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Fragments of Myself n. 134, vaso scultoreo in ceramica di Nicholas Arroyave-Portela

Name: Fragments of Myself n. 134, vaso scultoreo in ceramica di Nicholas Arroyave-Portela
Brand: Nicholas Arroyave-Portela
Price: 3508.02 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (25 reviews)

3750,30 €

Informazioni sull’articolo

'Fragments of Myself No 134' è un recipiente scultoreo unico dell'artista britannico Nicholas Arroyave-Portela. La pratica professionale della ceramica di Nicholas Arroyave-Portela è iniziata nel 1994. Dopo 20 anni di permanenza a Londra, si è trasferito e ha aperto il suo studio a Barcellona, in Spagna. Le creazioni di Arroyave-Portela sono tutte realizzate al tornio con la sua tecnica unica. Tirando su quanta più argilla possibile dalla massa inferiore, le pareti di ogni pezzo vengono create sottili e uniformi, massimizzando la capacità dell'artista di manipolare la forma mentre il materiale è ancora morbido e malleabile. A volte vengono applicate altre barbottine di porcellana per creare ulteriori texture superficiali e stratificazioni. Dopo la prima cottura iniziale in bisquit (1080 gradi), gli smalti vengono applicati con vari metodi, come la spruzzatura e la colatura, un processo spesso ripetuto più volte dopo ogni cottura a 1260 gradi. Il processo di cottura multipla consente di accumulare lo smalto, creando una ricca tavolozza di toni e finiture. Le opere di Arroyave-Portela si trovano in diversi importanti musei e collezioni private di tutto il mondo, tra cui l'Ashmolean Museum (Oxford, Regno Unito), il Fitzwilliam Museum (Cambridge, Regno Unito) e il Philadelphia Museum of Art (USA), per citarne alcuni. Nelle parole dell'artista; "Più di vent'anni fa, quando ho iniziato come giovane artista a lavorare con l'argilla, un concetto particolare mi perseguitava: "È scritto che l'acqua che scorre nel vaso di terracotta assume la sua forma" Lao Tzu, un antico filosofo cinese - Volevo esplorare come questa idea si traduceva effettivamente per me. Ho iniziato a sperimentare con il politene, un materiale che si trasforma facilmente in forma e in superficie grazie all'inserimento di acqua all'interno delle sue pareti. Questa analisi ha portato al fascino della saturazione, del volume e della pienezza, ma anche delle qualità opposte, del vuoto, della disidratazione, dell'incrinato e del secco. Dopo una lunga pausa di molti anni, ho deciso di rivisitare la nave come veicolo di espressione personale. Era come tornare a casa dopo un lungo viaggio. Mi sono reso conto che queste qualità hanno assunto un gesto emotivo simbolico della condizione umana. Quando lavoro con materiali metaforicamente potenti come la Terra, l'Aria, il Fuoco e l'Acqua, mi rendo conto che gli aspetti rituali e performativi della lavorazione sono diventati per me come un mantra, in cui il movimento rotatorio della testa della ruota, l'argilla che si muove tra le mie mani e l'acqua che funge da lubrificante per creare la forma mi permettono di connettermi a un particolare stato mentale. I vasi che vengono creati sono la manifestazione dell'essere in quello stato mentale in cui sono libero di fidarmi della mia intuizione e dei miei istinti creativi. Mi ispiro anche alla vita e al lavoro del Dr. Masaru Emoto, lo scienziato giapponese che ha studiato le prove scientifiche di come la struttura molecolare dell'acqua si trasforma quando viene esposta a parole, pensieri, suoni e intenzioni umane. Essendo l'acqua uno dei riferimenti costanti del mio lavoro, il Dr. Masaru Emoto mi ha reso più consapevole di ciò che inserisco in ogni opera d'arte che produco. In effetti, sono anche in grado di utilizzare la metafora dell'acqua come mezzo per rappresentare il tempo, che non solo assume un numero infinito di forme, ma si presenta anche in cicli". Collezioni pubbliche Home, Hogar' Arts Two building, Queen Mary, University of London, Regno Unito Ashmolean Museum, Oxford, Regno Unito Fitzwilliam Museum, Cambridge, Regno Unito National Museums and Galleries, Merseyside, Liverpool, Regno Unito Leeds City Gallery, Regno Unito Contemporary Museum, Honolulu, Hawaii, USA Philadelphia Museum of Art, USA Houston Centre for Contemporary Art, USA Mint Museum, USA Non è adatto a contenere acqua.

Creatore:

Nicholas Arroyave-Portela (Artista)

Dimensioni:

Altezza: 46,5 cm (18,31 in)Larghezza: 23 cm (9,06 in)Profondità: 22 cm (8,67 in)

Stile:

Organico moderno (Nello stile di)

Materiali e tecniche:

Ceramica,Argilla,Fatto a mano

Luogo di origine:

Spagna

Periodo:

2010-

Data di produzione:

2024

Tipo di produzione:

Nuovo e personalizzato(Unico esemplare)

Tempi di produzione stimati:

Disponibile ora

Condizioni:

Località del venditore:

Materiali

Ceramica, Argilla, Grès porcellanato

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2695 €

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