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Pittura storica inglese del XIX secolo A. David Wilkie

Informazioni sull’articolo

A. David Wilkie RA (18 novembre 1785 - 1 giugno 1841) "Il maggiordomo della parrocchia Olio su tela Questo importante dipinto è probabilmente un bozzetto per il grande quadro esposto alla TATE Britain. Provenienza: 2022 Asta di Christie's nel Regno Unito Dipinti e sculture di antichi maestri Stima: € 29.581 - € 41.413 (£ 25.000 - £ 35.000) 2023 Collezione privata italiana Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. Imballaggio professionale assicurato Spedizione in tutto il mondo con DHL Il dipinto è accompagnato da una bellissima cornice coeva in legno dorato. Sir David Wilkie era un pittore scozzese, noto soprattutto per le sue scene di genere. An He dipinse con successo in un'ampia varietà di generi, tra cui scene storiche, ritratti, compresi quelli reali formali, e scene dei suoi viaggi in Europa e Medio Oriente. La sua base principale era a Londra, ma morì e fu sepolto in mare, al largo di Gibilterra, di ritorno dal suo primo viaggio in Medio Oriente. A volte era conosciuto come il "pittore del popolo". È stato Principal Painter in Ordinary di King William IV e della Regina Vittoria. A parte i ritratti reali, il suo dipinto più noto oggi è probabilmente I pensionati di Chelsea che leggono il dispaccio di Waterloo del 1822 a Chelsea House. Nel 1799, dopo aver frequentato le scuole di Pitlessie, Kingskettle e Cupar, suo padre acconsentì a malincuore che diventasse pittore. Grazie all'influenza del Conte di Leven, Wilkie fu ammesso alla Trustees' Academy di Edimburgo e iniziò a studiare arte sotto la guida di John Graham. Nel 1804, Wilkie lasciò l'Accademia degli Amministratori e tornò a Cults. Si stabilì nella casa padronale e iniziò il suo primo importante quadro a soggetto, Pitlessie Fair, che comprende circa 140 figure e in cui introdusse i ritratti dei suoi vicini e di diversi membri della sua cerchia familiare. Oltre a questa elaborata opera di figura, Wilkie era molto impegnato in quel periodo nella realizzazione di ritratti, sia a casa che a Kinghorn, St Andrews e Aberdeen. Nella primavera del 1805 lasciò la Scozia per Londra e iniziò a studiare nelle scuole della Royal Academy. Scene storiche Wilkie si dedicò ora alle scene storiche e dipinse il suo Alfred in the Neatherd's Cottage per la galleria illustrativa della storia inglese che stava per essere creata da Alexander Davison. Dopo il suo completamento tornò alla pittura di genere, producendo i Giocatori di carte e il mirabile quadro del Giorno dell'affitto, composto durante la convalescenza da una febbre contratta nel 1807 durante una visita al suo villaggio natale. La sua successiva grande opera fu la Porta della birreria, successivamente intitolata La festa del villaggio (ora alla National Gallery), che fu acquistata da John Julius Angerstein. Nel 1813 seguì il noto Blind Man's Buff, commissionato dal Principe Reggente, a cui si aggiunse nel 1818 un quadro di accompagnamento, il Penny Wedding. Nel novembre del 1809 fu eletto associato della Royal Academy, quando non aveva ancora raggiunto l'età prevista dalle leggi della stessa, e nel febbraio del 1811 divenne accademico a tutti gli effetti. Nel 1812 aprì una mostra delle sue opere raccolte a Pall Mall, ma l'esperimento non ebbe successo dal punto di vista finanziario. Continente Il lusinghiero ritratto di Sir David Wilkie del re con il kilt per la Visita di Re Giorgio IV in Scozia, con l'illuminazione scelta per attenuare la luminosità del kilt e le ginocchia scoperte, senza la calzamaglia rosa che indossava all'evento. Il giorno dell'affitto di Abraham Raimbach dopo Sir David Wilkie (1817) Nel 1814 eseguì la Lettera di presentazione, uno dei quadri più delicatamente rifiniti e perfetti del suo gabinetto. Nello stesso anno fece la sua prima visita al continente e a Parigi iniziò a studiare con profitto e piacere le opere d'arte raccolte al Louvre. Interessanti dettagli dell'epoca sono conservati nel suo diario, molto preciso, e nelle pagine più vivaci e scorrevoli del diario di Benjamin Haydon, suo compagno di viaggio e fratello Cedomir. Al suo ritorno iniziò Distraining for Rent, una delle sue opere più popolari e drammatiche esposte alla Royal Academy. Al suo ritorno in Scozia nel 1817, dipinse Sir Walter Scott e la sua famiglia. Nel 1822 Wilkie si recò a Edimburgo, per scegliere tra la visita di Re Giorgio IV in Scozia un soggetto adatto a un quadro. Il ricevimento del Re all'ingresso del Palazzo di Holyrood fu l'episodio scelto alla fine; e nell'anno successivo, quando l'artista, alla morte di Raeburn, fu nominato Royal Limner per la Scozia, ricevette delle sedute dal monarca e iniziò a lavorare diligentemente sul soggetto. Ma passarono diversi anni prima che venisse completata; infatti, come tutte le opere cerimoniali di questo tipo, si rivelò una commissione fastidiosa, poco piacevole per il pittore mentre era in corso e insoddisfacente una volta terminata. La sua salute ha sofferto per lo sforzo a cui è stato sottoposto e la sua condizione è stata aggravata dalle pesanti prove e responsabilità domestiche. Nel 1825 cercò sollievo nei viaggi all'estero: dopo aver visitato Parigi, si recò in Italia dove, a Roma, ricevette la notizia di nuovi disastri dovuti al fallimento dei suoi editori. Nel 1826 tentò una residenza a Toplitz e Carlsbad, con scarsi risultati, e poi Wilkie tornò in Italia, a Venezia e Firenze. L'estate del 1827 fu trascorsa a Ginevra, dove si era sufficientemente ripreso per dipingere la Principessa Doria che lava i piedi dei pellegrini, un'opera che, come diversi piccoli quadri eseguiti a Roma, era fortemente influenzata dall'arte italiana da cui il pittore era stato circondato. In ottobre passò in Spagna, da dove tornò in Gran Bretagna nel giugno del 1828. È impossibile sopravvalutare l'influenza che questi tre anni di viaggi all'estero hanno avuto sull'arte di Wilkie. Si tratta di un vero e proprio cambiamento di stile. Fino al momento in cui lasciò la Gran Bretagna era stato influenzato principalmente dai pittori di genere olandesi, di cui aveva studiato attentamente la tecnica, le cui opere teneva spesso accanto a sé nello studio per poterle consultare mentre dipingeva e il cui metodo applicò alla resa di quelle scene di vita inglese e scozzese di cui era un osservatore così attento e fedele. Teniers, in particolare, sembra essere stato il suo principale maestro; e nelle sue prime produzioni troviamo il tocco nitido, preciso e vivace, la colorazione piuttosto tenue e il tono chiaro e grigio argenteo che contraddistinguono questo maestro; mentre nei suoi soggetti di un periodo leggermente successivo - come i Pensionati di Chelsea, l'Alambicco di whisky delle Highlands e il Coniglio sul muro, eseguiti in quella che Burnet definisce la sua seconda maniera, che tuttavia può essere considerata solo lo sviluppo e la maturità della prima - inizia ad unire alle qualità di Teniers quella maggiore ricchezza e pienezza di effetti che sono caratteristiche di Ostade. Giuseppina e la chiromante (1837) Nelle opere che Wilkie realizzò nel suo ultimo periodo, scambiò il trattamento dettagliato, la finitura delicata e le tonalità reticenti delle sue opere precedenti con uno stile che si distingue per l'ampiezza del tocco, la grandezza dell'effetto, la ricchezza dei toni e la forza del colore fondente e potente. Anche i suoi soggetti non erano più gli oggetti casalinghi del pittore di genere: con il suo metodo più ampio si cimentò nella rappresentazione di scene di storia, suggerite per lo più dalle associazioni dei suoi viaggi all'estero. Il suo cambiamento di stile e di soggetto fu duramente criticato all'epoca; in un certo senso perse la sua presa sul pubblico, che rimpiangeva i soggetti familiari e l'interesse e il pathos delle sue produzioni precedenti, ed era meno disposto a seguirlo nelle scene storiche verso le quali questa fase finale della sua arte cercava di condurlo. Il verdetto popolare aveva una base di verità: Wilkie era davvero il più grande come pittore di genere. Ma per motivi tecnici il suo cambiamento di stile è stato criticato con eccessiva severità. Sebbene i suoi ultimi lavori siano più spesso difettosi nella forma e nel disegno rispetto a quelli del periodo precedente, almeno alcuni di essi (La sposa alla toilette, 1838, ad esempio) mostrano un vero e proprio sviluppo nella capacità di manipolazione e nella padronanza di complesse e forti armonie di colore. La maggior parte dei soggetti stranieri di Wilkie - i Pifferari, la Principessa Doria, la Fanciulla di Saragozza, il Podado spagnolo, un Consiglio di guerra della guerriglia, il Guerrigliero che si congeda dalla famiglia e il Ritorno della guerriglia alla famiglia - passarono alla collezione reale inglese; ma il drammatico Due monaci spagnoli di Toledo, anch'esso intitolato il Confessore che confessa, divenne proprietà del Marchese di Lansdowne. Al suo ritorno nel Regno Unito Wilkie completò il Ricevimento del Re all'ingresso del Palazzo di Holyrood - un curioso esempio di unione dei suoi stili precedenti e successivi, una "miscela" che fu giustamente definita da Haydon "come olio e acqua". Anche la sua Predica di John Knox davanti ai Signori della Congregazione era stata iniziata prima della sua partenza per l'estero; ma è stata dipinta in tutto lo stile successivo e di conseguenza presenta un'unità e un'armonia più soddisfacenti nel trattamento e nella gestione. Si tratta di uno dei quadri di maggior successo dell'ultimo periodo dell'artista. All'inizio del 1830 Wilkie fu nominato successore di Sir Thomas Lawrence come pittore ordinario del re e nel 1836 ricevette l'onore del cavalierato. Le figure principali che lo impegnarono fino alla fine furono Colombo nel convento di La Rabida (1835), Napoleone e Pio VII a Fontainebleau (1836), l'imperatrice Giuseppina e la chiromante (1837), la Regina Vittoria che presiede il suo primo consiglio (esposto nel 1838) e il generale David David Baird che scopre il corpo del sultano Tippoo Sahib (completato nel 1839). Il suo tempo è stato occupato anche dalla ritrattistica: molte delle sue opere di questa classe sono state commissionate dai reali. I suoi ritratti sono pittorici ed eccellenti nella distribuzione generale, ma i volti sono spesso carenti nel disegno e nel carattere. An He raramente riusciva a mostrare i suoi clienti al meglio e i suoi ritratti femminili, in particolare, raramente davano soddisfazione. Un esempio favorevole dei suoi ritratti in formato cabinet è quello di Sir Robert Liston; il suo ritratto di W. Esdaile è un ammirevole tre quarti; e uno dei suoi più bei ritratti a figura intera è il ritratto in galleria di Lord Kellie, nel municipio di Cupar. Nell'autunno del 1840 Wilkie decise di intraprendere un viaggio in Oriente. Passando per i Paesi Bassi e la Germania, raggiunse Costantinopoli dove, mentre era trattenuto dalla guerra in Siria, dipinse un ritratto del giovane sultano. Poi salpò per Smirne e si recò a Gerusalemme, dove rimase per circa cinque intense settimane. L'ultimo lavoro a cui si dedicò fu un ritratto di Muhammad Ali Pasha, realizzato ad Alessandria. Durante il viaggio di ritorno fu colpito da un attacco di malattia a Malta e rimase malato per il resto del viaggio fino a Gibilterra, morendo infine in mare al largo di Gibilterra, sulla rotta per la Gran Bretagna, la mattina del 1° giugno 1841. Il suo corpo fu consegnato agli abissi della baia di Gibilterra. La morte di Joseph Williams fu commemorata da Joseph Mallord William Turner nel dipinto a olio intitolato Peace - Burial at Sea. Questa opera d'arte viene spedita da Roma. In base alla legislazione vigente, qualsiasi opera d'arte in Italia creata più di 70 anni fa da un artista deceduto può richiedere una licenza di esportazione indipendentemente dal prezzo di mercato dell'opera. La spedizione può richiedere giorni di gestione aggiuntivi per richiedere la licenza a seconda della destinazione dell'opera d'arte.

Attribuito a:

Sir David Wilkie (Artista)

Dimensioni:

Altezza: 60,8 cm (23,94 in)Larghezza: 90,8 cm (35,75 in)Profondità: 15 cm (5,91 in)

Stile:

Stile impero (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Tela,Legno

Luogo di origine:

Inghilterra

Periodo:

Primo XIX secolo

Data di produzione:

1810 ca.

Condizioni:

Riparato: Il dipinto è stato reintrodotto e presenta un antico restauro. Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Lievi mancanze. Lieve sbiadimento.

Località del venditore:

Materiali

Legno

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Materiali

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