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Olio spagnolo su tela "Madre e figlia", Anselmo Miguel Nieto

Informazioni sull’articolo

Un museo unico nel suo genere opera d'arte olio su tela di Anselmo Miguel Nieto che raffigura due donne, madre e figlia, in un atteggiamento molto naturale e affettuoso. Alle loro spalle, un paesaggio che compete per importanza con quelli ritratti. È nel genere del ritratto che il pittore brillava più di tutti gli altri, ma sono i suoi ritratti di donne a renderlo un pittore eccezionale. Il suo stile è caratterizzato da una combinazione di realismo e simbolismo, con una forte influenza dell'accademismo e del modernismo del suo tempo. Entrambi sono raffigurati in modo molto dettagliato e con un realismo quasi fotografico, il che dimostra che dietro l'opera c'è uno studio molto dettagliato da parte del pittore, che si dimostra così un maestro del disegno. La donna seduta ha un'espressione serena e sicura, mentre la giovane donna, che appare in piedi, ha un'espressione più morbida. I loro abiti, accessori e acconciature sono dipinti meticolosamente e riflettono la moda dell'epoca. Madre e figlia si tengono per mano e guardano direttamente lo spettatore in modo intenso e leggermente misterioso, tipico del movimento simbolista. Tuttavia, nonostante l'attento studio anatomico, questo disegno molto preciso si ammorbidisce quando si tratta di dare vita alla pelle dei protagonisti, con una pennellata più sciolta e vaporosa, pur non perdendo i dettagli. È proprio questa pennellata che viene mantenuta nel paesaggio sullo sfondo, che occupa gran parte del dipinto. La tavolozza dei colori è ricca e armoniosa. I toni caldi della pelle delle donne contrastano con i toni freddi del paesaggio, creando un equilibrio visivo. Il gioco di luci e ombre crea volume e profondità nelle figure e nell'ambiente circostante, una luce morbida che crea un'atmosfera serena. Per quanto riguarda la composizione, come di consueto per l'autore, le figure sono poste in primo piano, catturando l'attenzione dello spettatore. In questo modo, il paesaggio funge da cornice naturale, anche se compete con le donne per la sua maestosità. Le montagne, la valle, il fiume e il ponte sono dipinti con una precisione che dimostra la sua capacità di catturare la natura, nonostante la sua tecnica sfocata. La vegetazione e le formazioni rocciose sono rappresentate con texture che ne suggeriscono il tocco e la forma. Alla base delle montagne, che sono disposte simmetricamente sui lati, si trova la valle che si estende in lontananza, ricoperta di vegetazione. Il ponte, come elemento architettonico, collega le due parti del paesaggio. Vari alberi e cespugli incorniciano la scena. La vegetazione sembra essere tipica di una regione temperata, con cipressi e altre piante comuni nelle aree montuose. Il cielo è parzialmente nuvoloso, con le nuvole che aggiungono drammaticità alla scena. La luce è morbida, il che fa pensare che si tratti di un'alba o di un tramonto. Il dipinto mostra un'armonia tra le figure e il paesaggio. L'integrazione di elementi naturali con figure umane è una caratteristica distintiva del nostro autore, che crea un'opera che è allo stesso tempo un ritratto e un paesaggio, un'opera che è allo stesso tempo intima e maestosa. Notevole è anche la sua capacità di combinare un realismo dettagliato con una composizione armoniosa e un uso sapiente del colore e della luce per catturare sia l'essenza umana che la bellezza naturale. Nelle opere di Anselmo Miguel Nieto, le figure femminili erano spesso ritratti di persone del loro ambiente, come membri della famiglia, amici, committenti o personaggi di spicco dell'epoca. Maggiori informazioni sull'artista... Anselmo Miguel Nieto è stato uno dei ritrattisti spagnoli più importanti del XX secolo e, in generale, della storia della pittura del nostro paese. Visse nel momento di sviluppo e apogeo del movimento modernista spagnolo, incentrato in Catalogna; frequentò l'élite culturale dell'epoca, nomi noti come Romero de Torres, Zuloaga, Ricardo Baroja, Valle-Inclán... e ne rappresentò molti nei suoi ritratti, ma le sue muse o modelle preferite erano le donne, molte delle quali molto note all'epoca, ballerine, attrici... Divenne così il pittore per eccellenza di donne, belle e sensuali. I suoi nudi femminili difficilmente trovano concorrenza nella pittura spagnola e internazionale. Varie cause sono attribuite alla scarsa conoscenza o all'incuria della sua pittura, tra cui il costante rifiuto del pittore di partecipare a concorsi ufficiali, poiché la sua unica preoccupazione era la purezza e la perfezione della sua arte, anche se bisogna anche considerare che il tipo di pittura a cui si dedicava, tanto elogiata e lusingata all'inizio del secolo, perse presto popolarità a favore di un'arte più moderna, sulla scia di quanto si stava sviluppando nel resto d'Europa, alla ricerca di un avanzamento culturale che mancava al Paese dopo il dopoguerra e l'inizio della dittatura. Tuttavia, la sua memoria e l'apprezzamento del suo lavoro sono stati recuperati grazie a vari studi, mostre e tributi. Tra queste, la monografia "Anselmo Miguel Nieto, vita e pittura", realizzata da José Carlos Brasas Egido e pubblicata nel 1981 dall'Istituzione Culturale Simancas, con il patrocinio del Consiglio Provinciale di Valladolid. Nel 1998, il Comune di Valladolid ha organizzato la mostra "Anselmo Miguel Nieto, pittore valladolese della generazione del '98" nella Sala de la Pasión, oltre a molte altre mostre e articoli pubblicati. nei media Autore: Anselmo Miguel Nieto (1881 - 1964) Stile: Realismo / Simbolismo Anno: 1920 Paese di origine: Spagna Buone condizioni considerando l'età e l'uso che ne è stato fatto Dimensioni complessive: 185 x 195 cm. Dimensioni senza cornice: 150 x 160 cm.

Creatore:
Anselmo Miguel Nieto (Artista)
Dimensioni:
Altezza: 185 cm (72,84 in)Larghezza: 20 cm (7,88 in)Profondità: 195 cm (76,78 in)
Stile:
Preraffaellita (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Legno dorato,Pittura,Dipinto a mano
Luogo di origine:
Spagna
Periodo:
1920-1929
Data di produzione:
1920
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
Località del venditore:
Valladolid, ES
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2943341206292

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