Pittura a tecnica mista di Steven A. Colucci - Due uomini

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L'approccio iconoclasta di Steven Colucci alla performance e alle arti visive non solo hanno da tempo reso più labili i confini tra queste discipline, ma hanno anche ha messo in discussione i suoi presupposti più elementari. Il titolo di questo spettacolo fa riferimento a un il movimento di danza più rudimentale - il plié - e le nostre ipotesi su cosa aspettarsi in relazione a questo aspetto. Anche il suggerimento di poter semplicemente premere un tasto e un risultato preconcetto verrà cortesemente consegnato - una form A credenza prefabbricata in se stessa. Le opere d'arte di Steven A. Colucci trasformano questi elementi di base in un'opera d'arte. ipotesi sulle loro teste. Trovare la prima ispirazione nella scuola di New York di espressionisti astratti come Jackson Pollock con la sua pittura d'azione, e poi ancora dal suo professore - un allora giovane Vito Acconci - mentre studiava presso la School of Visual Arts, Steven A. Colucci è passato dall'esplorazione della cruda sperimentazione esistenzialista della pittura e delle performance newyorkesi. per indagare l'altro estremo dello spettro - il rigoroso discipline misurate e controllate della pantomima e del balletto; studiando in Parigi sotto la tutela di Marcelle Marceau, famosa in tutto il mondo, e impegnandosi in un'attività di con i concetti del pioniere del movimento drammatico e intellettuale Etienne Decroux. A. Colucci ha spiegato la differenza tra gli estremi di pantomima e danza è che la pantomima costringe al movimento tramite una capacità interna - movimento diretto verso l'interno del proprio io - una fonte che richiede un estremo controllo mentale e fisico. La danza, al contrario, è un'espressione esterna; anch'essa richiede una grande precisione, anche se invece un'estensione di sé o di un sentimento che si proietta verso l'esterno. Anche se questo tipo di Le discipline storiche del "movimento" fungono da fondamenta per il progetto Steven È nel regno intermedio che è meglio conosciuto per le sue esplorazioni artistiche. un movimento sperimentale e una performance artistica che onora allo stesso tempo la tradizione, ma la rifiuta in modo provocatorio; rifiutando un compartimentazione per quanto riguarda l'arte e il movimento, incorporando però la sua elementi nel suo marchio di pastiche sperimentale. La performance di A. Colucci Le opere si manifestano come stranamente caramellose e familiari, ma incorporano inaspettati scatti di inquietudine, sfruttando una sorta di coulrofobia. nello spettatore; un'esplorazione di un artificio cumulativo che lega gli esseri umani la natura contro le sue tendenze più oscure, mettendo in evidenza le tradizioni dell'artificio stesso. le sistemologie costruite che richiedono la compartimentazione in primo posto. Nei dipinti di Steven Colucci è evidente che l'artista ha stabilito un'identità unica nel suo genere. un vocabolario pittorico distintivo; una forte allusione a - o più semplicemente un'estensione delle sue performance. I dipinti di A. Colucci ritraggono una sorta di cinetica o, come le definisce lui stesso, "un'espressione tecnica di fisicità e di movimento". Mentre l'artista performativo e visivo francese Yves Klein utilizzava il corpo umano come un "pennello" per delimitare i suoi dipinti e in modo da indicare un residuo di performance, l'utilizzo da parte di A. Colucci di un linguaggio nonsensato. numeri e sequenze di numeri presi dagli spartiti dei balletti, così come i numeri di calore. L'astrazione dell'immagine indotta che ritrae tracce di movimento informa anche il suo vocabolario. Nel filone dei momenti coreografici, ma che incorporano momenti di caso, i dipinti di A. Colucci rappresentano una struttura ininterrotta; un ritmo di essere e stato, eppure dettagliare momenti erratici - momenti che denotano una certa la fragilità, il limite della resistenza umana. I dipinti di A. Colucci rappresentano allo stesso tempo un'esperienza di vita e di lavoro. una forma di astrazione gestuale - e anche il suo contrario - una forma unica di astrazione gestuale. l'antropomorfizzazione di diversi stati di movimento - che talvolta presenti come un campo di colori indotto dalla temperatura, in altri casi si tratta di giustapposizioni di movimento e rappresentazioni di immagini fisiche gestuali. A. Colucci L'uso di materiali vernacolari e trovati, come il cartone, evoca la sua padronanza di e si riferiscono anche a una sorta di esperienza collettiva di urbanità e di l'effimero. Queste contraddizioni sembrano permeare non solo Steven Le opere d'arte di A. Colucci si riflettono anche nella sua persona, che è cresciuta in un ambiente di vita. Il Bronx di New York ha vissuto un momento di grande successo nel campo delle arti visive e dello spettacolo. degli anni '60 - che passa con disinvoltura da avvenimenti ed esperimenti in New York City, alle sue megaproduzioni meticolosamente coreografate a Lincoln Center o protagonista del balletto parigino, ai suoi elaborati dipinti. Colucci è un artista che trascende sia la performance che il teatro. piano dell'immagine. Stacy Engman Presidente e curatore capo della Divisione di Arte Contemporanea presso il National Club delle Arti.

Simile a:

Jeff Koons (Artista)

Dimensioni:

Altezza: 91,44 cm (36 in)Larghezza: 121,92 cm (48 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)

Materiali e tecniche:

Acrilico,Dipinto

Periodo:

2010-

Data di produzione:

2017

Tipo di produzione:

Nuovo e personalizzato(Unico esemplare)