Lampadario I. A. B. di Jacopo Foggini

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GENESI del metacrilato Mentre lavora nell'azienda di famiglia, Jacopo Foggini scopre la versatilità del metacrilato, un materiale generalmente utilizzato nella produzione di catarifrangenti per auto. Incantato dalle qualità estetiche e cromatiche di questa resina termoplastica, simile al vetro ma tremendamente leggera, Foggini inizia a sperimentarne l'uso sin dalla fine degli anni '70. '90s. METAMORFOSI del metacrilato Con un macchinario di sua invenzione, Foggini fonde il metacrilato, e in seguito il policarbonato, a 200°C trasformandolo in un filamento che poi modella con le sue mani, creando un'immagine di qualità. forme luminose e opere d'arte monumentali: labirinti di luce colorata, che rendono sempre più labili i confini tra arte e design. "La velocità di esecuzione è quasi la stessa del vetro, ma con i miei materiali posso plasmare opere d'arte monumentali che sono estremamente leggere". ARTE del metacrilato Dopo il debutto nel 1997, con un'installazione nello spazio di Romeo Gigli, seguirono l'apertura della sua Galleria personale e la pubblicazione di un libro sulla produzione della sua unica opera. pezzi fatti a mano. Le luminose sculture di Foggini fanno parte delle collezioni permanenti di prestigiose istituzioni, tra cui la Haus der Musik di Wien, il Museum delle Arti Decorative di Montreal, il Gandhi Museum di New Delhi, il Triennale Design Museo di Milano, il Museum Expo di Shanghai, fino al restauro del Teatro dell'Arte della Triennale di Milano. Tramite Edra, il Musée D'Orsay ha commissionato 220 sedie in edizione limitata, Nel blu dipinta di blu. MOSTRE e INSTALLAZIONI Il percorso creativo delle mostre inizia con Sinestesie nell'attuale Fondazione Prada e Apnea all'Acquario Civico di Milano. Foggini è poi a New York con l'Installazione a favore della Cancer research Foundation, a Dallas con Italian in collaborazione con Neiman Marcus, l'Acrylic Jungling a Milano e Spirula Spirula al Futur Salon du Meuble a Parigi. Un giro del mondo che tocca, tra gli altri, il National Museum of China di Pechino, l'Interior Design Fair di Monaco di Baviera, l'Art of Italian Design di Atene, il Carrousel du Louvre, il Centre Georges Pompidou, il Ministère de la Culture e l'Atelier Richelieu a Parigi, il Royal College of Art e Sotheby's a Londra, il Gale- Karsten Greve di Colonia e l'ottocentesco Teatro Lirico Ries di Cosenza. Le opere di Foggini reinterpretano luoghi storici, come la cinquecentesca chiesa di San Paolo Converso con l'enorme cuore Devozione e l'arco della storica Porta Garibaldi, dove è stato installato il monumentale lampadario Plastic Palace per la cerimonia di apertura delle Olimpiadi Invernali di Torino. Nello stesso anno riproduce il mare con un Lumi. alla Biennale del Design di Gwangju, in Corea del Sud. Ofigea è l'enorme serpente di 60 metri che si srotola sull'erba del chiostro dell'Università Statale di Milano, in occasione di Greenery Design/One. È seguito nel stesso luogo da (Re)fuse, auto ready-made dispiegata su una superficie di 80 mq, poi da 4000 Module di Golden Fleece, una coperta dorata di 200mq progettata per THINK THANK di Interni. L'affluenza al Salone del Mobile continua con Plasteroid, il pianeta blu di 8 metri di diametro e con TwentyFiveThousandCoffee, un lampadario fatto di di 25k capsule di caffè per il 25° anniversario di Nespresso, un'opera che esprime la grande versatilità del suo autore. Ospite d'onore con Ingo Maurer a Mosca Design/One, presenta Matrioska Super Hero, che scompone l'immagine della bambola su una parete di vetro gotica contemporanea, un enorme disco luminoso, successivamente installato presso l'Università di Parigi. ingresso del Museo del Design della Triennale di Milano per il Salone del Mobile. I 1800 moduli colorati di Flysch, realizzati con materiali vari e futuristici, sono stati accesi sul prato dell'Università Statale di Milano, i giganteschi cuori Simboli hanno illuminato la teca ottocentesca del Chiostro della Basilica di Sant'Ambrogio, una Il soffitto luminoso conferisce una tonalità dorata al salone centrale del Casinò di Malta. Le sedie di Gina sono capovolte per il surreale lampadario all'ingresso del Museo della Triennale di Milano.

Creatore:

Jacopo Foggini (Artista)

Dimensioni:

Altezza: 140 cm (55,12 in)Diametro: 120 cm (47,25 in)

Tensione:

110-150v

Materiali e tecniche:

Resina

Luogo di origine:

Italia

Periodo:

XXI secolo

Data di produzione:

2023

Tipo di produzione:

Nuovo e personalizzato(Produzione regolare)

Tempi di produzione stimati:

11-12 settimane

Condizioni:

Località del venditore:

New York, NY

Numero di riferimento:

1stDibs: LU3737336760242

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Jacopo Foggini

Il designer italiano Jacopo Foggini crea mobili moderni e giocosi, utilizzando materiali industriali in modi nuovi ed entusiasmanti che spesso rompono i vincoli del design convenzionale. I suoi lampadari, vasi e pezzi scultorei hanno una qualità eterea e ogni nuova opera fonde arte e funzionalismo in modi ricchi e interessanti.

Foggini è nato a Torino nel 1966. Da giovane, negli anni '90, entrò nell'azienda di famiglia nel settore industriale. Sempre inventivo, modificò un macchinario per riscaldare un polimero chiamato metacrilato e creare un filamento che potesse essere modellato con le mani. Foggini ha utilizzato il filamento per produrre grandi installazioni di materiale colorato a spirale.

Nel 1997, Foggini tenne la sua prima mostra nella boutique milanese dell'amico e stilista Romeo Gigli. Il momento più importante della sua carriera è stato nel 2006, quando gli è stato chiesto di progettare il Lampadario da Teatro per le A. Winter di Torino. Il lampadario illuminava il palco durante un'esibizione del cantante lirico Luciano Pavarotti. Nel 2011 ha anche progettato una bambola matrioska di sei metri di diametro per la Moscow Design Week.

Uno dei rapporti più importanti nel corso della carriera di Foggini è stato quello con il produttore di mobili Edra. Foggini ed Edra collaborano abitualmente alla realizzazione di tavoli e sedie, tra cui il sinuoso tavolo Capriccio e la scultorea sedia girevole Ester.