che scendono verso il basso sembrano ritirarsi nella profondità della nebbia, formando una foresta visivamente infinita. Conosciuto come uno dei ceramisti più creativi, intorno al 1880 Kozan iniziò a sperimentare nuovi colori chimici provenienti dall'Occidente nel formato dei suoi smalti per porcellana. I nuovi colori gli permisero di creare disegni sottosmalto che apparivano brillanti, lisci e lucidi. An He ha persino inventato una propria ricetta per il blu cobalto, per ottenere una tonalità più luminosa e allo stesso tempo più morbida, come è evidente in questo vaso. Per creare un paesaggio realistico e dimensionale, più comune nei dipinti occidentali, si ispirò alla tecnica di pittura a inchiostro giapponese sviluppata intorno al 1900 da Yokoyama Taikan (1868-1958) e Hishidan Shunso (1874-1911), chiamata Morotai (stile Hazy), e utilizzò il blu cobalto sulla porcellana come l'inchiostro sulla carta. La tecnica fuki-e era impegnativa e unica nelle opere dello studio Kozan. Il vaso è decorato con un cerchio completo del paesaggio continuo, che in modo non convenzionale si arrampica sulla spalla per raggiungere il bordo della bocca, un'altra caratteristica del lavoro di Kozan. È stato firmato sotto con il sigillo dell'artista. Per vasi simili in bianco e blu di Makuzu Kozan, Vedi EA2000.47 nella collezione dell'Ashmolean Museum, Università di Oxford, Regno Unito. Figura 242 nella collezione Khalili "Splendori del Giappone Imperiale Arti del periodo Meiji dalla collezione Khalili" P. 344. Per un riferimento alla tecnica descritta sopra, vedi la Figura 2 di "Bridging East and West, Japanese Ceramics...

Un sorprendente vaso blu e bianco proveniente dallo studio del Potter Studio Makuzu Kozan, noto anche come Miyagawa Kozan (1842-1916), uno dei ceramisti più affermati e collezionati del periodo Meiji. Nato con il nome di Miyagawa Toranosuke, Kozan fondò il suo studio di ceramica a Yokohama intorno al 1870 e in seguito divenne uno degli artisti nominati dalla casa imperiale giapponese. Le sue opere furono esposte in molte fiere internazionali a cui il governo Meiji partecipò all'inizio del secolo e vinsero molti premi. Di dimensioni relativamente grandi, questo vaso è decorato in blu cobalto sottosmalto con la nuova tecnica sviluppata da Kozan chiamata Fuki-e (pittura a soffio). Di conseguenza, i bambù appaiono come tridimensionali, come se apparissero in una nebbia. Conosciuto come uno dei ceramisti più creativi, verso il 1887, Kozan iniziò a sperimentare nuovi colori chimici provenienti dall'Occidente nel formato dei suoi smalti per porcellana. I nuovi colori gli permisero di creare disegni sottosmalto che apparivano brillanti, lisci e lucidi. An He ha persino inventato una propria ricetta per il blu cobalto, per ottenere una tonalità più luminosa e allo stesso tempo più morbida, come è evidente in questo vaso. Per creare un paesaggio realistico e dimensionale, più comune nei dipinti occidentali, si ispirò alla tecnica di pittura a inchiostro giapponese sviluppata intorno al 1900 da Yokoyama Taikan (1868-1958) e Hishidan Shunso (1874-1911) chiamata Morotai (stile Hazy) e utilizzò il blu cobalto sulla porcellana come l'inchiostro sulla carta. La tecnica fuki-e era impegnativa e unica nelle opere dello studio Kozan. Il vaso presenta una forma classica ed elegante e la decorazione a bambù si arrampica sulla spalla fino a raggiungere il bordo della bocca, un'altra caratteristica del lavoro di Kozan. È stato firmato sotto con il sigillo dell'artista. Per un vaso blu e bianco con una decorazione a bambù quasi identica di Makuzu Kozan: vedi la figura 71 a pagina 129 di "Sekai ni Aisa Reta ya Kimono" MIYAGAWA KOZAN MAKUZU WARE (Pottery BOOK, Japanese Edition) Pubblicato da Kanagawa Shimbun (2010). Per un riferimento alla tecnica descritta sopra, vedi la Figura 2 di "Bridging East and West, Japanese Ceramics...

Un vaso di smalto giapponese della fabbrica Ando. Il vaso ha un corpo a forma di urna e un collo largo con una bocca scanalata. Il vaso è ricoperto di smalto in tonalità blu e decora...