Grande vaso contemporaneo in porcellana Greene & Greene dell'artista giapponese

Vaso decorativo giapponese contemporaneo in porcellana dipinto a mano su un elegante corpo a forma di bottiglia, raffigurante un drammatico crisantemo in verde, rosso e viola, un pez...

Squisito vaso decorativo giapponese contemporaneo in porcellana, intricatamente dipinto a mano su un elegante corpo a forma di cilindro con glicini e passeri di buon auspicio, nei co...

Squisito vaso decorativo giapponese contemporaneo in porcellana, intricatamente dipinto a mano in verde su un corpo di grandi dimensioni a forma di cilindro, un pezzo firmato dall'ac...

Unico vaso decorativo giapponese contemporaneo in porcellana, intricatamente dipinto a mano con tonalità di rosso, blu, viola e verde su un sorprendente corpo ovoidale, un'opera firm...

Realizzato dallo studio del leggendario ceramista imperiale giapponese Makuzu Kozan (1842-1916), questo è un grande vaso di porcellana smaltato in un tenue colore giallo con una sott...

Un sorprendente vaso blu e bianco proveniente dallo studio del Potter Studio Makuzu Kozan, noto anche come Miyagawa Kozan (1842-1916), uno dei ceramisti più affermati e collezionati del periodo Meiji. Nato con il nome di Miyagawa Toranosuke, Kozan fondò il suo studio di ceramica a Yokohama intorno al 1870 e in seguito divenne uno degli artisti nominati dalla casa imperiale giapponese. Le sue opere furono esposte in molte fiere internazionali a cui il governo Meiji partecipò all'inizio del secolo e vinsero molti premi. Con dimensioni impressionanti, questo vaso è stato probabilmente realizzato e riservato come pezzo di presentazione per una delle tante esposizioni a cui lo studio partecipò all'inizio del XX secolo. È stato decorato con blu cobalto sottosmalto utilizzando la nuova tecnica sviluppata da Kozan chiamata Fuki-e (pittura a soffio), al fine di ottenere il suggestivo paesaggio letterario dimensionale noto come "Montagna e acqua". Essendo uno dei ceramisti più creativi, Kozan iniziò a sperimentare nuovi colori chimici provenienti dall'Occidente nel formato dei suoi smalti per porcellana intorno al 1880. I nuovi colori gli permisero di creare disegni sottosmalto che apparivano brillanti, lisci e lucidi. An He ha persino inventato una propria ricetta per il blu cobalto, per ottenere una tonalità più luminosa e allo stesso tempo più morbida, come è evidente in questo vaso. Per creare un paesaggio realistico e dimensionale, più comune nei dipinti occidentali, si ispirò alla tecnica di pittura a inchiostro giapponese sviluppata intorno al 1900 da Yokoyama Taikan (1868-1958) e Hishidan Shunso (1874-1911), chiamata Morotai (stile Hazy), e utilizzò il blu cobalto sulla porcellana come l'inchiostro sulla carta. La tecnica fuki-e era impegnativa e unica nelle opere dello studio Kozan. Il vaso è decorato con un cerchio completo del paesaggio continuo che presenta picchi montuosi che emergono dall'oceano. Fitti pini ricoprono la valle e si nascondono nella nebbia. Il design colpisce lo spettatore con un enorme senso dimensionale e un'atmosfera poetica. Inoltre, la punta della montagna si arrampica in modo non convenzionale sulla spalla invece di rimanere confinata nel corpo, un'altra caratteristica dell'opera di Kozan. Sotto era firmato con un sigillo in stile arcaico, che il ricercatore ha datato al 43° anno Meiji (1910). Si ritiene che le opere con questi tipi di sigilli arcaici siano state realizzate soprattutto per essere esposte all'estero nelle mostre internazionali degli anni 1900-1920. Uno dei migliori esempi del lavoro in studio di Kozan. Per vasi simili in bianco e blu di Makuzu Kozan, vedi Figura 2 di "Bridging East and West, Japanese Ceramics...

Vaso in porcellana di forma ovoidale molto grande con un bellissimo disegno di paesaggio montano in bianco e blu accentuato da dettagli in basso rilievo. La parte superiore del vaso ...

Vaso Imari giapponese della fine del XIX secolo di grandi dimensioni e di ottima qualità con uccelli, alberi e fiori esotici. Splendida colorazione con vibranti tonalità di blu, ross...