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Vaso unico in gres di Carl-Harry Stalhane, Rorstrand, Svezia, anni '60

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Vaso unico in gres di Carl-Harry Stalhane, Rorstrand, Svezia, anni '60

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Vaso in gres unico nel suo genere, con un'incredibile decorazione a rilievo e smaltatura. Realizzata da Carl-Harry Stålhane presso Rörstrand Ateljé, Svezia, anni '60. Ottime condizioni. La seconda fabbrica non è dovuta a nessun motivo evidente. Firmato "CHS", "ATELJÉ" e marchio del produttore "R" con tre corone. Carl-Harry Stålhane (1920-1990) è uno dei più rinomati rappresentanti dell'illustre design svedese del XX secolo. È noto per essere stato il leader artistico di Rörstrand negli anni Sessanta. Il suo nome è sinonimo di alta qualità ceramica, magnifico design creativo e brillante artigianato. Stålhane è rappresentato al Museo Nazionale Svedese di Arte e Design. Carl-Harris è nato nella città di Mariestad, nella Svezia occidentale. Da bambino sognava di diventare un pittore di successo. All'età di 18 anni iniziò a lavorare per Rorstrand nella vicina Lidkoping. Inizialmente decorò oggetti in ceramica come assistente dell'artista Gunnar Nylund. Carl-Harry ha decorato l'esclusiva gamma Flambé di Rorstrand e ha realizzato idilliaci disegni floreali. L'amministratore delegato di Rorstrand si rese subito conto delle capacità del suo giovane decoratore. Quando l'importante artista svedese Isaac Grünewald venne a Rorstrand per preparare alcune opere per una mostra nel 1943, Carl-Harry fu nominato assistente di Grünewald. L'arte di Grünewald e la sua forte personalità saranno fonte di ispirazione per il resto della vita di Harris. A metà degli anni '40, Carl-Harry Stålhane iniziò a sviluppare il proprio gres. Nel 1948 tenne la sua prima mostra personale, impressionando il pubblico con la capacità di lavorare nella maggior parte degli stili contemporanei di gres. Ma dopo aver studiato a Parigi alla fine degli anni '40, Carl-Harry trovò uno stile veramente suo. Ispirato dalla fame di nuovi prodotti per soddisfare il boom economico del dopoguerra, An He si trasformò da decoratore di talento ad artista della ceramica di prim'ordine. An He è stato elogiato per i suoi "vasi in gres a colonna, dal collo sottile e dalla superficie color pesca", come ha scritto una rivista. Spinto da un profondo amore per le ceramiche dell'Estremo Oriente, Carl-Harry si è liberato dalla tradizione europea della ceramica, trovando ispirazione nelle culture straniere, in Picasso e nell'arte costruttiva. Gli anni '50 portarono grandi successi: un diploma e una medaglia d'oro alle Triennali di Milano e mostre personali in Svezia, Regno Unito e Stati Uniti. Carl-Harry ha iniziato la sua carriera come designer industriale nel 1954. Le sue stoviglie Blanca, in elegante porcellana bianca, erano molto richieste e gli valsero premi internazionali. Ha disegnato quasi tutto, dalle numerose decorazioni per la tavola ai posacenere rustici. La produzione di Carl-Harry Stålhane di opere d'arte in ceramica uniche nel loro genere aumentò notevolmente alla fine degli anni Cinquanta. Nel 1960 raggiunse l'apice con una mostra alla Galerie Blanche di Stoccolma. La mostra presentava prodotti robustamente scuri che furono acclamati come le nuove ceramiche degli anni Sessanta, una "ribellione contro il perfezionismo". Questi massicci pezzi in gres, realizzati con argille locali, caratterizzeranno il lavoro di Carl-Harry negli anni Sessanta. Gli anni '60 portarono anche commissioni per opere d'arte pubbliche. An He trovò il modo di esprimere la sua arte sui muri e nello spazio con un magnifico ibrido di gres e architettura. Carl-Harry e i suoi assistenti realizzarono importanti commissioni per aziende che spaziavano dalle case automobilistiche ai palazzetti dello sport. La sua decorazione murale più grande, che copre circa 54 m2, raffigura un paesaggio roccioso. È stato creato per la Commerce Tower di Kansas City nel 1964. Carl-Harry Stålhane lasciò Rorstrand nel 1973 perché riteneva che l'azienda non valorizzasse più gli artisti. Con un paio di colleghi fondò Designhuset, uno studio di ceramica situato in un ex acquedotto fuori Lidkoping. La nuova azienda produsse rapidamente una serie di ceramiche artistiche uniche nel loro genere, oltre a oggetti più semplici per la casa. Carl-Harry ha raggiunto nuove vette come artista della ceramica con i suoi decori spontanei e calligrafici su porcellana e gres. Durante i primi anni di Designhuset, Carl Harris era ancora vigorosamente professionale come lo era stato al suo debutto quasi quarant'anni prima: "È essenziale essere curiosi e avventurosi nel proprio lavoro".

Creatore:

Carl-Harry Stålhane (Artista),Rörstrand (Produttore),rorstrand studio (Produttore)

Dimensioni:

Altezza: 24 cm (9,45 in)Diametro: 7,5 cm (2,96 in)

Stile:

Mid-Century moderno (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Ceramica,Grès porcellanato,Smaltato,Fatto a mano,Tornito

Luogo di origine:

Svezia

Periodo:

Metà XX secolo

Data di produzione:

1960-1969

Condizioni:

Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.

Località del venditore:

Malmö, SE

Numero di riferimento:

Venditore: 5411stDibs: LU8317242636962

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Rörstrand

Prima che Rörstrand e i suoi contemporanei introducessero in Europa i servizi di ceramica , le persone mangiavano principalmente in piatti di metallo. L'azienda svedese di ceramiche è stata fondamentale nel portare la porcellana dalla Cina al mondo occidentale e oggi le ceramiche vintage di Rörstrand sono molto apprezzate dai collezionisti.

L'azienda iniziò nel 1726 presso il Castello di Rörstrand a Stoccolma, sotto la direzione del maestro di porcellana Johann Wolff. Le prime opere non recavano alcun timbro o sigillo che ne segnasse l'origine, poiché all'epoca l'azienda non aveva concorrenti. Quando le aziende concorrenti fecero breccia nel mercato della porcellana, Rörstrand iniziò a stampare i suoi prodotti.

Con l'aumento della domanda di stoviglie in ceramica , i pezzi di Rörstrand riempirono gli armadi delle case della nobiltà, dei reali e dell'élite sociale della Svezia e delle nazioni circostanti. Nel 1800 l'azienda fece molti progressi tecnologici, iniziando a utilizzare le presse a vapore per imprimere i modelli nel materiale. Il XX secolo portò l'azienda sui mercati internazionali dopo aver presentato i suoi pezzi Art Nouveau all'Esposizione Mondiale di Parigi del 1900.

Poiché la Svezia era un paese neutrale durante le guerre mondiali, Rörstrand poté continuare a produrre, mentre altre aziende chiusero i battenti o passarono a produrre articoli per lo sforzo bellico. L'artista-designer svedese Gunnar Nylund ha creato le sue opere più famose - gres smaltato opaco dai toni caldi Art Deco e altro ancora - mentre lavorava per Rörstrand. Negli anni '50, Rorstrand assunse la maestra della porcellana Marianne Westman, chiamata affettuosamente "la Madre della Porcellana". Il suo design, il Rörstrand Mon Amie, divenne uno dei più venduti dell'azienda. Era uno dei tanti design popolari che lei e il suo team hanno sviluppato. Westman continuò a collaborare con l'azienda fino agli anni '60, quando entrò a far parte di altri talenti di rilievo, come la designer Inger Persson.

Nel 1976 l'azienda ha festeggiato 250 anni e a Lidköping è stato inaugurato il Museo Rörstrand, che ospita oltre 15.000 pezzi creati dallo storico produttore di ceramiche.

Con quasi 300 anni di storia, Rörstrand è sopravvissuta a numerosi cambiamenti nella cultura e nelle preferenze di design, mantenendo il suo stile tradizionale e adattandosi senza problemi alle nuove tendenze. In ogni decennio, l'azienda ha debuttato nuovi design, smalti, modelli e tecnologie, apportando nuove innovazioni e intriganti modifiche ai lavori tradizionali.