Massimo Catalani Uvetta Uva e Uva, tecnica mista originale su tavola

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Massimo Catalani Uvetta Uva e Uva, tecnica mista originale su tavola

Informazioni sull’articolo

"Natura morta vintage originale a tecnica mista su tavola dell'artista italiano Massimo Catalani (nato nel 1960) intitolata "Uvetta", che mostra un grappolo d'uva arancione/dorato su uno sfondo nero leggermente maculato. circa 2000. Massimo Catalani è nato a Roma nel 1960 e da allora vive e lavora lì. Si è laureato in architettura nel 1988. Nella sua tesi di laurea aveva già iniziato a sperimentare con mezzi misti che includevano pittura, modellazione e muratura architettonica. Nella sua prima mostra collettiva ha presentato soggetti "irriverenti" non solo per il mondo dell'arte ma anche per il pubblico: piatti di pasta con zucchine, carciofi romani, fichi d'India e trittici di peperoncini. Dopo il successo della sua prima mostra personale a Roma, seguirono diverse esposizioni in Italia e all'estero. Negli ultimi cinque anni, la distinzione del suo lavoro lo ha portato a presentare mostre e spettacoli nelle principali città d'Europa, negli Stati Uniti, in Corea, Russia, Giappone, nell'EAU e in Sud America. Le sue opere fanno parte di importanti collezioni private e pubbliche in tutto il mondo. Esteso: Massimo Catalani è nato a Roma il 2 aprile 1960. È cresciuto nella cartoleria della madre circondato da libri, pennelli e colori. Si è laureato nel 1988 in Composizione Architettonica e si è iscritto all'Ordine degli Architetti di Roma. Nel progetto di tesi sperimenta, e inventa, miscele pittoriche al confine tra pittura, scultura, muratura architettonica ed è qui che decide il suo debutto come artista. Nelle prime mostre collettive espose soggetti irriverenti per il mondo dell'arte e riverenti per il pubblico, ribaltando il senso comune dell'epoca. Nella prima mostra personale ""Natura Picta"", presso Roma&Arte, a Roma, mette a parete quadri colorati, soggetti semplici, materiali sorprendenti in un mondo in bilico tra il concettuale e il minimale, dando inizio a un modo di esporsi che è certamente artistico ma anche di attivismo sociale ed ecologico. Nel 1993, in risposta alle bombe della mafia, dipinge polli alla ricerca di nuove intelligenze. Nel 1995 ha presentato al Polittico "Vedo Terra", punti fermi in un mondo turbolento inseriti in immagini del mare. Nel 1996 ha presentato una mostra di pittura tattile per vedenti e non vedenti a Santa Maria in Vallicella: ""Sento Terra"", con il Comune e la Caritas, a sostegno della Lega del Filo d'Oro. Nel 1997, a Ginevra, ha inaugurato "Woman, Just part of Her". Nel 1998 ha dato vita a Video-Walls componendo analogie di schermi televisivi che raffigurano ciò che la televisione non può mostrare: la bellezza di un oggetto di valore inestimabile. Nel 1999 interviene sul carattere agricolo di Roma con il titolo ""Metropoli Agricola""; dipinti, sculture e installazioni presso l'Ente Regionale per le aree agricole del Lazio: da qui un grappolo di pomodori di 6×6 metri si erge verso la città. Nel 2000 alla galleria Arthus di Bruxelles ha presentato una vasta antologia, successivamente nella galleria PescePalla, Tribeca, New York, propone ""LIFE"" una visione dell'Italia e della natura dei suoi cibi. Nello stesso anno presentò nel chiostro dei SS. Quattro Incoronati, a Roma, la mostra "Simboli Sacri". Nel 2001, Campaiola dà vita a "Hai paura di essere bella?" dove attribuisce alle rose l'ulteriore valore simbolico di rappresentare la bellezza della pittura in generale. Nel 2002 ha dipinto e donato un albero al Gin Charity Gala di Montecarlo per le vittime dell'11 settembre. Nel 2003 sei tornato ai temi dell'architettura presentando ""La mia Roma"" a Milano. Affronta il tema dell'interpretazione del testo d'amore con la mostra ""SMS-TXT Ermeneutica del messaggio d'amore"", curata da AM Sette e presentata al Teatro Sala Umberto di Roma. Altre mostre in Belgio, Svizzera. Nella primavera del 2004 avete organizzato un'antologia a Seul. A settembre ha tenuto una mostra personale a New York intitolata "My Urbanity". Nell'inverno del 2005 hai presentato "Anto-illogica" a Milano e Ginevra. Il 2006 si apre con la serie "Individuo e società": l'individuo nel suo gruppo sociale e la sua intelligenza collettiva. Inizia a lavorare sull'immanenza dello spazio celeste, mentre riflette con Vincenzo Cerami e prepara le ""Radici del vino italiano"" che partiranno da Tokyo nel novembre 2007 per fare un tour in Giappone e poi proseguire in Australia. A Roma con Greenpeace organizza e vince una campagna contro l'uso di OGM nel Parmigiano Reggiano. A San Pietroburgo arreda il ristorante Il Palazzo e dipinge con il vino per un'asta di beneficenza. Nel 2008 ha pubblicato "Nihil Nihilism", un libro che contiene il quadro filosofico del suo lavoro. Mostre a Pienza, Orbetello. Le sue opere sono presenti nel cinema di Pupi Avati (2), Cristina Comencini, Alessandro Benvenuti, Jaume Collet-Serra. Le sue interviste televisive sono visibili su YouTube. Lavora sul carattere mitologico del mondo romano con una serie di opere orientate più verso l'arte concettuale e che hanno come soggetto le pecore. Su questo tema costruisci e metti in scena a Lucca, Roma e Milano una performance intitolata "Mito". Nell'estate del 2009 inaugura a Berlino ""Di Terra e di Mare"", dove esplora il tema dell'ingegno umano letto attraverso i prodotti dell'arte marina e contemporaneamente realizza un'installazione con Greenpeace presso Slow Fish a Genova. In autunno, a Roma, ritorna alla condizione umana con ""La femminilità della terra"". L'opera "Terra nuclearizzata" per una campagna sulle scorie nucleari. Nella primavera del 2010 ha esposto a Brescia, a Pistoia come ospite di Pietro Barni con ""Le incredibili rose"", in Vaticano per ""Mirabile Dictu"", con il Comune di Roma alle Terme di Diocleziano per ""Il lusso essenziale"". Nel 2011 l'opera ""lancia il tuo missile contro il nucleare"" per il referendum vittorioso. Sviluppare la ricerca sulla pittura al buio utilizzando la luminescenza. Nel gennaio 2012, con La Sapienza e RomaTre, ha progettato e costruito una ""Alice Luminescente"" di 10 metri a Madrid per una casa solare nell'ambito del Solar Decathlon. Apre a Monaco "La Féminité de la Terre", la storia pittorica di un incontro con 18 persone diverse. Nel marzo 2013 scolpisce l'"Ittico Obelisco", un blocco di marmo di carrara di 10 tonnellate per la Casa dei Pesci insieme al pubblico di Villa Torlonia a Roma. Per il 25 aprile con ""Liberazione dal treno illegale"" è a Trapani sull'Artic Sunrise con una performance per un nuovo matrimonio con il mare. A luglio a S. Rita in Campitelli inaugura "Not Passengers, Just Crew"; più cinema e televisione. Nel 2014 visita mostre, conferenze e workshop in Cile; a Barga (LU); scolpisce la "Ziggurat Ittica" con 20 tonnellate di marmo; presenta la mostra "Roma, Peintures Photoluminescentes" a Monte Carlo. Nel gennaio 2015 Artefiera a Bologna. A marzo alla Bienal del Fin del Mundo in Cile. A maggio presenta il suo cortometraggio ""There She Blows"", sull'origine degli ingredienti alimentari, primo nella categoria concorso e menzione speciale all'Art Doc Festival, mentre il suo ""Ittico Zigguratt"" viene messo in mare a Talamone (GR) nel primo museo di sculture subacquee a difesa dei fondali marini. Partecipi a una mostra collettiva sul tema della luminescenza alla Rocca delle Macie. L'anno si conclude con una grande installazione nella residenza dell'Ambasciata italiana ad Abu Dhabi. Inizia il 2016 con una "Wunderkammer dell'architettura" all'Artefiera di Bologna con Campaiola. A giugno presenta una mostra e un workshop sull'architettura a Parigi e a luglio partecipa alla mostra collettiva del XLIX Premio Vasto. Il 2017, dopo Artefiera, inizia con grandi alberi monocromi (il respiro della terra); su temi ambientali (mio cugino con le pinne); metafisici (l'enigma di un pomeriggio d'autunno) che presenta a settembre alla Fiera di Lugano; conferenze e workshop. A dicembre tiene una conferenza all'Accademia Glazunov di Mosca e partecipa alla mostra collettiva nel nuovo spazio della galleria nm>contemporary di Monaco. Nel 18 la Triennale di Milano lo ha nominato "Ambasciatore del Design Italiano". A marzo terrà due conferenze presso l'IIC e l'AIA di Los Angeles. A maggio presenta la nuova ricerca "The Flow" presso la galleria nm>contemporary di Monaco. Due fiere in autunno: Wopart, Lugano e Artverona. A novembre la mostra Thaiita a Bangkok. A dicembre ""Atlantide"" alla Galleria Il Sole, Roma e partecipazione al Festival della Terra, Venezia.

Dimensioni:
Altezza: 40,64 cm (16 in)Larghezza: 52,07 cm (20,5 in)Profondità: 1,91 cm (0,75 in)
Stile:
Moderno (Nello stile di)
Materiali e tecniche:
Pittura
Periodo:
Fine XX secolo
Data di produzione:
Fine del XX secolo
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Nel complesso buono, con segni di usura e graffi.
Località del venditore:
Dayton, OH
Numero di riferimento:
Venditore: 372911stDibs: LU5343233203682