Vaso giapponese in porcellana nera e platino di un maestro contemporaneo

Squisito vaso decorativo giapponese contemporaneo in porcellana, intricatamente dipinto a mano in platino, incastonato in un bellissimo corpo di forma rotonda di colore nero, un pezz...

Vaso decorativo giapponese unico nel suo genere, dipinto a mano in platino e nero su un corpo dalla forma splendida con bordo smerlato, un pezzo esclusivo firmato da un acclamato e p...

Vaso decorativo giapponese in porcellana, drammaticamente dipinto a mano in platino, incastonato in un corpo in porcellana nera dalle forme straordinarie, un capolavoro firmato appar...

Vaso decorativo giapponese contemporaneo in porcellana, dipinto a mano in platino, con un corpo in porcellana nera dalle forme straordinarie, un capolavoro firmato appartenente alla ...

Con un design organico e astratto. Firma dell'artista sul fondo e sulla scatola originale: Hasegawa Isamu. Questo vaso è stato esposto alla seconda edizione della Nitten nel 1970. Ha...

Con una bella magnolia in fiore e un fringuello su sfondo blu. Firmato: Fukugawa.   

1655 Vaso in ceramica smaltata realizzato da un artista giapponese. Timbro del produttore sul fondo

Un sorprendente vaso blu e bianco proveniente dallo studio del Potter Studio Makuzu Kozan, noto anche come Miyagawa Kozan (1842-1916), uno dei ceramisti più affermati e collezionati del periodo Meiji. Nato con il nome di Miyagawa Toranosuke, Kozan fondò il suo studio di ceramica a Yokohama intorno al 1870 e in seguito divenne uno degli artisti nominati dalla casa imperiale giapponese. Le sue opere furono esposte in molte fiere internazionali a cui il governo Meiji partecipò all'inizio del secolo e vinsero molti premi. Con dimensioni impressionanti, questo vaso è stato probabilmente realizzato e riservato come pezzo di presentazione per una delle tante esposizioni a cui lo studio partecipò all'inizio del XX secolo. È stato decorato con blu cobalto sottosmalto utilizzando la nuova tecnica sviluppata da Kozan chiamata Fuki-e (pittura a soffio), al fine di ottenere il suggestivo paesaggio letterario dimensionale noto come "Montagna e acqua". Essendo uno dei ceramisti più creativi, Kozan iniziò a sperimentare nuovi colori chimici provenienti dall'Occidente nel formato dei suoi smalti per porcellana intorno al 1880. I nuovi colori gli permisero di creare disegni sottosmalto che apparivano brillanti, lisci e lucidi. An He ha persino inventato una propria ricetta per il blu cobalto, per ottenere una tonalità più luminosa e allo stesso tempo più morbida, come è evidente in questo vaso. Per creare un paesaggio realistico e dimensionale, più comune nei dipinti occidentali, si ispirò alla tecnica di pittura a inchiostro giapponese sviluppata intorno al 1900 da Yokoyama Taikan (1868-1958) e Hishidan Shunso (1874-1911), chiamata Morotai (stile Hazy), e utilizzò il blu cobalto sulla porcellana come l'inchiostro sulla carta. La tecnica fuki-e era impegnativa e unica nelle opere dello studio Kozan. Il vaso è decorato con un cerchio completo del paesaggio continuo che presenta picchi montuosi che emergono dall'oceano. Fitti pini ricoprono la valle e si nascondono nella nebbia. Il design colpisce lo spettatore con un enorme senso dimensionale e un'atmosfera poetica. Inoltre, la punta della montagna si arrampica in modo non convenzionale sulla spalla invece di rimanere confinata nel corpo, un'altra caratteristica dell'opera di Kozan. Sotto era firmato con un sigillo in stile arcaico, che il ricercatore ha datato al 43° anno Meiji (1910). Si ritiene che le opere con questi tipi di sigilli arcaici siano state realizzate soprattutto per essere esposte all'estero nelle mostre internazionali degli anni 1900-1920. Uno dei migliori esempi del lavoro in studio di Kozan. Per vasi simili in bianco e blu di Makuzu Kozan, vedi Figura 2 di "Bridging East and West, Japanese Ceramics...