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Sconcezza Art Deco, 1930, "Attribuita a Gilbert Poillerat", Francia

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Stile: Art Deco Materiale: ferro e Wood Paese: Francia Dal 1982 siamo specializzati nella vendita di oggetti in stile Art Déco, Art Nouveau e Vintage. Per qualsiasi domanda siamo a vostra disposizione. Premendo il pulsante "Visualizza tutto dal venditore". E si possono vedere altri oggetti in stile in vendita. "Attribuito a Gilbert Poillerat". Ci sono stati molti importanti designer francesi associati all'Art Déco e agli anni '30, '40 e oltre che hanno lavorato in ferro battuto. Di solito si pensa a Edgar Brandt, Raymond Subes e Paul Kiss. Per un bel po' di tempo, quando l'Art Déco stava vivendo la sua prima fase di riconoscimento negli anni '70, Gilbert Poillerat rimase relativamente sconosciuto. La situazione sarebbe presto cambiata quando la naturale progressione dell'esplorazione del design iniziò a spostarsi verso gli anni '30 e oltre, e Poillerat sarebbe emerso come uno dei designer più originali e importanti del suo tempo. Gilbert Poillerat nacque nel 1902 in una piccola città della Francia che, stranamente, aveva tre nomi: Mer, Loir et Cher. Come molti altri designer di mobili, frequentò la famosa École Boulle, dove si formò come cesellatore e incisore di metalli, diplomandosi nel 1921. Dopo la laurea, lavorò con il migliore e più influente maestro del ferro battuto, Edgar Brandt. Ha lavorato per Brandt per oltre sette anni sia nel design che nella produzione. Non c'è dubbio che questo periodo sia stato estremamente importante, non solo per approfondire la sua formazione e perfezionare la sua tecnica, ma anche per esporlo alle nuove idee che erano sbocciate durante il movimento Art Deco, quando il ferro battuto sfuggiva ai vincoli della tradizione che lo avevano mantenuto statico per tanto tempo. Nel 1927, Poillerat lasciò Brandt e iniziò a lavorare per Baudet, Donon e Roussel, un'azienda specializzata in strutture edilizie. An He è stato messo a capo della divisione di lavorazione del ferro decorativo, che produceva tavoli, paraventi, griglie, androni e illuminazione. Questa è stata l'occasione perfetta per affinare le sue capacità e anche per evolvere i suoi stili. Nel 1928 espone per la prima volta al Salon d'Automne.      Art. Nouveau Il nome "Art Nouveau" in francese significa "nuova arte". In Germania è conosciuto anche come Jugendstil. Al contrario, a Vienna e in Italia, lo "stile Liberty". I design dell'Art Nouveau utilizzavano linee asimmetriche sinuose e curvilinee, spesso basate su forme vegetali, e silhouette femminili. Questo stile è stato utilizzato in architettura, design d'interni, vetro, gioielli, scultura, pittura, poster e illustrazione. L'introduzione di nuovi materiali come l'opale e le pietre semipreziose L'Art Nouveau ebbe il suo massimo impulso durante l'Esposizione Universale di Parigi del 1900. In seguito, si diffuse in tutta Europa, negli Stati Uniti e in Australia. A Parigi le voci in metropolitana sono di Hector Guimard e Émile Gallé. Alcuni artisti sono: Gustav Klimt, Charles Rennie Mackintosh, Alphonse Mucha, René Lalique, Antoni Gaudí e Louis Comfort Tiffany. Victor Horta ha avuto un impatto decisivo sull'architettura in Belgio. Ognuno di loro l'ha interpretata a modo suo. Perché ci sono così tanti oggetti d'antiquariato in Argentina? Tra il 1880 e il 1940 ci fu un'ondata di immigrazione incoraggiata dai periodi di guerra che si stavano svolgendo. la Prima Guerra Mondiale si svolse tra il 1914 e il 1918 la Seconda Guerra Mondiale si svolse tra il 1939 e il 1945 Le opzioni per gli immigrati erano New York o Buenos Aires. I biglietti costavano poco e a Buenos Aires furono accolti a braccia aperte, perché era un Paese in cui tutto era ancora da fare. L'Argentina era il paese delle nuove opportunità, c'era bisogno di manodopera e la libertà religiosa era assicurata, in molti casi i membri della famiglia viaggiavano per primi fino a quando non si erano sistemati e poi il resto dei membri della famiglia li raggiungeva. Nel museo degli immigrati "Ellis Island Immigrant Building" di New York si possono vedere i manifesti promozionali delle imbarcazioni che li avrebbero portati verso una nuova vita. Tra il 1895 e il 1896, secondo l'indice Maddison Historical Statistics, l'Argentina aveva il più alto PIL (prodotto interno lordo) pro capite del mondo; questa situazione era dovuta alla grande quantità di cibo esportato verso i Paesi europei in guerra. Le navi argentine partivano dal porto di Buenos Aires con generi alimentari, ma tornavano con mobili, vestiti ed elementi di costruzione (è comune vedere in questi vecchi edifici del quartiere storico di San Telmo le travi con la scritta "Made in England"), così come molti mercati che furono costruiti a Buenos Aires, come il Mercato di San Telmo, la cui struttura fu portata via nave e successivamente assemblata in via Defensa 900. Con la grande influenza degli immigrati europei che vivevano nel paese, i figli dei ceti più elevati si recavano a studiare in Francia, il che portò all'inaugurazione de "La Maison Argentinienne", il 27 del giugno 1928, nella città internazionale di Parigi, che ospitò molti argentini che studiavano in Francia. È la quarta casa costruita dopo Francia, Canada e Belgio, ed è la prima di lingua spagnola. Ancora oggi è in funzione (17 Bd Jourdan, 75014, Parigi, Francia). Molti dei figli di queste famiglie benestanti, che frequentavano mostre d'arte internazionali, musei e corsi d'arte all'estero, si interessarono allo stile europeo. Per questo motivo Buenos Aires è stata definita all'epoca "la Parigi del Sud America". Tra il 1890 e il 1920 furono costruiti più di cento palazzi sul viale Alvear, il viale più esclusivo di Buenos Aires. Oggi alcuni di questi palazzi sono stati trasformati in musei, hotel e ambasciate. Nel 1936 fu inaugurato l'edificio Kavanagh, il più alto edificio in cemento armato del Sud America. Nel 1994 l'American Society of Civil Engineers l'ha definita una "pietra miliare dell'ingegneria internazionale" e oggi è considerata patrimonio mondiale dell'architettura moderna. All'epoca era comune assumere architetti stranieri come Le Corbusier, che visitò Buenos Aires/Argentina nel 1929 e nel 1948 elaborò i progetti di una casa costruita nella città di La Plata (dichiarata Patrimonio dell'Umanità). Nel 1947, l'architetto ungherese Marcelo Breuer progettò il "Parador Ariston" nella città balneare di Mar del Plata. Dopo che uno studente argentino dell'Università di Harvard lo ha convinto a venire in Argentina. Ha lavorato a un progetto di sviluppo urbano nella zona di Casa Amarilla, a La Boca. L'architetto ucraino Vladimiro Acosta arriva in Argentina nel 1928 e lavora come architetto fino a quando si trasferisce in Brasile. Antonio Bonet, architetto spagnolo che ha lavorato con Le Corbusier a Parigi, arriva in Argentina nel 1937, dove realizza diverse opere architettoniche e nel 1938 progetta la nota sedia BFK. Andres Kálnay, di origine ungherese, ha realizzato circa 120 capolavori architettonici, tra i quali spicca l'ex birreria di Monaco di Baviera, di cui ha persino progettato i mobili. L'architetto tedesco Walter Gropius, direttore del Bauhaus, visse in Argentina, dove scrisse articoli per la rivista "Sur" e fondò a Buenos Aires uno studio di architettura con Franz Möller, anch'egli architetto, dove costruì due case. Nello stesso periodo diversi famosi designer decisero di immigrare in Argentina, tra cui il noto designer francese Jean-Michel Frank, che arrivò nel Paese nel 1940 e lavorò anche per la famiglia Rockefeller. Venivano realizzati pezzi speciali, venduti esclusivamente nel paese, come la nota azienda tedesca "WMF", che vendeva i suoi prodotti per catalogo, scelti dalle signore dell'alta società nella lista dei regali di nozze, così come i pezzi disegnati da Christofle. Lo scultore svizzero Alberto Giacometti ha realizzato pezzi speciali per le ville argentine. Nel 1904 fu fondata a Buenos Aires la prima filiale Jansen al di fuori di Parigi, poiché la clientela argentina richiedeva una grande quantità di mobili, dalla fine del XIX secolo alla metà del XX secolo. Nel 1970, il marchio Rigolleau Argentina realizza pezzi autorizzati da Lalique. Anche i marchi Maple e Thompson hanno aperto un negozio nel Paese. L'artista plastico francese Marcel Duchamp si trasferisce in Argentina nel 1918-1919. Vetro firmato Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller e altre aziende francesi. Venivano acquistati nei negozi di fiori e regalati alle signore con bellissime composizioni floreali. Alcuni produttori di mobili si recavano alle fiere internazionali e acquistavano i modelli per produrre i mobili in Argentina, come l'azienda di mobili Englander e Bonta, che acquistava i modelli in Italia. Vale la pena ricordare che in Argentina abbiamo la più grande comunità di italiani al di fuori dell'Italia: si stima infatti che il 70% degli abitanti abbia almeno un discendente italiano, seguito dagli immigrati spagnoli. I più importanti negozi di arredamento in Argentina: Comte viene fondata nel 1934 (sotto la direzione diretta di Jean Michel Frank nel 1940). Nordiska (società svedese fondata nel 1934). Churba nel 1960, un'azienda che portava i designer stranieri a presentare i loro mobili nel Paese: Danimarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Svezia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) Stati Uniti: (Herman Miller) Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Fabbrica svedese: (Orrefors) Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlandia: (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver): un'oreficeria fondata nel 1887 in Argentina da Alcibiades Lappas, di origine greca. Nel 2019, in Argentina si è svolto "il congresso mondiale dell'Art Déco", al quale abbiamo partecipato come ospiti invitati da Geo Darder, fondatore della Copperbridge - Foundation, al quale hanno partecipato personalità di spicco provenienti da tutto il mondo per conoscere l'Art Déco in Argentina. L'Argentina conta attualmente più di 100 edifici Art Déco e altri 90 edifici Art Nouveau in tutta la città di Buenos Aires. L'Argentina è un Paese che non è stato coinvolto in molte guerre e per questo è stato un rifugio per opere d'arte e oggetti d'antiquariato di diverse epoche, a differenza dei Paesi europei. È per questo che molti collezionisti, musei e antiquari di tutto il mondo lo visitano, e non dovreste perdere l'opportunità di visitare questo grande Paese. Laura Guevara Kjuder, architetto.
  • Attribuito a:
    Gilbert Poillerat (Artista)
  • Dimensioni:
    Altezza: 70 cm (27,56 in)Larghezza: 14 cm (5,52 in)Profondità: 25 cm (9,85 in)
  • Alimentazione:
    Via cavo
  • Tensione:
    220-240v
  • Stile:
    Art Déco (Del periodo)
  • Materiali e tecniche:
  • Luogo di origine:
  • Periodo:
  • Data di produzione:
    1930
  • Condizioni:
    Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
  • Località del venditore:
    Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
  • Numero di riferimento:
    Venditore: L-FL-1151stDibs: LU6785232073272

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