Unique XL artist tapestry by Émile Gilioli "Noir, rouge et Blanc", ca. 1970

Lo scultore francese Émile Gilioli ha lavorato ogni pezzo alla perfezione. Le sue sculture astratte in marmo e bronzo presentano superfici riflettenti, curve aggraziate e linee e angoli improvvisi e taglienti. E mentre Gilioli era ossessionato dalla raffinatezza nel suo lavoro tridimensionale, le sue stampe astratte e gli acquerelli rivelano un approccio più sciolto ed espressivo. Indipendentemente dal mezzo scelto, il suo artista interiore risplendeva sempre.

Gilioli nacque nel 1911 da una famiglia di calzolai italiani che viveva a Parigi. All'età di tre anni, la sua famiglia tornò in Italia e si stabilì a Mantova, dove il giovane Gilioli fu assunto nella fucina locale. Dopo la Prima Guerra Mondiale, la sua famiglia si trasferì in Francia e Gilioli frequentò la Ecole des Arts Décoratifs e la Beaux-Arts de Paris. Iniziò a lavorare come artigiano della scultura a 17 anni e a 19 entrò nello studio di Jean Boucher.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, Gilioli era di stanza a Grenoble. Lì trascorse un periodo al Musée de Grenoble e fu introdotto al Cubismo. Al suo ritorno a Parigi nel 1945, divenne una delle figure chiave del fiorente movimento astrattista della città. Nello stesso anno, tenne la sua prima mostra a Grenoble ed espose anche in due saloni a Parigi, nel 1947 e nel '49.

Alla fine Gilioli si stabilì nel comune di Saint-Martin-de-la-Cluze, dove aprì un Atelier A di scultura. Per tutti gli anni '50 continuò ad aprire la strada alla scultura astratta nel paese, esponendo spesso con artisti come Alicia Penalba, François Stahly e Étienne Martin. Nel corso della sua lunga carriera, Gilioli ha progettato molte sculture di grandi dimensioni per gli spazi pubblici.

Nel 1997, in occasione del ventennale della sua morte, il comune di Saint-Martin-de-la-Cluze ha acquistato il suo laboratorio e la sua casa, trasformando la proprietà in un museo per esporre in modo permanente le sue creazioni.

Le sculture e le opere su carta di Gilioli sono conservate in musei in Francia e in tutto il mondo, tra cui il Musée de Grenoble, il Centre Pompidou di Parigi, la Tate Gallery di Londra, il Museo d'Arte Moderna di San Paolo e il Museum of Modern Art di New York.

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Ewald Kröner è un artista e designer contemporaneo tedesco, considerato l'artista di riferimento per gli arazzi e i tappeti d'arte. Dagli anni '60 promuove gli arazzi artistici. Le sue competenze comprendevano una serie di attività complementari, come l'editing, la produzione e la tessitura. An He è anche un rinomato distributore e designer. An ha iniziato a tessere nel suo laboratorio e nella sua casa. Negli anni '70 acquistò un castello e trasferì la sua produzione allo Schloss Heckhausen. An He gestiva il suo showroom principale a Karlsruhe/Düsseldorf e aveva gallerie a Monaco, in Germania, e a Zurigo, in Svizzera.

Il primo evento importante di Ewald fu la partecipazione al padiglione tedesco dell'Expo di Osaka del 1970. Da allora, il suo lavoro è stato regolarmente esposto in mostre nominative di artisti o in eventi più istituzionali, come per la Deutsche Bank e, più recentemente, per UBS Lucarno nel 2009. Nel settembre 2006 è stata organizzata una mostra retrospettiva. L'elenco degli artisti prodotti da Kröner è impressionante e comprende Bauer, Chagall, Claisse, Geiger, Hajek, Herbin, Hundertwasser, Kandinsky, Klimt, Miro, Mondriaan, Picasso, Rothko, Vasarely e Warhol.

Anche Ewald Kröner ha realizzato i suoi am designs. Negli anni '80 sviluppò una collezione completa di opere di piccole e medie dimensioni che erano sia originali che di livello unico per la qualità della composizione. Il suo lavoro esprime la ricerca astratta europea delle sue radici tribali dimenticate. Il suo successo è confermato dal fatto che i suoi arazzi sono entrati a far parte di collezioni d'arte in tutto il mondo e possono essere ammirati in importanti musei, tra cui la sua opera, Moon and Structures nel Kirkland Museum, USA.