Vaso giapponese di grandi dimensioni in porcellana blu di un maestro artista

Un vaso decorativo contemporaneo di grandi dimensioni in porcellana, dipinto a mano in blu su un elegante corpo in porcellana a forma di pera, un pezzo firmato da un artista di porce...

Squisito vaso decorativo contemporaneo di grandi dimensioni in porcellana, dipinto a mano in blu su un elegante corpo in porcellana a forma di pera, un pezzo firmato da un maestro gi...

Vaso decorativo in porcellana giapponese contemporanea, intricato dipinto a mano in blu sottosmalto su un corpo in porcellana globulare dalla forma elegante, un pezzo firmato da un a...

Eccezionale grande vaso decorativo giapponese dorato a tre pezzi con coperchio rialzato, dipinto a mano in rosso e blu con generosi dettagli in oro, raffigurante pannelli a scalare d...

Con un design organico e astratto. Firma dell'artista sul fondo e sulla scatola originale: Hasegawa Isamu. Questo vaso è stato esposto alla seconda edizione della Nitten nel 1970. Ha...

Realizzato dallo studio del leggendario ceramista imperiale giapponese Makuzu Kozan (1842-1916), questo è un grande vaso di porcellana smaltato in un tenue colore giallo con una sott...

Un sorprendente vaso blu e bianco proveniente dallo studio del Potter Studio Makuzu Kozan, noto anche come Miyagawa Kozan (1842-1916), uno dei ceramisti più affermati e collezionati del periodo Meiji. Nato con il nome di Miyagawa Toranosuke, Kozan fondò il suo studio di ceramica a Yokohama intorno al 1870 e in seguito divenne uno degli artisti nominati dalla casa imperiale giapponese. Le sue opere furono esposte in molte fiere internazionali a cui il governo Meiji partecipò all'inizio del secolo e vinsero molti premi. Con dimensioni impressionanti, questo vaso è stato probabilmente realizzato e riservato come pezzo di presentazione per una delle tante esposizioni a cui lo studio partecipò all'inizio del XX secolo. È stato decorato con blu cobalto sottosmalto utilizzando la nuova tecnica sviluppata da Kozan chiamata Fuki-e (pittura a soffio), al fine di ottenere il suggestivo paesaggio letterario dimensionale noto come "Montagna e acqua". Essendo uno dei ceramisti più creativi, Kozan iniziò a sperimentare nuovi colori chimici provenienti dall'Occidente nel formato dei suoi smalti per porcellana intorno al 1880. I nuovi colori gli permisero di creare disegni sottosmalto che apparivano brillanti, lisci e lucidi. An He ha persino inventato una propria ricetta per il blu cobalto, per ottenere una tonalità più luminosa e allo stesso tempo più morbida, come è evidente in questo vaso. Per creare un paesaggio realistico e dimensionale, più comune nei dipinti occidentali, si ispirò alla tecnica di pittura a inchiostro giapponese sviluppata intorno al 1900 da Yokoyama Taikan (1868-1958) e Hishidan Shunso (1874-1911), chiamata Morotai (stile Hazy), e utilizzò il blu cobalto sulla porcellana come l'inchiostro sulla carta. La tecnica fuki-e era impegnativa e unica nelle opere dello studio Kozan. Il vaso è decorato con un cerchio completo del paesaggio continuo che presenta picchi montuosi che emergono dall'oceano. Fitti pini ricoprono la valle e si nascondono nella nebbia. Il design colpisce lo spettatore con un enorme senso dimensionale e un'atmosfera poetica. Inoltre, la punta della montagna si arrampica in modo non convenzionale sulla spalla invece di rimanere confinata nel corpo, un'altra caratteristica dell'opera di Kozan. Sotto era firmato con un sigillo in stile arcaico, che il ricercatore ha datato al 43° anno Meiji (1910). Si ritiene che le opere con questi tipi di sigilli arcaici siano state realizzate soprattutto per essere esposte all'estero nelle mostre internazionali degli anni 1900-1920. Uno dei migliori esempi del lavoro in studio di Kozan. Per vasi simili in bianco e blu di Makuzu Kozan, vedi Figura 2 di "Bridging East and West, Japanese Ceramics...

Vaso Imari giapponese della fine del XIX secolo di grandi dimensioni e di ottima qualità con uccelli, alberi e fiori esotici. Splendida colorazione con vibranti tonalità di blu, ross...