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Quadro di Bertha De Hellebranth del Castello di Budapest (Ungheria) dei primi anni del XX secolo
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Inizio del XX secolo. Bertha De Hellebranth olio su tela del castello di Budapest. Firmato in basso a destra. u2028u2028Pesante usura della superficie, tra cui craquelure e forte usura dei bordi. Un'estetica molto usurata, adatta solo a chi apprezza un pezzo d'antiquariato non restaurato con profondi e naturali segni di usura.u2028u2028Biografia di Patricia L. Fazekas Patricia L. Fazekas è una consulente curatoriale ed ex curatrice del Museo della Fondazione Ungherese Americana.u2028u2028
Bertha de Hellebranth e sua sorella Elena nacquero a Budapest in una famiglia colta dell'alta borghesia: Bertha nel 1899, Elena nel 1897. Il padre era un avvocato e la madre una studentessa dell'ultimo allievo vivente di Franz Liszt. Entrambe le sorelle hanno mostrato precocemente un potenziale artistico, iniziando a dipingere a quattro o cinque anni. I loro genitori li incoraggiavano e avevano i mezzi per mandarli nelle migliori scuole d'arte dell'epoca. Hanno studiato all'Academy of Fine Art di Budapest, all'Académie Julian e all'Académie de la Grande Chaumière di Parigi e hanno dipinto ritratti della nobiltà europea. Come sottolinea Patricia Fazekas, "Crescendo in una famiglia privilegiata, sembravano avere un accesso insolito a molte persone illustri". Non dobbiamo quindi stupirci di trovare tra i loro sudditi membri dell'alta società, come il conte Andrássy Gyula, la principessa di origine russa Baby Galitzine e l'ammiraglio Horthy Miklós, il reggente.
In seguito, tra i loro soggetti figurano l'ereditiera americana Gladys Vanderbilt (contessa László Széchenyi), la nipote del presidente Theodore Roosevelt, Paulina Longworth, e l'ex presidente D. A. Eisenhower.u2028u2028Spesso le sorelle dipingevano lo stesso soggetto nello stesso momento, offrendo così al cliente una scelta di ritratti. La maggior parte delle volte, il sitter desiderava entrambe le interpretazioni. Mentre Elena si concentrava sulla lavorazione ad olio e acquerello, Bertha utilizzava la gouache e l'olio per ottenere i suoi effetti.
Elena teneva conferenze e seminari, era una scrittrice e scriveva anche musica popolare ed ecclesiastica, mentre Bertha si dedicava anche alla scultura e all'artigianato. u2028u2028Dalla metà degli anni '30 fino alla Seconda Guerra Mondiale, Bertha ed Elena si divisero tra la loro casa a Budapest e una casa sull'oceano a Ventnor, NJ. Nel 1925 esposero i loro lavori al Nemzeti Szalon di Budapest e nel 1926 fecero una mostra congiunta dei loro ritratti negli Stati Uniti. Entrambi hanno esposto le loro opere all'Art Institute di Chicago, al Brooklyn Museum of Art, alla Pennsylvania Academy of Fine Arts e nella maggior parte dei principali musei e gallerie degli Stati Uniti. Bertha ha anche esposto al Metropolitan Museum of Art. Sia Bertha che Elena sono state Fellows della Royal Society of Art (Londra) e hanno ottenuto numerosi premi. Bertha ha ricevuto un anno il Primo Premio dell'Accademia Nazionale della Società Americana di Acquerello e il Gran Premio della Società Audubon. È stata una delle fondatrici dell'ormai defunta Lega Mondiale degli Artisti Ungheresi all'Estero (Külföldi Magyar Képz?m?vészek Világszövetsége) e ha ricevuto una Gold Medal dalla Cleveland Árpád Akadémia nel 1963. (Elena ha anche ricevuto la medaglia d'oro dell'Akadémia nel 1965) Le loro opere si trovano in musei e gallerie troppo numerosi per essere citati.u2028u2028
Le sorelle de Hellebranth erano cattoliche devote e questo è evidente nei loro numerosi ritratti di chierici e soggetti religiosi. Le sculture religiose di Bertha includono non solo la Patrona Hungariae che fu donata alla Chiesa di Sant'Emery dai Francescani della Transilvania nel 1957, ma anche diverse sculture che ora si trovano nel Museo della Fondazione Ungherese Americana a New Brunswick, NJ, come ad esempio una statua di San Francesco e un'altra di Cristo. Elena contribuì con diversi pannelli in stile folk all'esposizione del Padiglione Ungherese alla Fiera Mondiale di New York del 1939, mentre Bertha espose un paio di sculture, una delle quali intitolata "Pastore addormentato".u2028u2028Bertha ed Elena divennero cittadine americane negli anni '40, ma come disse Elena: "Anche se siamo americane, il sangue ungherese ribolle ancora in noi".
E Patricia Fazekas racconta: "In seguito alla rivoluzione ungherese del 1956, le suore organizzarono azioni di soccorso per gli ungheresi, inviando in patria carichi di vestiti e cibo molto necessari". Elena si stabilì ad Atlantic City, NJ. Né lei né Bertha si sposarono. Bertha morì all'età di 81 anni, nel dicembre del 1980. Elena le sopravvisse di otto anni, morendo nel febbraio 1988, all'età di 91 anni.u2028u2028
La descrizione che segue è un'informazione tangenzialmente correlata a un'asta attualmente disponibile di lettere della sorella di Bertha, Elena, alla sua amica Irene Rice Pereira:u2028u2028Si tratta di un'enorme quantità di lettere, scritte in modo splendido e artistico, da e per la pittrice, critica, insegnante, conferenziera, scrittrice e illustratrice Elena Maria de Hellebranth che, insieme alla sorella Bertha, si guadagnò un po' di fama locale nella natia Ungheria, oltre che negli Stati Uniti nordorientali, dove vissero per molti decenni. Tutte le lettere sono inviate o indirizzate all'amica e confidente di Elena, Irene Rice Pereira, una famosa pittrice astratta americana, nonché poetessa e filosofa. Irene Pereira ha esposto opere in molti musei americani, tra cui il Whitney Museum, il Museum of Modern Art, lo Smithsonian American Art Museum, l'Art Institute of Chicago e altri. Elena non avrebbe mai raggiunto il livello di fama e riconoscimento della sua amica Irene Pereira o della sorella Bertha de Hillebranth. Questa raccolta di lettere è uno scambio estremamente interessante tra due artisti e amici degli anni '60. Molte delle lettere non sono datate, ma quelle che lo sono vanno dal 1963 al 1965. Si tratta di idee sull'arte, sulla poesia, sulla filosofia, su Dio e su altri temi delle scienze umane. Elena elogia Irene in quasi tutte le sue lettere, definendola ripetutamente un genio, concludendo le lettere con "Dio benedica te e la tua arte" e assicurando a Irene che la sua arte e la sua poesia saranno per sempre acclamate. Sembra che sia Elena che Irene siano donne molto religiose (o almeno amanti di Dio), dato che le loro lettere sono piene di allusioni al cristianesimo e alla qualità divina dell'arte. Il cache contiene un totale di 18 lettere, due telegrammi e una cartolina. Tutte le lettere, tranne una, sono dattiloscritte e la maggior parte di esse contiene segni di punteggiatura e la firma della lettera. Solo due delle lettere sono state inviate da Irene Rice Pereira a Elena. Una di queste lettere contiene una cartolina di un'opera d'arte di Irene. Il resto delle lettere, dei telegrammi e delle cartoline sono di Elena a Irene. Le lettere di Irene a Elena sono fortemente spirituali e mostrano anche un forte senso di paranoia. In una lettera, datata 19 marzo 1964, Irene scrive: "Ora so, e ne sono certa, che è il cattolicesimo la grande forza del futuro, che possiede tutti gli attributi elementari e fondamentali delle forze spirituali per la futura forma di coscienza. È anche il cattolicesimo che si sforza eroicamente di salvare la Forma dell'Uomo contro le discrepanze tra finito e infinito del pensiero greco. Solo il cattolicesimo ha il potenziale teologico per la mente che stabilizza le forze spirituali per l'infinita abbondanza della realtà. Mi darebbe grande speranza per il futuro se quest'opera potesse trovare la sua casa spirituale... Mie care, care Elena e Bertha, scrivetemi. Faccio molta attenzione al mio telefono perché la linea è sotto controllo. Questo perché i creatori di gusto nell'arte vogliono mantenere lo status quo; cioè, propongono gli stili per la cultura di massa, e le forze spirituali di quest'opera vanno contro i loro piani". Da Elena a Irene: "Carissima Irene, è sempre bello sentire la tua voce: non importa in che modo, ma è un'ispirazione per essere in contatto con il genio. --- Questo è pregare che tu stia meglio. È magnanimo da parte tua voler contribuire a dare a mia sorella Bertha il premio per il suo studio a tempera e inchiostro india su una vetrata. Il titolo è "È nato un canto: il Magnificat" e la dimensione approssimativa è di 22 X 25 esterni. Il Vangelo racconta che Maria, la Madre di Dio, fece visita a sua cugina Elisabetta, quando Maria aspettava il suo Bambino, forse nel terzo mese di gravidanza, verso la fine di giugno (l'Immacolata Concezione avvenne il 25 di Marli...) Poi, Elisabetta esclamò con gioia alla Vergine Maria l'estasi: "Canto di Magnificat, lode a Dio! Bertha possiede numerose vetrate in collezioni private e una presso il Convento della Visitazione sulla City Line. Ti voglio bene come sempre, e puoi chiamarmi ottimista, ma credo e SO che la tua teoria uscirà trionfante e che il mondo acclamerà te e la tua arte, nel prossimo futuro. Amen!"; "21 maggio. DEAR, Felicitazioni e congratulazioni per la tua meravigliosa mostra, ne ho sentito parlare da diverse fonti e non vedo l'ora di vederla. Sono appena tornata dal Sud dopo un lungo viaggio e ho trovato qui la tua dolce nota, solo troppo tardi per scriverti in tempo. Grazie mille per i tuoi pensieri e le tue bellissime parole. Anche tu sei un poeta". Gli oggetti contenuti nella cache sono tutti in condizioni da buone a molto buone. Alcuni presentano scolorimento e piccoli strappi, ma non ce ne sono che non siano strutturalmente intatti e facilmente leggibili. Come accennato, l'archivio è composto da 18 lettere, due telegrammi e una cartolina, quasi tutti scritti a macchina e firmati a penna. (Antefatto: Irene Rice Pereira (5 agosto 1902 - 11 gennaio 1971) è stata un'artista astratta, poetessa e filosofa americana che ha avuto un ruolo significativo nello sviluppo del modernismo in America. È conosciuta per i suoi lavori nei generi dell'astrazione geometrica, dell'espressionismo astratto e dell'astrazione lirica e per l'uso dei principi della scuola Bauhaus. I dipinti e gli scritti di Pereira sono stati influenzati in modo significativo dalle complesse correnti intellettuali del XX secolo.
- Dimensioni:Altezza: 93,98 cm (37 in)Larghezza: 78,74 cm (31 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Stile:Art Déco (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:circa anni '20
- Condizioni:Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Lievi mancanze. Pesante usura della superficie, tra cui craquelure e forte usura dei bordi. Un'estetica molto usurata, adatta solo a chi apprezza un pezzo d'antiquariato non restaurato con profondi e naturali segni di usura.
- Località del venditore:Round Top, TX
- Numero di riferimento:1stDibs: LU9779243650682
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