CF KH 16 di Caturegli Formica

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CF KH 16 di Caturegli Formica. Dimensioni: L 10 x P 7,5 H 29 cm. Materiali: Calcestruzzo, gesso, vernice, vetro, cotone. Navi Khalikia (?a????a), 2017-18. Questi pezzi sono realizzati assemblando tanti piccoli pezzi di macerie polverose. Viviamo già nelle nostre macerie e prima o poi tutte le cose che facciamo diventeranno rovine. In mezzo alle rovine, c'è sempre qualcuno che non si ferma, che non si arrende, che ha energia e che continua ad andare avanti e alla fine a stancare il suo destino. Qualcuno che usa le macerie. Per questi coraggiosi costruttori e ricostruttori, le macerie sono un bene di consumo. Esatto, è una ricchezza, un materiale da costruzione da utilizzare. Carl Andrè rispose a un poliziotto che gli chiedeva con quale diritto portasse i resti in strada: queste cose non hanno alcun valore per la società che le ha gettate via e quindi non appartengono più a nessuno! Note biografiche Beppe Caturegli Formica (1957) e Giovannella Formica (1957-2019) hanno condiviso un background nell'atmosfera culturale del movimento dell'Architettura Radicale a Firenze. Dopo essersi laureati in architettura nel 1982, si sono trasferiti a Milano per iniziare un lungo e intenso rapporto di lavoro con Ettore Sottsass, il Memphis Group e la rivista Terrazzo. Nel 1987 hanno aperto lo studio Caturegli Formica Architetti Associati e per dieci anni hanno lavorato come consulenti per Computer Associates, un'azienda di software con sede negli Stati Uniti, per la quale hanno progettato strutture a Milano e a Roma. Oltre a occuparsi di architettura e interni, hanno progettato prodotti per diverse aziende italiane e internazionali, tra cui Sanyo, WMF e Fontana Arte. La loro curiosità e la loro passione per l'architettura di tutto il mondo li ha portati a fare frequenti viaggi negli Stati Uniti e in Giappone, e poi a viaggiare regolarmente in India e in diversi paesi africani, dove hanno condotto ricerche in collaborazione con architetti, artisti e artigiani locali. L'obiettivo è arricchire il significato di prodotti, progetti e opere di architettura, utilizzando sistemi misti: industriale/artigianale, globale/locale, prodotto in serie/unico. Nel periodo 1987-1991 hanno creato Terre, una serie di ceramiche prodotte nel laboratorio Céramiques Almadies, e hanno collaborato con il gruppo di design 100% Dakar, premiato dal presidente-poeta Léopold Senghor per il loro lavoro sull'integrazione razziale. Dal 1989 al 1993 lavorarono al restauro e all'ampliamento di una vasta tenuta a Madras (Chennai) e realizzarono una serie di oggetti simbolici in pietra in collaborazione con gli scultori di Mahabalipuram. Il loro lavoro è molto eterogeneo e spazia dall'architettura residenziale e commerciale al restauro, dagli interni ai mobili, dalle lampade alle posate, dai dipinti alle ceramiche e ai video. Dall'inizio degli anni '80 disegnano tappeti, visti sia come oggetti utili che come mappe della conoscenza. La maggior parte dei tappeti fa parte di lavori specifici per clienti privati. Si tratta di un modo di lavorare sulle arti applicate che va quasi controcorrente, in un periodo in cui il design industriale si muove verso la standardizzazione e l'uniformità globale. Nel 1989 hanno partecipato, insieme al Memphis Group, alla mostra Carpets alla Design Gallery e hanno creato una collezione di tappeti e arazzi per Elio Palmisano in Turchia e in Italia. In seguito, hanno lavorato anche in Iran, Cina, Singapore, Hong Kong, Kashmir e Tibet, collaborando con artigiani e selezionando piccole aziende che utilizzano sistemi di purificazione dell'acqua utilizzata per la colorazione e applicano procedure per la sicurezza e il benessere dei lavoratori. Dal 2004 la Galleria Nilufar espone le collezioni di tappeti Caturegli Formica. Nel 2007, in occasione della mostra Onehundred, hanno presentato Super-market, una collezione di armadi chiamati Photo-boxes e caratterizzati da immagini riprodotte sulle porte che mostrano la geografia del consumo globale e documentano luoghi e oggetti reali del pianeta. Nel 2010 hanno presentato una serie di venti fotomontaggi e otto collezioni di tappeti per la loro mostra Nodi/Hubs, una sorta di riflessione su alcuni macro-nodi del pensiero occidentale: l'ambiente e il consumo del territorio, la genetica e gli OGM, le catastrofi, la teoria del caos, l'archiviazione e la mente, l'essenza chimica della vita. Uno degli aspetti della loro ricerca, premiata da pubblicazioni e premi internazionali, è l'uso strutturale del colore e della luce nell'architettura. Più recentemente, hanno dedicato grande impegno e ricerca a un uso energetico della luce, nel contesto di progetti di bioarchitettura con obiettivi di maggiore sostenibilità. Nel 2004-2014 hanno portato avanti il progetto di restauro e rivitalizzazione di una vasta proprietà storica in Toscana, dove hanno applicato soluzioni avanzate per l'approvvigionamento e il risparmio energetico, attraverso l'utilizzo di una serie di fonti energetiche alternative integrate. La Tenuta dello Scompiglio comprende un teatro, sale prova per musicisti, una galleria d'arte, un ristorante, residenze per artisti e molti ettari destinati all'agricoltura biodinamica. Nel 2014-2017 hanno progettato diversi spazi dedicati a ospitare collezioni d'arte e hanno prodotto sette nuove collezioni di tappeti, ricami, mobili, vasi, fotomontaggi e concept book. Le loro opere sono state esposte al Deichtorhallen di Amburgo, al Centre Pompidou di Parigi, al Mino Ceramic Art Museum in Giappone, al Metropolitan Museum of Art di New York, alla Triennale di Milano...

Dimensioni:
Altezza: 29 cm (11,42 in)Larghezza: 10 cm (3,94 in)Profondità: 7,5 cm (2,96 in)
Stile:
Postmoderno (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Calcestruzzo,Cotone,Vetro,Pittura,Intonaco,Altro
Luogo di origine:
Italia
Periodo:
2010-
Data di produzione:
2022
Tipo di produzione:
Nuovo e personalizzato(Produzione regolare)
Tempi di produzione stimati:
7-8 settimane
Condizioni:
Località del venditore:
Geneve, CH
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1219234014902