Vaso giapponese contemporaneo in porcellana blu, rosa, viola e crema, realizzato da un maestro artista

Squisito vaso contemporaneo in porcellana dorata giapponese, intricatamente dipinto a mano nei toni del blu e del rosa su un corpo dalla forma splendida, un'opera firmata da un accla...

Magnifico vaso decorativo alto in porcellana giapponese contemporanea, dipinto a mano in blu, rosso, verde e rosa su un corpo di forma splendida in bianco puro, un capolavoro firmato...

Eleganza del vaso in porcellana decorativa giapponese contemporanea di qualità museale, estremamente intricato e dipinto a mano in blu, con le quattro creature di buon auspicio della...

Straordinario vaso decorativo giapponese contemporaneo in porcellana, estremamente intricato e dipinto a mano in uno splendido colore rosa, blu e verde su un corpo in porcellana dall...

Vaso in porcellana blu e bianco Blossom Plum Lo speciale processo di anticatura lo fa sembrare un pezzo d'arte proveniente da un museo. Porcellana ad alto fuoco, 100% modellata ...

Antica urna cinese (fine del XIX secolo) in porcellana rosa, decorata con un disegno floreale azzurro su cui poggiano molteplici cartigli azzurri, ognuno dei quali reca un motivo bog...

Antico vaso cinese (inizio del XX secolo) di colore blu con smalti viola e rosa che creano un effetto etereo sulla sua forma a pera. Condit: Buono; Usura coerente con l'età e l'util...

Un sorprendente vaso blu e bianco proveniente dallo studio del Potter Studio Makuzu Kozan, noto anche come Miyagawa Kozan (1842-1916), uno dei ceramisti più affermati e collezionati del periodo Meiji. Nato con il nome di Miyagawa Toranosuke, Kozan fondò il suo studio di ceramica a Yokohama intorno al 1870 e in seguito divenne uno degli artisti nominati dalla casa imperiale giapponese. Le sue opere furono esposte in molte fiere internazionali a cui il governo Meiji partecipò all'inizio del secolo e vinsero molti premi. Di dimensioni relativamente grandi, questo vaso è decorato in blu cobalto sottosmalto con la nuova tecnica sviluppata da Kozan, chiamata Fuki-e (pittura a soffio), per ottenere un suggestivo paesaggio invernale nebbioso e dimensionale. I pini con tronchi eretti e rami che scendono verso il basso sembrano ritirarsi nella profondità della nebbia, formando una foresta visivamente infinita. Conosciuto come uno dei ceramisti più creativi, intorno al 1880 Kozan iniziò a sperimentare nuovi colori chimici provenienti dall'Occidente nel formato dei suoi smalti per porcellana. I nuovi colori gli permisero di creare disegni sottosmalto che apparivano brillanti, lisci e lucidi. An He ha persino inventato una propria ricetta per il blu cobalto, per ottenere una tonalità più luminosa e allo stesso tempo più morbida, come è evidente in questo vaso. Per creare un paesaggio realistico e dimensionale, più comune nei dipinti occidentali, si ispirò alla tecnica di pittura a inchiostro giapponese sviluppata intorno al 1900 da Yokoyama Taikan (1868-1958) e Hishidan Shunso (1874-1911), chiamata Morotai (stile Hazy), e utilizzò il blu cobalto sulla porcellana come l'inchiostro sulla carta. La tecnica fuki-e era impegnativa e unica nelle opere dello studio Kozan. Il vaso è decorato con un cerchio completo del paesaggio continuo, che in modo non convenzionale si arrampica sulla spalla per raggiungere il bordo della bocca, un'altra caratteristica del lavoro di Kozan. È stato firmato sotto con il sigillo dell'artista. Per vasi simili in bianco e blu di Makuzu Kozan, Vedi EA2000.47 nella collezione dell'Ashmolean Museum, Università di Oxford, Regno Unito. Figura 242 nella collezione Khalili "Splendori del Giappone Imperiale Arti del periodo Meiji dalla collezione Khalili" P. 344. Per un riferimento alla tecnica descritta sopra, vedi la Figura 2 di "Bridging East and West, Japanese Ceramics...