Seguso per Donghia Lampade in vetro di Murano con polvere d'oro e avventurina d'oro - Coppia

Archimede Seguso ha ridefinito una storia familiare di 650 anni di produzione del vetro di Murano con brillantezza e tecniche innovative, elevandolo a modello per i maestri del suo tempo e per le future generazioni di vetrai. La generazione successiva comprendeva i suoi figli e nipoti, che portarono avanti e ampliarono ulteriormente l'eredità familiare del vetro artistico veneziano. La sopravvivenza e la rinascita della soffiatura tradizionale del vetro, unita a un design unico, sono l'eredità lasciata da un maestro.

Seguso è cresciuto nelle fornaci di famiglia della Soffieria Barovier Seguso & Ferro, dove la sua formazione è iniziata all'età di 11 anni. Quando compì 20 anni, era già un maestro di a pieno titolo e si unì all'azienda di famiglia come socio.

Nel 1933 l'azienda cambiò nome in Seguso Vetri d'Arte, e Seguso ne assunse il controllo esclusivo. Collaborò con gli stilisti Flavio Poli e Vittorio Zecchin, che gli permisero di raggiungere la sovranità artistica che portò all'apertura nel 1946 della propria fornace, la Vetreria Seguso Archimede. Lì ha potuto esplorare le sue idee di design con libertà creativa. Nel 2007, la 23esima generazione di vetrai Seguso ha preso il comando della Seguso Vetri d'Arte. I fratelli Gianluca, Pierpaolo e Gianandrea Seguso portano avanti una dinastia di sei secoli di vetro Seguso nel 21° secolo.

Il vetro artistico di Archimede Seguso rende omaggio alla tradizione. Seguso ha studiato e padroneggiato le tecniche dei secoli passati, ma ha anche sperimentato approcci innovativi, come la sommersione e le costituzioni di colore non convenzionali. An He ha regalato alle generazioni future effetti sorprendenti e senza precedenti, come texture a coste, anelli, forme ad ago e l'aspetto di oggetti incastonati.

La carriera di Seguso è onorata da musei di tutto il mondo, come il Victoria and Albert Museum di Londra, il MOMA Museum di New York e il Museum Kunstpalast di Dusseldorf, per citarne alcuni. Il suo curriculum espositivo abbraccia decenni, a partire dalla XX Biennale di Venezia del 1936. Tra queste, l'esposizione del 1989 de "Il Maestro dei Maestri" presso Tiffany & Co., New York, e le mostre del 2013 presso Musée Maillol a Parigi e Museo della Basilica di San Marco a Venezia.

Su 1stDibs trovi vetri vintage di Archimede Seguso , oggetti decorativi , illuminazione e specchi oltre a una collezione del fratello Angelo Seguso e della ditta dei nipoti Seguso Viro.

Con tocchi di stile distintivi come la tappezzeria in flanella grigia e le sedute imbottite , il designer americano Angelo Donghia (1935-85) è stato un leader visionario del design d'interni e dell'arredamento audace negli anni '70 e '80. Sebbene Donghia sia vissuto solo fino all'età di 50 anni, al momento della sua morte per una polmonite causata dall'AIDS, il suo nome era presente in numerose aziende di mobili e arredamento, oltre che nei suoi progetti di interni.

Dopo essersi laureato alla Parsons School of Design nel 1959, Donghia entrò a far parte dello studio di interni Yale R. Burge, e da lì la sua stella salì rapidamente. Nel 1963 fu nominato vicepresidente e nel 1966 socio, una mossa che comportò il cambio di nome dell'azienda in Burge-Donghia Interiors. Nel 1968 ha fondato l'azienda di tessuti e rivestimenti murali & Vice Versa e nel 1978 ha fondato Donghia Furniture. Grazie a questo approccio olistico, Donghia era in grado di supervisionare quasi tutti gli elementi di un progetto di interior design che, per lui, spaziava dagli uffici aziendali (in particolare la sede mondiale di PepsiCo a Purchase, New York) al Metropolitan Opera Club al Lincoln Center agli interni residenziali per clienti come Diana Ross e Ralph Lauren.

Dopo aver ereditato l'azienda di Burge, ha continuato a svilupparne la portata come Donghia Associates. An He aprì una serie di showroom in tutto il paese per offrire i suoi modelli a un pubblico più ampio, che amava il connubio tra forme minimali e materiali di lusso. I suoi soffitti in lamina d'argento, la mescolanza di motivi tessili eclettici e i mobili in tessuto hanno fatto tendenza e, grazie al marketing di massa, hanno influenzato la direzione dell'interior design americano.

"Sento di aver sviluppato un mio stile che è classico e minimale come lo stile anni '30 che riflette", ha dichiarato una volta lo stilista alla rivista New York . Nel 2015, la retrospettiva "Angelo Donghia: Design Superstar" presso la New York School of Interior Design ha raccontato la sua influenza su tutti gli aspetti degli interni moderni, dall'arredamento ai rivestimenti murali. È un approccio che risuona ancora oggi. Donghia ha continuato a operare come azienda dopo la sua morte, acquisita dal Gruppo Rubelli nel 2005. Dopo la dichiarazione di fallimento nel 2020 e la chiusura degli showroom, il nome, i design, gli archivi e l'inventario sono stati acquisiti da Kravet.

Trova mobili Donghia autentici oggi su 1stDibs.