Articoli simili a Vaso in gres blu e bianco di Hertha Bengtson. Rorstrand, Svezia, anni '50.

Vaso in gres di Hertha Bengtson. Rorstrand, Svezia, anni '50.

Set di 2 vasi in gres di Hertha Bengtson. Rorstrand, Svezia, anni '50.

Hertha Bengtson, Vaso, Gres, Svezia, anni '50

Vaso in gres - Hertha Bengtson - Rörstrand

Vaso marrone - Hertha Bengtson - Rörstrand

Hertha Bengtsson, Vaso, Gres, Svezia, anni '50

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 10

Vaso in gres blu e bianco di Hertha Bengtson. Rorstrand, Svezia, anni '50.

Informazioni sull’articolo

Un bellissimo vaso in gres con un'incredibile decorazione dipinta a mano. Realizzato da Hertha Bengtson per Rörstrand, Svezia, anni Cinquanta. Condizioni eccellenti. Firmato 'Bengtson' e 'R' för Rörstrand. Hertha Bengtson (1917-1993) è una delle più note rappresentanti dell'illustre design ceramico svedese del XX secolo. È stata una delle principali designer della fabbrica Rörstrand negli anni Cinquanta. Bengtson è rappresentato al Museo Nazionale Svedese di Arte e Design. Hertha Bengtson è nata a Ysane nel Blekinge ed è cresciuta in una fattoria con i suoi quattro fratelli. I suoi genitori erano Henning e Asta Bengtson. Suo padre era un artigiano di tutti i mestieri e gestiva sia un allevamento di visoni che un negozio accanto alla sua fattoria, che era l'ultimo dei suoi interessi. Sua madre, a cui Hertha Bengtson era molto legata, era un'abile tessitrice. L'interesse di Hertha Bengtson per i tessuti e l'artigianato deriva da sua madre. Dalla nonna ha ereditato le conoscenze tessili della campagna scanese e dalla vicina di casa della nonna ha imparato a tatare alla maniera scanese, senza schemi. Dopo aver completato gli studi in una scuola femminile, Hertha Bengtson voleva diventare un'insegnante di disegno. Tuttavia, non c'erano soldi per continuare la sua istruzione formale. Hertha Bengtson ottenne il massimo dei voti in disegno e artigianato e per questo motivo ottenne un posto come insegnante di artigianato in una delle scuole elementari della regione. Durante il periodo trascorso alla scuola femminile, aveva anche preso lezioni serali di pittura su porcellana. Nel 1937 si iscrisse alla fabbrica di porcellane Hackefors Porcelain di Linköping dove fu assunta come disegnatrice di modelli. Hertha Bengtson si interessava a tutti gli aspetti della fabbrica e quando gli uomini furono chiamati per il servizio militare allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, divenne capo del suo reparto all'età di 22 anni. Hertha Bengtson voleva creare la sua porcellana. Nel 1941 fece domanda e fu assunta nella fabbrica di porcellane Rörstrand, dove iniziò come disegnatrice di modelli, ma divenne rapidamente una master designer. La capacità di Hertha Bengtson di combinare bellezza e funzionalità è stata fondamentale per il suo successo come designer. La sua svolta avvenne con le innovative stoviglie bianche e blu chiamate "Blå eld" (fuoco blu), prodotte dal 1951 al 1971. "Blå eld" ha infranto diverse convenzioni. I pezzi del servizio da tavola erano meno numerosi del solito e il colore blu non era decorativo ma copriva l'intero pezzo, così come il motivo in rilievo del disegno. I piatti erano ovali anziché rotondi e mancavano di un bordo. Le forme delle varie ciotole erano altrettanto anticonvenzionali quanto la combinazione di colori. I pezzi utilizzati per mangiare e bere erano bianchi, mentre altri erano blu: la tazza da tè bianca era accompagnata da un piattino blu. La "Blå eld" era elegante e delicata e divenne molto popolare e ampiamente esportata, anche negli Stati Uniti. Il servizio da tavola divenne un regalo di nozze molto popolare e in seguito un ricercato oggetto da collezione. Il design successivo, noto come "Koka Blå", fu prodotto dal 1967 al 1988 e fu rivoluzionario in un modo diverso. Essendo a prova di forno, le pentole e i piatti da portata potevano essere utilizzati sul piano cottura o nel forno e poi appoggiati direttamente sul tavolo. Hertha Bengtson promosse attivamente le stoviglie e le presentò alle associazioni di casalinghe e donne. Voleva cambiare i pasti di tutti i giorni includendo più verdure e offrendo alle donne un metodo più semplice e veloce per preparare e servire il cibo. Nel 1956 Hertha Bengtson ricevette una medaglia d'oro per "Koka Blå" a una mostra nella città italiana di Faenza e nel 1961 ricevette il premio "God Form" dalla Svenska slöjdförening (Società svedese di Industrial Design). Hertha Bengtson ha creato un totale di sei servizi da tavola per Rörstrand, oltre a oggetti unici in gres. Inoltre, ha allestito mostre per conto di Rörstrand in Svezia e all'estero. Lasciò Rörstrand nel 1964, quando l'azienda fu acquisita da Uppsala-Ekeby. Successivamente Hertha Bengtson iniziò a lavorare presso Höganäs Keramik, dove testò la fattibilità del gres per quanto riguarda i servizi da tavola. Il primo servizio che ha realizzato in gres è stato il set "Jasmin", lavorato a mano. Ancora una volta è stata innovativa. Ha sostituito il tradizionale smalto opaco del gres con un nero brunastro e un grigio incolore. Nel 1966 vince un'altra medaglia d'oro a Faenza con "Jasmin". Il suo successivo progetto di stoviglie si chiamava "Höganäs Top", formato da un nuovo tipo di terracotta per renderlo lavabile in lavastoviglie. Inoltre, c'erano nuovi piatti grandi senza bordi, che potevano contenere tutto il cibo in una volta. Mentre lavorava presso Höganäs Keramik, Hertha Bengtson creò anche "Presenta", un set da caffè e da tè completo di candelabri, che potevano essere utilizzati anche come portauovo o vasi per fiori quando venivano capovolti. Il gres era elegantemente decorato con un'ampia fascia d'oro. Dopo quattro anni di lavoro presso Höganäs Keramik, Hertha Bengtson si è licenziata, probabilmente a causa di divergenze di opinione rispetto all'accordo verbale raggiunto al momento dell'assunzione. L'esperienza di Hertha Bengtson nella produzione di gres si rivelò molto utile nel suo lavoro successivo. Nel 1969 le fu offerto un contratto dal gruppo Rosenthal, che inizialmente prevedeva la collaborazione con la fabbrica Thomas in Germania. Nel 1970 crea il bestseller "Scandic" per Rosenthal, per il quale vince ancora una volta la medaglia d'oro a Faenza. Fu prodotto in quello che all'epoca era un nuovo materiale chiamato cordalite, duro, denso e resistente al calore. Le stoviglie potevano quindi includere pentole e padelle ignifughe, un'innovazione per il mercato tedesco. Hertha Bengtson ha creato in totale sei set per Rosenthal. L'ultimo, intitolato "Family", è stato pubblicato nel 1983. Il set era bianco con un bordo blu o verde, di forma semplice e le varie parti potevano essere utilizzate in molti modi diversi. "Family" è stata esposta alla fiera di Hannover e si è distinta per la sua buona forma. Oltre a creare porcellane, Hertha Bengtson ha creato tovaglie per diversi anni presso Mölnlycke AB. L'idea era che i tessuti avrebbero accentuato la sua porcellana. Ha anche arredato e scelto gli schemi di colore di fabbriche e uffici in collaborazione con il giornalista Willy Maria Lundberg e ha lavorato come designer della sua mostra al Träslottet di Arbrå dal 1969 al 1979. Dal 1976 al 1981 Hertha Bengtson ha creato porcellana per sanitari per Ideal-Standard Europe. In Germania sviluppò anche bicchieri da tavolo e ornamentali. Nell'estate del 1980 si recò alla fabbrica di vetro Pilchuk negli Stati Uniti per imparare di più sulla produzione del vetro. Nel 1990 ha creato un tipo di vetro unico in un progetto indipendente, producendo vetro giocoso dalle forme semplici e dai colori forti e chiari, soffiato a Strömbergshyttan nello Småland. La produzione di Hertha Bengtson ha suscitato interesse e successo. Ha tenuto sei mostre distinte e ha partecipato alle esposizioni della Swedish Society of Industrial Design in Svezia e in altri paesi, come Londra, Colonia e Monaco. Hertha Bengtson è morta nel 1993.

Creatore:

Hertha Bengtson (Artista),rorstrand studio (Produttore),Herta Bengtson (Artista),Rörstrand (Produttore)

Dimensioni:

Altezza: 10,7 cm (4,22 in)Diametro: 10 cm (3,94 in)

Stile:

Scandinavo moderno (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Ceramica,Grès porcellanato,Smaltato,Dipinto a mano,Tornito

Luogo di origine:

Svezia

Periodo:

Metà XX secolo

Data di produzione:

1950-1959

Condizioni:

Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.

Località del venditore:

Malmö, SE

Numero di riferimento:

Venditore: 4951stDibs: LU8317242201882

Vedi tutti gli articoli di Rörstrand

Rörstrand

Prima che Rörstrand e i suoi contemporanei introducessero in Europa i servizi di ceramica , le persone mangiavano principalmente in piatti di metallo. L'azienda svedese di ceramiche è stata fondamentale nel portare la porcellana dalla Cina al mondo occidentale e oggi le ceramiche vintage di Rörstrand sono molto apprezzate dai collezionisti.

L'azienda iniziò nel 1726 presso il Castello di Rörstrand a Stoccolma, sotto la direzione del maestro di porcellana Johann Wolff. Le prime opere non recavano alcun timbro o sigillo che ne segnasse l'origine, poiché all'epoca l'azienda non aveva concorrenti. Quando le aziende concorrenti fecero breccia nel mercato della porcellana, Rörstrand iniziò a stampare i suoi prodotti.

Con l'aumento della domanda di stoviglie in ceramica , i pezzi di Rörstrand riempirono gli armadi delle case della nobiltà, dei reali e dell'élite sociale della Svezia e delle nazioni circostanti. Nel 1800 l'azienda fece molti progressi tecnologici, iniziando a utilizzare le presse a vapore per imprimere i modelli nel materiale. Il XX secolo portò l'azienda sui mercati internazionali dopo aver presentato i suoi pezzi Art Nouveau all'Esposizione Mondiale di Parigi del 1900.

Poiché la Svezia era un paese neutrale durante le guerre mondiali, Rörstrand poté continuare a produrre, mentre altre aziende chiusero i battenti o passarono a produrre articoli per lo sforzo bellico. L'artista-designer svedese Gunnar Nylund ha creato le sue opere più famose - gres smaltato opaco dai toni caldi Art Deco e altro ancora - mentre lavorava per Rörstrand. Negli anni '50, Rorstrand assunse la maestra della porcellana Marianne Westman, chiamata affettuosamente "la Madre della Porcellana". Il suo design, il Rörstrand Mon Amie, divenne uno dei più venduti dell'azienda. Era uno dei tanti design popolari che lei e il suo team hanno sviluppato. Westman continuò a collaborare con l'azienda fino agli anni '60, quando entrò a far parte di altri talenti di rilievo, come la designer Inger Persson.

Nel 1976 l'azienda ha festeggiato 250 anni e a Lidköping è stato inaugurato il Museo Rörstrand, che ospita oltre 15.000 pezzi creati dallo storico produttore di ceramiche.

Con quasi 300 anni di storia, Rörstrand è sopravvissuta a numerosi cambiamenti nella cultura e nelle preferenze di design, mantenendo il suo stile tradizionale e adattandosi senza problemi alle nuove tendenze. In ogni decennio, l'azienda ha debuttato nuovi design, smalti, modelli e tecnologie, apportando nuove innovazioni e intriganti modifiche ai lavori tradizionali.

Trova servizi vintage di Rörstrand, oggetti decorativi, illuminazione e molto altro su 1stDibs.