Scultura da parete in metallo 47 "x27" in ottone, acciaio e bronzo #680

Kue King (nato nel 1981) ha adottato l'arte come primo linguaggio. Come immigrato filippino di 6 anni, Kue ha lottato tra la sua vecchia e la nuova lingua. Con l'età ha trovato il suo vero linguaggio nell'arte. Creare gli ha dato la voce di cui aveva bisogno per essere compreso. Kue ha trovato dei mentori sia nel fabbro che nell'interior design. I primi mentori di Kue alimentano la sua unica dedizione al mestiere con opportunità di design, fabbricazione e insegnandogli cosa serve per essere un artista esemplare. Kue ha trovato dei mentori sia nel fabbro che nell'interior design. I primi mentori di Kue alimentano la sua unica dedizione al mestiere con opportunità di design, fabbricazione e insegnandogli cosa serve per essere un artista esemplare. La semplicità del filo e l'utilità della sacra intersezione tra linea e curva ispirano Kue a costruire la sua arte. I suoi viaggi lo portano ai confini della terra per esplorare la vita, il design e l'architettura. Attraverso lo studio del design, Kue cerca di costruire un'arte che sia facile da vivere. Le sue sculture spezzano il ciclo del caos quotidiano in un ciclo di tranquillità e ispirazione costante. Attraverso il suo mestiere, Kue infonde sacralità alle fibre delle sue sculture, creando opere con vibrazioni e risonanze. An He crede che attraverso l'arte l'uomo possa raggiungere la divinità. "L'arte e la magia, l'incorporazione di emozioni attraverso la formazione di oggetti tangibili è il mio processo tecnico meditativo. C'è un momento in cui ciò che creo raggiunge un punto così fedele alla mia visione che in quel piccolissimo frammento di tempo si raggiunge una sensazione di perfezione. Un'esperienza personale recente: Le dita che legano e attorcigliano gli ultimi fasci su un pezzo speciale a cui sto lavorando dall'inverno. Guardando il mio lavoro, i miei occhi si annebbiano e vedo delle gocce che cadono attraverso i rami di metallo. In quel momento ero con la natura e il tempo si è fermato. Non so da dove provenga, ma quel portale ha segnato un'evoluzione personale. Le grandi opere d'arte sono per sempre impregnate di gratitudine. Quando colloco le opere in splendide case, queste si trasformano in una rappresentazione simbolica della vita dei collezionisti. Il mio lavoro ha il suo destino. Mi sono stati concessi anni di auto-esplorazione e di tempo per creare arte per amore dell'arte. Ora sento che l'opera è il processo e poi è libera di vivere la propria storia. Sono semplicemente un contenitore che danza con le muse per creare pezzi che onorano momenti come il passaggio di una persona cara, la sconfitta di una malattia mortale, un matrimonio o un nuovo figlio. Spesso l'opera ha queste intenzioni. Sono onorata di crescere nella tradizione di lunga data della sacralità dell'arte. E queste esperienze fanno sì che ne valga la pena".