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Composizione astratta di Eugene LeRoyer, prova d'artista francese intitolata "Sonno".

Name: Composizione astratta di Eugene LeRoyer, prova d'artista francese intitolata "Sonno".
Brand: Eugène Leroy
Price: 3007.99 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (69 reviews)

Informazioni sull’articolo

Composizione astratta di Eugene LeRoyer o prova d'artista originale, eau forte o acquaforte. Questa intrigante opera d'arte è intitolata "Sleep". Firmato a mano in basso a destra, titolo e altre menzioni scritte a matita a sinistra e al centro. Presentato in una splendida cornice in legno dorato. Incorniciato professionalmente. Eugene Leroy (1910-2000) Artista quotato e rappresentato da gallerie di fama internazionale. Eugène Leroy ha trascorso la maggior parte della sua carriera nell'isolamento rurale e nella relativa oscurità fino agli anni '80, quando la pittura figurativa è tornata in auge e il suo lavoro è stato sempre più riconosciuto sia nella sua nativa Francia che all'estero. Originario di Tourcoing, in Francia, è stato un artista singolare che ha lasciato il segno nel XX secolo. Grazie a un potente legame con la materia senza mai escludere il soggetto raffigurato, Leroy ha sempre lavorato con i generi pittorici tradizionali, come il nudo e l'autoritratto, reinventando al contempo la percezione dello spettatore. Dopo essere rimasto relativamente sconosciuto per molti anni, la sua opera ha assunto una dimensione internazionale negli anni '80 dopo l'incontro con il mercante d'arte e collezionista Michael Werner. Attraverso un ricco insieme di dipinti, disegni, stampe, sculture e opere d'arte della sua collezione personale che scandiscono la sua evoluzione dal 1930 al 2000, i suoi figli hanno fatto una donazione eccezionale al Musee des Beaux Art della sua città natale, Tourcoing. Eugene Leroy era un artista poliedrico e insolito. Leroy lavorò sulle tele per mesi, a volte per anni, applicando uno strato dopo l'altro di pittura a olio, spazzolando, raschiando, scavando e spremendo direttamente dal tubetto fino a quando l'immagine originale era a malapena distinguibile. La fisicità spessa e strutturata delle sue superfici ha suscitato paragoni con Rembrandt, van Gogh e Willem de Kooning, mentre la frammentazione dei suoi soggetti in piccole macchie di colore e di luce richiama aspetti dell'impressionismo e del neoimpressionismo. Una meravigliosa opera d'arte decorativa. Incorniciato professionalmente, misura: 20 3/8" L x 17 3/4" H x 1" P Sebbene la sua opera sia rimasta a lungo sotto gli occhi di tutti, Eugène Leroy è annoverato tra i più grandi artisti del XX secolo. Solo nel 1988 si tenne la sua prima grande mostra parigina presso il Musée d'Art Moderne negli spazi dell'A Space. Per oltre sessant'anni, la produzione di questo pittore - nato a Tourcoing nel 1910 e morto nel 2000 - si è basata sulla percezione del reale e su una visione ideale della pittura. Partigiano degli antichi maestri e volutamente anacronistico, Eugène Leroy rivisitò per tutta la sua vita soggetti iconografici tradizionali come nudi, autoritratti, nature morte o paesaggi. Più che una retrospettiva, l'allestimento della mostra, organizzato per temi, evidenzia la complessità di un lungo processo creativo e di sperimentazione pittorica. Per anni Eugène Leroy si è destreggiato tra l'attività pittorica e la carriera di insegnante di latino e greco. Fin dalla sua prima mostra personale, tenutasi a Lille nel 1937, ha lasciato il segno come artista in una categoria a sé stante. Espose le sue tele a Parigi nel 1943, poi partecipò a diverse edizioni del Salon de Mai negli anni Cinquanta. Viaggiò spesso in Europa, poi negli Stati Uniti e in Russia, dove visitò le collezioni dei musei, cercando di associare la sua pittura a quella dei grandi maestri e di affinare la conoscenza pittorica essenziale per il suo lavoro. Nel 1958 si trasferisce in una piccola casa-studio a Wasquehal, nel nord della Francia. La galleria parigina Claude Bernard espose le sue opere nel 1961. Fu in quell'occasione che il pittore tedesco Georg BaseIitz e il mercante George Michael Werner scoprirono il suo lavoro. "Ho trovato in esso immagini, marroni come i campi, come la pietra, come il legno, come la massa, come il profumo. Una semplice composizione olandese con un accumulo di colori inaudito. Un mucchio di lamiere schizzate da una colombaia che mi ha illuminato", scrisse Baselitz. Nel 1978, il figlio maggiore aprì la galleria Jean Leroy a Parigi, dove presentava regolarmente le opere del padre. Nel 1982, Jan Hoet, allora direttore del Museo d'Arte Contemporanea di Gand, in Belgio, che Leroy aveva conosciuto durante un viaggio negli Stati Uniti, dedicò una grande mostra al suo lavoro e lo incluse nella Documenta 9 di Kassel. Allo stesso tempo, l'instaurazione di una proficua collaborazione con Michael Werner permise all'opera di Eugène Leroy di ottenere un riconoscimento europeo e internazionale. Come ha sottolineato Bernard Marcadé, "il contributo dell'opera di Eugène Leroy all'arte del XX secolo è decisivo perché testimonia una lotta incessantemente reiterata tra pittura e immagine". Al di là del suo spessore - ma anche grazie ad esso - questo dipinto crea un nuovo linguaggio pittorico che è profondamente radicato nel reale senza alcuna preoccupazione per la sua leggibilità. Eugène Leroy ha cercato di catturare una verità sulla percezione preservando l'emozione che la rende possibile. "Tutto ciò che ho sempre cercato di fare nella pittura è raggiungere [ ... ] una sorta di assenza, in modo che la pittura sia in qualche modo se stessa", ha dichiarato nel 1979. An He rielaborava le sue tele, a volte nel corso di diversi anni, fino alla quasi scomparsa del soggetto. La difficoltà di discernere a prima vista il motivo dipinto permette allo spettatore di soffermarsi sulla presenza fisica dell'opera. La sua pittura era "un atto di memoria, una proiezione in avanti attraverso l'oscurità presente della storia", per riprendere la frase ben riuscita del poeta Yves Bonnefoy su Rimbaud. Partigiano degli antichi maestri e volutamente anacronistico, Eugène Leroy rivisitò per tutta la sua vita soggetti iconografici tradizionali come nudi, autoritratti, nature morte o paesaggi. Più che una retrospettiva, l'allestimento della mostra, organizzato per temi, evidenzia la complessità di un lungo processo creativo e di sperimentazione pittorica. Le opere di Eugène Leroy sono conservate in importanti collezioni pubbliche e private in Francia e all'estero. Con circa quaranta dipinti e disegni, acquisiti grazie ad acquisti e donazioni regolari dal 1988, il Musée d'Art Moderne de Paris è oggi considerato un luogo di riferimento per l'artista.

Creatore:

Eugène Leroy (Artista)

Dimensioni:

Altezza: 45,09 cm (17,75 in)Larghezza: 51,77 cm (20,38 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)

Stile:

Mid-Century moderno (Nello stile di)

Materiali e tecniche:

Carta,Legno,Dorato

Luogo di origine:

Francia

Periodo:

XX secolo

Data di produzione:

20° secolo

Condizioni:

Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.

Località del venditore:

Miami, FL

Numero di riferimento:

1stDibs: LU4082131634722

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