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Tecnica mista intitolata "W.D. A. Snodgrass Come out of the Storm" di DeLoss McGraw

Name: Tecnica mista intitolata "W.D. A. Snodgrass Come out of the Storm" di DeLoss McGraw
Brand: DeLoss McGraw
Price: 1188.64 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (326 reviews)

669,96 €

Informazioni sull’articolo

Tecnica mista originale intitolata "W.D. A. Snodgrass Come out of the Storm" di DeLoss McGraw, circa alla fine degli anni Settanta. L'opera è in ottime condizioni vintage e non è incorniciata; misura 21,5" L x 27,5" H. È intitolata, firmata e numerata 3/10 nella parte inferiore dell'opera. Un pezzo raro e super cool! #4326 Il pittore e poeta DeLoss McGraw è stato un pioniere del movimento di collaborazione tra arte e poesia fin dagli anni '80. McGraw è emigrato in California dall'Oklahoma per frequentare la Long Beach State University e l'Otis Art Institute. Inoltre, ha studiato alla Cranbrook Academy of Art del Michigan, dove si è laureato nel 1973 con un MFA. Nel 1976, McGraw scoprì l'opera del poeta vincitore del premio Pulitzer W.D. A. Snodgrass. McGraw inviò a Snodgrass una serie di dipinti a tecnica mista che incorporavano il testo del poeta nelle loro composizioni. Snodgrass, a sua volta, ha risposto con nuove poesie ispirate a queste immagini e così si è verificata una fusione di mezzi e idee tra gli artisti. Da allora, McGraw ha sviluppato uno stile pittorico in cui forme riconoscibili vengono trasformate dalla sua immaginazione in oggetti di fantasia poetica. La sua figurazione è stata fortemente ispirata dalla cosiddetta "outsider art", in particolare dai lavori degli artisti folk americani che McGraw ha collezionato fin dall'infanzia. È da questi che i dipinti dell'artista hanno tratto la loro qualità grezza. Le opere di DeLoss McGraw sono state esposte ampiamente in tutti gli Stati Uniti e in Europa. Le sue opere hanno ricevuto il plauso della critica in oltre 80 mostre personali e sono collezionate da istituzioni prestigiose come: Oxford, Syracuse, Temple e Cornell, oltre che dal Whitney Museum of American Art Library Collection, dalla Library of Congress, dal San Diego Museum of Art e dallo Scottsdale Museum of Contemporary Art. Due di Le opere di McGraw appartengono al Metropolitan Museum of Art. La sua versione illustrata di Alice nel Paese delle Meraviglie ha vinto l'Illustrator's Society Book of the Year Award per il 2002. QUANDO DUE ARTI INTERAGISCONO: il poeta W.D. A. Snodgrass, artista DeLoss McGraw Christian Science Monitor 17.12.1987 È stata una collaborazione iniziata con una lettera di un fan: un biglietto di un artista sconosciuto a un poeta vincitore del Premio Pulitzer. DeLoss McGraw, acquerellista in erba e insegnante d'arte, scrisse a W.D. A. Snodgrass, un membro di spicco della Confessional School of Poetry, chiedendo il permesso di utilizzare il nome del poeta in una serie di dipinti ispirati alla pluripremiata raccolta di Snodgrass, ``Heart's Needle''. Da quei due acquerelli iniziali del 1981 - ``W.D. Snodgrass, You Sentimental Fool'' e ``Silly Man, Come Out of the Storm'' - nacque una collaborazione artistica eccezionalmente fertile e in gran parte senza precedenti. La serie di dipinti e poesie che ne è scaturita, intitolata "Chi ha ucciso Cock Robin?", si è rivelata una delle opere più significative prodotte da ciascun artista. Per McGraw, i dipinti sono stati tra i primi a riscuotere un successo commerciale. Per Snodgrass, le poesie sono tra le più liriche che abbia mai scritto e rappresentano una nuova esplosione di creatività 25 anni dopo il suo successo iniziale. Sebbene i due artisti vivano agli estremi opposti del paese - Snodgrass nel Delaware e McGraw nel sud della California - e si siano incontrati di rado, continuano a collaborare. Le poesie di Cock Robin sono incluse nell'ultima antologia di Snodgrass, ``Selected Poems, 1957-1987''. La prossima primavera, l'Università del Delaware pubblicherà il primo volume di poesie e dipinti, "Chi ha ucciso Cock Robin?". McGraw, originario dell'Oklahoma, parla ancora con un timbro nativo rafforzato da una disinvoltura californiana. Indossa un papillon elegante, scarpe da ginnastica e niente calzini e parla a raffica. Snodgrass, che continua a insegnare all'Università del Delaware, è la classica "eminenza grigia". Alto e con i capelli d'argento, sfoggia una barba fluente alla Karl Marx e un atteggiamento sottovoce. Entrambi gli uomini hanno mostrato grande umorismo e deferenza - e una leggera tendenza al disaccordo - durante la seguente intervista. La discussione ha avuto luogo con Hilary DeVries a Philadelphia, dopo una lettura di Snodgrass delle sue poesie, in ``The Death of Cock Robin?'', presso la Giannetta Gallery. È la prima volta che voi due vi esibite insieme, vero? McGraw: Non ti avevo mai sentito leggere le tue opere fino a ieri sera. Snodgrass: Oh, non può essere vero! McGraw: Avevo sentito solo una cassetta. È stato molto interessante sentirti commentare i dipinti. A volte non potresti essere più lontano dalla verità, altre volte hai centrato il bersaglio. De [Snodgrass], le tue poesie hanno subito un importante cambiamento stilistico e tematico da quando hai collaborato con Del. Cos'è che ti ha attratto per la prima volta dei suoi quadri, oltre al fatto che parlavano delle tue poesie? Snodgrass: Non scrivevo cose leggere, in un certo senso virtuose, dall'inizio della mia carriera. Avevo terminato un grande ciclo di poesie sul nazismo intitolato ``Il bunker del Fuehrer'' e pensai di lasciarlo e andare avanti. ... Ma ha anche a che fare con i dipinti di Del e la loro qualità di gioco. Del, credo, vuole mantenere sempre una qualità di improvvisazione nel suo lavoro, una sorta di leggerezza. Di solito lavoro a una poesia per 10, 12, 20 anni e la maggior parte di essa è pianificata e tracciata con molta cura in anticipo. Del, cosa ti ha attratto per la prima volta della poesia di De? McGraw: Avevo letto il lavoro di De all'università e l'avevo apprezzato. In seguito, quando stavo affrontando un divorzio e cercavo qualcuno con cui potermi identificare, ho ripreso in mano ``Heart's Needle'', che parla della perdita di un figlio durante un divorzio, e così è stato. Avevo letto abbastanza delle sue opere da vedere i due lati: Vedevo un lato oscuro e uno più leggero. Non avevo mai visto il lavoro di De così scuro come tutti dicevano. Ho tenuto una conferenza su De e un uomo si è avvicinato e mi ha chiesto: "Come andate d'accordo? È così scuro". E io ho risposto che non l'avevo mai visto così scuro. Ha un grande senso dell'ironia; riderà di se stesso. An He parla di oscurità, ma l'unico modo in cui riesce a guardarla per tutta la vita è con umorismo. All'epoca, la mia vita era incentrata su un matrimonio di 12 anni con tre figli che ho dovuto lasciare... e De era in grado di parlare di queste cose con una certa dose di dolcezza, umorismo o ironia. Questo è il modo in cui leggo le poesie. È incredibile: le persone non capiscono ancora il mio modo di lavorare. La vedono come una luce. Ma io non sono Peter Max! Nel mio lavoro sento di avere a che fare con questioni molto serie. Penso solo che il modo per avvicinarsi a loro sia la porta di servizio. E questo significa essere un po' umoristico nel mio approccio alla pittura, essere infantile. Non stai colpendo lo spettatore con una mazza da 20 libbre, ma con un piccolo martello". Snodgrass: Per te, l'aspetto infantile è sempre positivo. E per me non è così. Ma è sempre presente l'umorismo e la serietà. ... È facile crogiolarsi nella propria serietà e questo è pericoloso. Per quanto mi riguarda, dopo essermi immerso in qualcosa di molto pesante, avevo voglia di uscire e di alzare i tacchi. In che modo questa somiglianza stilistica influisce sui vostri processi artistici individuali? McGraw: È questo l'aspetto più interessante dell'arte: devi elaborare la situazione che hai vissuto. E forse non sceglieresti la vita che hai vissuto. Ma se sei onesto, sei costretto a rispondere. Anche se estraggo immagini dai suoi scritti, queste devono essere vagliate attraverso la mia esperienza di vita. Il modo in cui lavoro con le sue poesie è: le leggo e trovo un filo conduttore che mi interessa, cerchio alcune parole con matite di colori diversi e poi vado a consultare il dizionario e il thesaurus e mi spingo il più lontano possibile. Devo farlo prima di poter creare delle immagini. L'ho fatto con una sua poesia e le parole cerchiate sono diventate il titolo del dipinto. E come lavora il poeta? Snodgrass: In qualsiasi modo! Non credo che vada mai allo stesso modo due volte. Voglio solo essere licenziato; non sono esigente sul modo in cui... una catena di associazioni, qualsiasi cosa lo faccia, la accetterò e la seguirò. Molto spesso io e Del ci fraintendiamo. E dovrebbe. Per esempio, con il tuo grande trittico, "Chi ha ucciso Cock Robin?", non sapevo quale fosse il titolo del dipinto e l'ho guardato e ho fatto una sorta di libera associazione per arrivare a qualcosa di molto diverso da ciò che il dipinto rappresenta realmente. Ed è giusto che tu prenda tutto ciò che puoi da ciò che scrivo, che abbia o meno a che fare con ciò che scrivo. Hai presente il tuo quadro chiamato "La casa chiusa"? Non ha quasi nulla a che fare con la mia poesia, che parla di chi è responsabile della rottura di un matrimonio. McGraw: Vedevo quella casa come una casa, il senso di casa del poeta. Ho cercato di rendere quella casa [nel mio dipinto] calda e luminosa. Le finestrelle non sono buie, sono illuminate. E ho quella spina ricoperta di caramelle che la protegge. È quello che pensavo facessi nella poesia. Ti sentivi in colpa perché tutte queste cose stavano [accadendo nel tuo matrimonio], mentre in realtà i vandali [un'immagine minacciosa nella poesia] erano noi stessi. Snodgrass: Sì, certo. Avremmo dovuto sapere che il pericolo non era rappresentato dagli atti di vandalismo provenienti dall'esterno, ma dai nostri stessi atti di vandalismo. Puoi fare un esempio di ciò che il pittore ha imparato dal poeta? McGraw: De mi ha steso con ``Storm Family's Anthem'', che ha scritto dopo aver visto la sedia che avevo usato in diversi dipinti e che non sapevo fosse la sedia su cui mia nonna mi aveva cullato. Non avevamo una sedia a dondolo. Non avevamo molti soldi e mia nonna mi aveva cullato su una sedia con lo schienale dritto. Non sapevo che era quello che stavo dipingendo finché lui non l'ha centrato nella poesia. Snodgrass: Yes, quella poesia era una risposta alla sedia. E Del vede sempre cose nel mio lavoro che io non avevo visto ma che ora vedo. Sei stato definito "l'erede di Whitman". E molte delle tue immagini provengono anche da una forte tradizione di arte popolare, non è vero? McGraw: Oh, assolutamente. Snodgrass: Ho sempre visto Whitman come un concorrente. An He è di gran lunga il nostro più grande poeta e io devo batterlo, cose del genere. McGraw: Ho iniziato a dipingere in quel terribile periodo di minimalismo. Dipingevo quadri a strisce e non sapevo mai quando finirli. Stai ridendo, ma era vero. Per i dipinti con il lavoro di De scrivo una frase, un frammento in realtà; stendo l'immagine a matita in cinque minuti e stendo il [colore] piatto, e se penso che funzionerà lo appendo al muro e ne inizio un altro. Ma mentre frequentavo la Cranbrook Academy of Art, ho visto una mostra di arte popolare, tra cui una scultura di un cavallo e di un uomo nero, e ho pensato: "È fantastico". L'artista l'ha realizzato per un motivo: doveva farlo". Ho iniziato a collezionare arte popolare in quel periodo, il che mi porta a un punto. Quando andai a trovare De a nord di New York, guardai la sua collezione di dischi e di cose che lo interessavano e aveva queste meravigliose sculture primitive, dipinte con colori primari, e le avrei comprate, senza dubbio. Dissi a De: "Non è strano che ci assomigliamo?". E lui ha risposto: "Certo che no!". Quindi il vostro legame ha a che fare tanto con la personalità e il gusto quanto con preoccupazioni puramente artistiche? McGraw: Sì, le cose di cui scegliamo di circondarci, l'arte sulle sue pareti, la musica che sceglie. Ad esempio, ho speso dei soldi per le lezioni di pianoforte di mia figlia e volevo davvero che suonasse il clavicembalo. E la moglie di De, Kathy, suona meravigliosamente il clavicembalo. An He adora il flauto dolce; mi piacerebbe avere il tempo di suonare. Quindi abbiamo un'intera base che è simile. Snodgrass: Ha anche a che fare con il fatto che siamo entrambi uomini di classe media, monogami, che a volte si trovano in periodi in cui non lo sembrano affatto. Ma la cosa importante è... An He non cerca di controllare la mia risposta ai suoi dipinti e io non controllo la sua risposta alle mie poesie. Sono felice che abbia risposto. In ogni caso, non sono un'autorità per quanto riguarda le mie poesie. McGraw: Questo è il bello di quest'uomo: un pittore trentacinquenne un po' goffo viene da lui per rispondere e lavorare e ha l'umiltà... Snodgrass: Oh, ma dai! McGraw: No, è l'uomo che acquista gran parte del mio lavoro e che mi ha permesso di viaggiare così tanto in quattro anni. E mi interesserebbe sapere che hai avuto altri artisti che volevano lavorare con te. Snodgrass: Sì, ma non avevano l'atteggiamento che hai tu. Con te posso andare per la mia strada. Io sono libero di fraintendere te e tu sei libero di fraintendere me. Cosa c'entrano i vincoli specifici delle vostre forme d'arte con il successo di questa collaborazione? In altre parole, perché un dialogo tra un poeta e un pittore invece delle altre discipline? Snodgrass: Penso che ci sia una buona ragione. Una poesia è così compressa, con così tante immagini diverse al suo interno, che può portarti in ogni sorta di direzione diversa da quella che potrebbe prendere un lettore abituale. McGraw: Devo leggere e leggere e stare seduto per giorni in attesa che arrivi qualcosa da un romanzo o da un'opera teatrale. Non sono affatto esplosivi. E quello che tendo a fare, che non è giusto, è illustrare. Quando leggo una poesia, non ho alcun desiderio di illustrarla. Snodgrass: Una poesia può farti partire in modo strano dalla sua stessa direzione. Can può farti esplodere in vicoli laterali. McGraw: Non mi interessa l'illustrazione, perché non c'è nulla di me. Come artista, devo rispondere con la mia esperienza di vita.

Creatore:
DeLoss McGraw (Artista)
Dimensioni:
Altezza: 69,85 cm (27,5 in)Larghezza: 54,61 cm (21,5 in)Profondità: 2,54 mm (0,1 in)
Stile:
Moderno (Nello stile di)
Materiali e tecniche:
Carta
Luogo di origine:
Stati Uniti
Periodo:
Metà XX secolo
Data di produzione:
1970s
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
Località del venditore:
San Diego, CA
Numero di riferimento:
Venditore: #43261stDibs: LU936645062102

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