14 Piatti d'Artista Collection'S in edizione limitata di Rosenthal, Max Bill, Dalì, Pucci

Max Bill è nato a Winterthur, in Svizzera. Dopo un apprendistato come argentiere nel 1924-27, intraprese gli studi presso il Bauhaus di Dessau sotto molti insegnanti tra cui Wassily Kandinsky, Paul Klee e Oskar Schlemmer dal 1927 al 1929, dopodiché si trasferì a Zurigo.

Dopo aver lavorato su progetti grafici per i pochi edifici moderni in costruzione, Bill costruì il suo primo lavoro, la sua casa e il suo studio (1932-3) a Zurigo/One. A partire dal 1937 fu uno dei principali promotori del gruppo di artisti svizzeri Allianz.

Bill è considerato l'influenza più decisiva sul design grafico svizzero a partire dagli anni '50 con i suoi scritti teorici e il suo lavoro progressista. Il suo legame con i tempi del modernismo di gli ha conferito un'autorità speciale. Come designer industriale, il suo lavoro è caratterizzato da una chiarezza di design e da proporzioni precise. Ne sono un esempio gli eleganti orologi progettati per Junghans, un cliente di lunga data. Tra i prodotti più importanti progettati da Bill c'è l'Ulmer Hocker del 1954, uno sgabello che può essere utilizzato anche come elemento di scaffale, scrivania per relatori, tablet o tavolino. Sebbene lo sgabello sia una creazione di Bill e del designer Hans Gugelot della Ulm School, viene spesso chiamato "Bill Hocker" perché il primo schizzo su un tovagliolo da cocktail fu opera di Bill.

Come designer e artista, Bill ha cercato di creare forme che rappresentassero visivamente la Nuova Fisica dell'inizio del XX secolo. Cercò di creare oggetti in modo che la nuova scienza della forma potesse essere compresa dai sensi, ovvero come un'arte concreta. Quindi Bill non è un razionalista, come si pensa di solito, ma piuttosto un fenomenologo. Realizzò dipinti geometrici, stampe e sculture sferiche, alcune basate sul nastro di Möbius, in pietra, legno, metallo e gesso. Tra i suoi lavori architettonici figurano un edificio per uffici in Germania, uno studio radiofonico a Zurigo e un ponte nella Svizzera orientale.

Bill continuò a produrre progetti architettonici, come quelli per un museo di arte contemporanea (1981) a Firenze e per l'Archivio Bauhaus (1987) a Berlino. Nel 1982 partecipò anche al concorso per un'aggiunta alla Neue Nationalgalerie di Berlino, costruita su progetto di Ludwig Mies van der Rohe. Il Pavillon-Skulptur, una grande scultura in granito, è stata installata in prossimità della Bahnhofstrasse di Zurigo nel 1983. Come spesso accade con l'arte moderna in luoghi pubblici, l'installazione ha generato alcune controversie. Endlose Treppe, una scultura realizzata in granito nordamericano, è stata progettata per il filosofo Ernst Bloch.

Nel 1982 ha ricevuto il premio Sir Misha Black ed è stato inserito nel Collegio dei Medaglisti.

Bill eseguì molte sculture pubbliche in Europa ed espose ampiamente in gallerie e musei, compresa una retrospettiva alla Kunsthaus Zürich nel 1968-69. È stato oggetto di retrospettive alla Albright-Knox Art Gallery di Buffalo e al Los Angeles County Museum of Art nel 1974, e al Solomon R. Guggenheim Museum di New York nel 1988.

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Sebbene la Fabbrica di Porcellane Rosenthal sia cresciuta da umili radici di decorazione - come molte aziende di ceramiche - alla fine ha costruito una lista di designer e artisti universalmente venerati tra cui Andy Warhol e Salvador Dalí. Dopo essersi assicurato una posizione invidiabile come produttore di servizi e aver dominato i mercati della porcellana e della bone china, Rosenthal si è espanso nella produzione di mobili, collaborando con influenti design Verner Panton, Luigi Colani e Günther Ferdinand Ris and Herbert Selldorf.

L'uomo d'affari ebreo di origine tedesca Philipp Rosenthal fondò l'azienda nel 1879 in Baviera. Iniziò come un modesto laboratorio in cui dipingeva porcellane e ottenne successo con i posacenere in porcellana. Rosenthal assunse i migliori designer e modellatori di argilla che riuscì a trovare. Adolf Oppel disegnò pezzi figurativi Art Nouveau, mentre Eleonore (Lore) Friedrich-Gronau produsse oggetti decorativi, in particolare le sue graziose figurine di ballerine in porcellana, per l'azienda.

Le stoviglie, invece, sono un punto fermo di Rosenthal. Tra il 1904 e il 1910, Rosenthal produsse le sue rinomate linee di stoviglie come Donatello, Darmstadt e Isolde. Questi pezzi sono stati introdotti come pezzi bianchi non ornati e solo in seguito hanno ricevuto i disegni sottosmalto.

Il fondatore di Rosenthal, Philipp, un cattolico di origini ebraiche, si dimise nel 1934 da presidente dell'azienda a causa delle pressioni dovute alle leggi discriminatorie tedesche che presero forma durante l'ascesa del regime nazista. Rosenthal morì nel 1937 e la famiglia fuggì in America. L'azienda si risolleverà solo nel 1950, quando il figlio di Rosenthal, Philip, entrerà a far parte dell'azienda e, nel 1958, diventerà presidente e sarà soprannominato il "Re della Cina" in Germania. Al suo apice, l'azienda contava 10.000 dipendenti.

Negli anni '50, le stoviglie moderniste di Rosenthal erano una parte importante dell'offerta del marchio e nel 1961 fu introdotta la famosa linea Studio A di Rosenthal. Anche se i designer di mobili e i ceramisti avrebbero guidato l'elenco delle persone che lavoravano con Rosenthal - tra cui Tapio Wirkkala, Max Weber e Lisa Larson - l'azienda alla fine si rivolse anche agli artisti, non solo Dalí e Warhol ma Sandro Chia e Kenny Scharf. Rosenthal ha collaborato anche con gli stilisti Gianni Versace e Donatella Versace.

Con una mossa audace nel 1972, l'azienda si è diversificata nel settore dell'arredamento, collaborando con alcuni dei giganti del design moderno di metà secolo . La rivoluzionaria sedia Sunball, un'icona delle sedute A Space Age realizzata da Ris and Selldorf, è stata uno dei successi stellari di Rosenthal in questa impresa.

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