Flavio Poli, vaso della serie 'A Fasce Ritorte', 1955 ca.

L'uso innovativo della tecnica del sommerso da parte dell'artista italiano del vetro Flavio Polinegli anni '50 ha aggiunto una dimensione di squisita bellezza e raffinata eleganza al design del vetro di Murano della metà del secolo 07 scorso. Oggi le lampade da tavolo vintage di Poli, i vasi di vetro , i posacenere e altri oggetti sono altamente collezionabili.

Nato a Chioggia nel 1900, Poli frequentò il prestigioso Istituto d'Arte di Venezia dove si formò come ceramista prima di dedicarsi all'arte del vetro. La sua carriera nel vetro iniziò nel 1929 quando lavorò presso le Industrie Vetrerie Artistiche di Murano, progettando e realizzando sculture, urne e ciotole in vetro di grandi dimensioni.

Negli anni '30, Poli fu artista del vetro per l'azienda Barovier Seguso & Ferro (in seguito nota come Seguso Vetri d'Arte), dove lavorò al fianco del pionieristico maestro del vetro Archimede Seguso. Poli fu poi nominato direttore artistico della vetreria veneziana.

Ispirato da Seguso, Poli iniziò a sperimentare le sue tecniche di soffiatura del vetro. Negli anni '50, ha contribuito a rendere popolare il decennale stile sommerso, che vede strati sovrapposti di vetro trasparente soffiato a mano fusi attraverso un processo di riscaldamento e immersi in vasi di vetro colorato fuso. Questo stile produce un effetto sofisticato e ipnotico: è come se i fluidi colorati fossero stati intrappolati negli strati di vetro trasparente. Poli ha utilizzato variazioni di questa tecnica in molti dei suoi pezzi, tra cui i disegni di vasi, ciotole, sculture e altri ancora.

Gli impareggiabili design di Poli e il suo lavoro innovativo con la tecnica del sommerso hanno ottenuto numerosi premi e riconoscimenti nel corso della sua carriera. An He vinse cinque Gran Premi alla Triennale di Milano e ricevette il premio Compasso d'Oro nel 1954. Gli am designs di Poli sono stati presentati anche alla Esposizione Universale di Bruxelles e alla Biennale di Venezia nel 1958.

Oggi le opere di Poli si trovano in musei di tutto il mondo, tra cui il Museum of Modern Art di New York, Museo del Vetro di Murano di Venezia, Museo Boncompagni Ludovisi di Roma e la National Gallery of Victoria in Australia.

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I membri della famiglia Seguso sono stati protagonisti della produzione di vetro sull'isola veneziana di Murano sin dalla fine del 1300, ma per la maggior parte dei collezionisti di design vintage il nome evoca due aziende formatesi nella prima metà del XX secolo. Seguso Vetri d'Arte, nata da un piccolo consorzio di maestri vetrai che comprendeva Archimede Seguso (1909-99), ha prosperato sotto la direzione artistica di Flavio Poli (1900-84), un designer attento alle forme, ai colori e ai motivi moderni. La Vetreria Archimede Seguso, invece, è stata fondata nel 1946, quando Seguso aprì il suo atelier per impiegare le tecniche classiche nella realizzazione di oggetti in vetro moderni.

I proprietari di Seguso Vetri d'Arte erano giustamente orgogliosi delle loro abilità di artigiani, ma non erano esteti mondani e lo sapevano. Poli ha studiato all'Istituto d'Arte di Venezia, lavorando inizialmente in ceramica prima di cambiare medium e dedicarsi all'arte del vetro. An introdusse nuove forme semplici nel genere - il più noto dei suoi design è il Valva, che assomiglia a un guscio di conchiglia nel profilo - e impiegò diverse tecniche innovative come il corroso, che conferisce al vetro una finitura ruvida, simile a una tavola di smeriglio. Le opere di Poli più collezionabili sono i suoi pezzi sommerso, realizzati con un processo di stratificazione in cui vasi di vetro trasparente e colorato vengono "sommersi" l'uno nell'altro, producendo una sorta di effetto bambola nidificata in vasi suggestivi ed eleganti con bande di colori separate e sovrapposte.

Nella sua bottega omonima, Archimede Seguso privilegiava spesso tecniche antiche e altamente decorative, impiegate con moderazione moderna. I suoi vasi Losanghe in vetro stratificato hanno l'aspetto di una scacchiera astratta, mentre i suoi vasi Merletto a forma libera hanno delicati motivi a pizzo creati attorcigliando faticosamente due cannucce di vetro riscaldate per creare eliche intorno alle pareti del pezzo.

Sebbene diverse per scopo e missione, entrambe le fornaci che portano il nome Seguso hanno creato alcune delle opere più belle, affascinanti e squisitamente realizzate di tutto il design moderno.