Pittura a tecnica mista di Steven A. Colucci, Serie Mare

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Informazioni sull’articolo

L'approccio iconoclasta di Steven Colucci alla performance e alle arti visive non solo ha reso più labili i confini tra queste discipline, ma ne ha anche messo in discussione gli assunti più basilari. Il titolo di questo spettacolo fa riferimento a un movimento di danza molto rudimentale, il plié, e alle nostre supposizioni su cosa aspettarci in relazione a questo movimento. Anche l'idea che basti premere un pulsante per ottenere un risultato preconcetto, è di per sé una forma di convinzione prefabbricata. Le opere d'arte di Steven Colucci stravolgono questi presupposti di base. Trovando ispirazione nella scuola newyorkese degli espressionisti astratti, come Jackson Pollock, con la sua pittura d'azione, e poi dal suo professore, l'allora giovane Vito Acconci, mentre studiava alla Scuola di Architettura di New York. Steven Colucci è passato dall'esplorare la cruda sperimentazione esistenzialista delle prime scene pittoriche e performative di New York a indagare l'altra estremità dello spettro: le discipline rigorosamente misurate e controllate della pantomima e del balletto; ha studiato a Parigi sotto la tutela della famosissima Marcelle Marceau e si è confrontato con i concetti del pioniere del movimento drammatico e intellettuale Etienne Decroux. A. Colucci ha spiegato che la differenza tra gli estremi della pantomima e della danza consiste nel fatto che la pantomima costringe al movimento attraverso una capacità interna, un movimento diretto al centro di sé, una fonte che richiede un estremo controllo mentale e fisico. La danza, al contrario, è un'espressione esteriore; anch'essa richiede una grande precisione, ma è invece un'estensione di sé o di un sentimento che si proietta verso l'esterno. Sebbene queste discipline storiche del "movimento" servano da fondamenta per le esplorazioni artistiche di Steven, è il regno intermedio che è meglio conosciuto per i suoi contributi: un movimento sperimentale e una performance artistica che onora e allo stesso tempo sfida la tradizione; rifiutando una compartimentazione per quanto riguarda l'arte e il movimento, ma incorporando i suoi elementi nel suo marchio di pastiche sperimentale. La performance di A. Colucci si manifesta in modo evidente. come inquietantemente confettoso e familiare, ma che incorpora inaspettate fratture del perturbante, sfruttando una sorta di coulrofobia nello spettatore; un'esplorazione di un artificio cumulativo che lega la natura umana contro le sue tendenze più oscure; mettendo in evidenza le tradizioni dell'artificio stesso - le sistemologie fabbricate che rendono necessaria la compartimentazione in primo luogo. Nei dipinti di Steven Colucci è evidente che l'artista ha stabilito un vocabolario pittorico unico e distintivo; una forte allusione alle sue opere performative, o meglio un'estensione delle stesse. I dipinti di A. Colucci rappresentano una sorta di spettro cinetico, o come li definisce lui stesso "un'espressione tecnica della fisicità e del movimento". Mentre l'artista performativo e visivo francese Yves Klein utilizzava il corpo umano come "pennello" per delimitare i suoi dipinti e quindi per indicare un residuo di performance, l'utilizzo da parte di A. Colucci di numeri nonsense e sequenze di numeri tratti da partiture di danza, così come l'astrazione di immagini indotte dal calore che raffigurano tracce di movimento, informano il suo vocabolario. Nel filone della coreografia, che incorpora però momenti di casualità, i dipinti di A. Colucci rappresentano una struttura ininterrotta; un ritmo dell'essere e dello stato, ma dettagliano momenti erratici -- momenti che denotano una certa fragilità, il limite della resistenza umana. I dipinti di A. Colucci rappresentano una forma di astrazione gestuale, ma anche il suo contrario: un'antropomorfizzazione unica di vari stati di movimento, che a volte si presentano come un campo di colori indotti dalla temperatura, altre volte sono giustapposizioni di movimenti e rappresentazioni di immagini gestuali fisiche. L'uso da parte di Colucci di materiali vernacolari e trovati, come il cartone, evoca la sua maestria nella scenografia e fa anche riferimento a una sorta di esperienza collettiva dell'urbanità e dell'effimero. Queste contraddizioni sembrano permeare non solo le opere d'arte di Steven Colucci, ma si riflettono anche nella sua persona: uno dei due è A. Colucci. che è cresciuto nel Bronx di New York durante un momento di grande euforia per le arti visive e dello spettacolo negli anni '60 - uno che passa con disinvoltura dagli eventi e dagli esperimenti a New York City, alle sue megaproduzioni meticolosamente coreografate al Lincoln Center o al balletto di Parigi, fino ai suoi dipinti elaborati. A. Colucci è un artista che trascende sia la performance che il piano dell'immagine.

Simile a:

Jackson Pollock (Pittore)

Dimensioni:

Altezza: 106,68 cm (42 in)Larghezza: 106,68 cm (42 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)

Materiali e tecniche:

Acrilico,Dipinto

Periodo:

2010-

Data di produzione:

2017

Tipo di produzione:

Nuovo e personalizzato(Unico esemplare)

Tempi di produzione stimati:

Disponibile ora

Condizioni:

Località del venditore:

New York City, NY

Materiali

Acrilico, Pittura, Carta

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