Ulrica Vallien per Kosta Boda Artist Collection Vaso di vetro a bordo svasato

La più antica azienda vetraria svedese, Kosta Boda, gode anche della reputazione di produttore di vetro più artistico e sperimentale del paese. Dalla fine del XIX secolo, Kosta Boda ha assunto pittori, scultori e altri artisti per brevi periodi - in genere due o tre anni - per disegnare le vetrerie di , assicurando che l'estetica dell'azienda sia sempre vivace e fresca.

Due ex ufficiali dell'esercito fondarono Kosta Boda nel 1742 nella provincia svedese dello Småland, densamente boscosa. (I primi prodotti della vetreria consistevano in oggetti di vetro di uso quotidiano, come recipienti per bere e vetri per finestre. L'azienda, che reclutava maestri artigiani dalla Bohemia, creava cristalli pregiati per una clientela aristocratica.

Kosta Boda iniziò a produrre vetro artistico - cioè pezzi unici e in edizione limitata - con l'assunzione del pittore Gunnar Wennerberg nel 1898. Wennerberg lavorò nello stile Art Nouveau e diede un aspetto lussureggiante e organico agli articoli dell'azienda. A lui seguirono artisti come Edvin Ollers, che all'inizio del XX secolo creò ricchi motivi floreali geometrici e astratti incisi su cristallo trasparente.

Due designer di Kosta Boda del dopoguerra sono i più importanti nella mente dei collezionisti. Uno di questi è Vicke Lindstrand, che eccelleva in una tecnica chiamata vetro incamiciato, in cui una sezione di vetro dai colori vivaci o dai disegni è circondata e sembra fluttuare all'interno di un corpo di cristallo trasparente. L'altro è Erik Höglund, che aveva un occhio quasi artigianale per le forme del vetro e amava produrre vetro dall'aspetto strutturato e deformato.

Kosta Boda ha creato opere in un'incredibile varietà di stili, in grado di soddisfare tutti i gusti.

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Roman Erlikh è un professionista del legno con oltre 20 anni di esperienza. Roman Erlikh Studio crea mobili e oggetti d'arte contemporanea su misura e in edizione limitata. Le sue prime collezioni di mobili si ispirano agli stili tradizionali dell'Art Déco e del Biedermeier, interpretati secondo le esigenze di uno stile di vita moderno. Allontanandosi dalla visione meramente utilitaristica degli oggetti di uso quotidiano, le sue recenti collezioni sono ricche di un contesto testuale significativo e incorporano tecniche di lavorazione del legno tradizionali e moderne. Roman utilizza la funzione pratica come denominatore comune per creare oggetti d'arte carichi di emozioni, sfumando il confine tra arte e funzione. Apprezzando le possibilità dei materiali ordinari, Roman sta sviluppando nuove vernici composite multistrato a tecnica mista e utilizza la doratura decorativa e l'impiallacciatura di mica per coinvolgere attivamente la luce ambientale, dando un ulteriore aspetto alla relazione dei suoi oggetti con l'ambiente. La decisione di lavorare in un formato personalizzato si è basata su una serie di considerazioni ambientali e l'opposizione alla cultura della produzione di massa e alla pura consumismo. Il la scelta dei materiali è stata fortemente influenzata dalla sostenibilità e dal preoccupazioni ambientali. Tutti gli oggetti sono prodotti localmente a Brooklyn Laboratorio di Navy Yard. Eliminazione delle esigenze di stoccaggio e trasporto per mobili prodotti in serie, invece di creare oggetti su misura per il cliente ci permette di ridurre gli sprechi di materiali e di energia.