Vessel 2931 di Jörg Pietschmann

Jörg Pietschmann crea mobili scultorei e decorazioni con il legno duro originario della regione in cui ha sede il suo laboratorio ad Amburgo. Le sue panche in noce intagliate a mano e i tavolini da caffè, con i loro piani nodosi e i bordi naturali, sono un punto focale garantito in qualsiasi salotto, mentre i suoi vasi in quercia e i centrotavola hanno un fascino rustico ma elegante, e presentano i nodi e le crepe che caratterizzavano le superfici del materiale quando era ancora nella foresta.

Pietschmann lavora con legname locale come pioppo, acero e faggio, ma anche con legname esotico trovato durante i suoi viaggi. Ogni pezzo racconta una storia del paesaggio da cui proviene.

L'amore di Pietschmann per l'intaglio e la natura è iniziato da ragazzo nelle campagne della Germania dell'Est. Portava sempre con sé un coltello tascabile per sbozzare pezzi di legno e ricorda di essere stato ispirato artisticamente dalle rovine dei manieri abbandonati della zona. Con l'avanzare dell'età, le influenze del design di Pietschmann si sono ampliate fino a includere gli oggetti decorativi e l'architettura di culture antiche come gli Egizi, i Vincas, i Maya e gli Aztechi. Tra le influenze del design moderno di Pietschmann ci sono i maestri falegnami George Nakashima, Wharton Esherick, Alexander Noll e Sam Maloof.

Prima di iniziare a lavorare su un tronco d'albero, Pietschmann cerca di farsi un'idea del tipo di scultura o di oggetto che sarà. Per ogni albero, lo scultore si sforza di preservare il suo carattere unico, il che significa che non esistono due pezzi uguali (e nel suo processo non vengono utilizzati resina, metallo o lacca). An He segue la forma e le curve di ogni pezzo di legno, permettendo al pezzo di prendere forma mentre lavora. Una mano finale di olio rende evidenti le venature e il calore naturale del materiale. 

Pietschmann ha esposto le sue opere in Europa e negli Stati Uniti. An He vive e lavora in Germania.

Su 1stDibs, trova i tavoli di Jörg Pietschmann, i servizi , gli oggetti decorativi e molto altro ancora.

La Galerie Philia è una galleria internazionale di design e arte scultorea contemporanea che rappresenta designer e artisti emergenti e affermati. La galleria nasce dall'idea di due fratelli che condividono la passione per l'arte, la letteratura e la filosofia. Il loro specifico background accademico li distingue dai loro colleghi, in quanto li vede seguire un approccio rizomatico e transculturale nel modo in cui selezionano le opere. Questo comporta la combinazione di elementi provenienti da più culture in una rete di radici armoniosamente interconnesse, che alla fine rivelano la bellezza di ogni creazione unica. La curatela non gerarchica della galleria si distacca dall'effimero delle tendenze e si concentra invece sulla vera qualità estetica del pezzo - affascinante e senza tempo. A differenza di altri, la Galerie Philia non si concentra su un unico stile - che sia minimalista, organico o grezzo - ma abbraccia piuttosto l'eterogeneità. La Galerie Philia è orgogliosa di scoprire nuovi talenti, fornendo loro molteplici piattaforme internazionali per mostrare le loro ultime creazioni. Oltre a promuovere l'ultima generazione di design da collezione del XXI secolo, la Galerie Philia collabora anche con artisti del design di fama internazionale. La Galerie Philia ha una forte presenza internazionale, con gallerie a Ginevra, New York e Singapore. Oltre agli spazi permanenti, la galleria organizza mostre temporanee di gruppo e residenze per artisti in località di prim'ordine in tutto il mondo.