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Pittura astratta di metà secolo in turchese-nero, firmata da R. Santamaria, 1964

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Pittura astratta su carta con colori acrilici turchesi-neri Cornice a mano (4,5 cm) con decorazioni in oro bianco, vetro antiriflesso Ricardo Santamaría - Biografia Nato nel 1920 a Zaragoza-Aragón (Spagna) / morto nel 2013 nel Southern France. Anni '40: studi presso la "Escuela de Artes y Oficios" di Saragozza. Santamaría dimostra le sue abilità versatili come conservatore-restauratore (ad esempio di mosaici gotici), doratore e scultore. Negli anni '60 l'artista è deciso a scuotere la rigida società del dopoguerra (Manifiesto de Riglos). È anche membro fondatore del "Grupo Zaragoza". Nel suo lavoro di artista Ricardo Santamaría passa attraverso fasi figurative, realiste, tardo impressioniste e neocubiste prima di approdare all'arte astratta. Dopo un lungo confronto con il regime franchista, durante il quale ricevette persino minacce anonime al suo indirizzo di casa, Santamaría decide di non poter più tollerare il controllo massiccio del governo spagnolo sulla scena artistica nazionale e si trasferisce in Francia alla fine degli anni Sessanta. An He svolge un ruolo chiave nella fondazione del "Grupo Zaragoza" negli anni '60, un movimento artistico interdisciplinare che integra anche teatro, musica, cinematografia, ecc. In linea con questo spirito, Santamaría non lavora solo come scultore ma crea anche le cosiddette "esculto-pinturas", che cercano di combinare le forme d'arte della scultura e della pittura. L'artista sperimenta anche diversi materiali. Questo approccio è rivoluzionario per l'epoca ed è quindi naturalmente considerato politicamente sospetto nella Spagna fascista. I seguenti quattro concetti sono di importanza centrale per l'opera artistica di Santamaría: 1. la libertà come prerequisito essenziale per qualsiasi forma di creatività 2. forme d'arte sperimentali 3. trascendenza 4. responsabilità etica Anche la spiritualità è un aspetto fondamentale del suo modo di pensare. L'artista è fortemente influenzato dalla cultura spirituale "mudéjar", che si basa su un'autentica astrazione (per lui l'arte arabesca trascende la semplice decorazione e rappresenta un'astrazione pura con una profonda dimensione estetica e metafisica - cfr. il Palazzo Aljaferia di Saragozza). Anche le opere di artisti come Paul Klee ed Henri Matisse rivelano una significativa "influenza arabesca". Santamaría ritiene che per svolgere un ruolo attivo, l'arte debba fondere gli opposti: caos-ordine; unitario-disperso; razionale-istintivo; costruttivismo-destruttivismo, ecc. Inoltre, è convinto che le opinioni dogmatiche portino inevitabilmente alla stagnazione e alla sclerosi (ed è anche per questo che non si associa mai a partiti politici, a differenza di molti artisti dell'epoca). Forse gli ideali di Santamaría sono meglio descritti come "spiritualità senza tempo" (espiritualidad intemporal). Le sue opere sono caratterizzate da un'autenticità senza compromessi che sfida qualsiasi imitazione. Alcune delle sue mostre: 1947: IV Salone degli artisti aragonesi (Saragozza) 1954: II Bienal Hispanoamericana de Arte (Cuba) 1955: III Bienal Hispanoamericana de Arte (Barcellona) 1961: Istituzione Fernando el Catolico (Venezia) 1964: Mostra / Fondazione Gulbenkian (Lisbona) 1964: Festivales de Espana (Madrid) 1965: Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Baghdad) 1967: Si trasferisce in Francia per sfuggire alle continue rappresaglie del regime franchista; mostra alla Galerie Creuze di Parigi 1970: Esposizione al Musée National de l'Art Moderne (Parigi) 1970: Esposizione Nazionale di Scultura (Centro Americano, Parigi) 1971: Mostra alla Galerie de France (Parigi) 1975: Esposizione alla Galerie Maitre Albert (Parigi) 1981: Mostra Atelier 219 (Orleans) 1981: Mostra d'arte dal 22 maggio al 31 luglio. Pittori di Saragozza, da Goya a oggi (Bordeaux) 1989: Expo: Associazione Elvira (Prayssac) 1997: Museo Pablo Gargallo (Saragozza) 2004: Eccezionale retrospettiva al Palacio de Sástago (Saragozza) Le sue sculture originali, che trasmettono una certa "Belleza de lo Humilde", sono particolarmente notevoli. L'artista combina tipicamente forti contrasti: costruzione-distruzione; arabesco-limitazione; policromia-monocromia; ritmo-tensione. Le opere di Santamaría rappresentano spesso un gioco di "humildad" (umiltà, semplicità contenuta) e "audacia inventiva" (audacia inventiva, concettualizzazione sperimentale).
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