Poltrona Leda, Salvador Dalí

Salvador Dalì (1904 - 1989) è stato un artista surrealista spagnolo famoso per la sua abilità tecnica, la precisione del disegno e le immagini sorprendenti e bizzarre delle sue opere. Nato a Figueres, in Catalogna, Dalì ricevette la sua educazione formale alle belle arti a Madrid. Influenzato fin da giovane dall'Impressionismo e dai maestri del Rinascimento, divenne sempre più attratto dal Cubismo e dai movimenti d'avanguardia. Alla fine degli anni '20 si avvicinò al Surrealismo e nel 1929 si unì al gruppo surrealista, diventandone presto uno dei principali esponenti. La sua opera più nota, La persistenza della memoria, fu completata nell'agosto del 1931 ed è uno dei dipinti surrealisti più famosi. Dalì visse in Francia durante la guerra civile spagnola (dal 1936 al 1939) prima di partire per gli Stati Uniti nel 1940, dove ottenne un successo commerciale. Nel 1948 tornò in Spagna dove sviluppò il suo stile di "misticismo nucleare", basato sul suo interesse per il classicismo, il misticismo e i recenti sviluppi scientifici. Il repertorio artistico di Dalì comprendeva pittura, arti grafiche, film, scultura, design e fotografia, a volte in collaborazione con altri artisti. An He ha scritto anche narrativa, poesia, autobiografia, saggi e critiche. I temi principali del suo lavoro includono i sogni, il subconscio, la sessualità, la religione, la scienza e le sue relazioni personali più strette. Alcune tendenze nel lavoro di Dalì, che sarebbero continuate per tutta la sua vita, erano già evidenti negli anni Venti. Dalì è stato influenzato da molti stili d'arte, da quelli più accademici e classici a quelli più all'avanguardia. Le sue influenze classiche includono Raphael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer e Velazquez. Le mostre delle sue opere hanno attirato molta attenzione e un misto di elogi e dibattiti perplessi da parte della critica

La Galerie Philia è una galleria internazionale di design e arte scultorea contemporanea che rappresenta designer e artisti emergenti e affermati. La galleria nasce dall'idea di due fratelli che condividono la passione per l'arte, la letteratura e la filosofia. Il loro specifico background accademico li distingue dai loro colleghi, in quanto li vede seguire un approccio rizomatico e transculturale nel modo in cui selezionano le opere. Questo comporta la combinazione di elementi provenienti da più culture in una rete di radici armoniosamente interconnesse, che alla fine rivelano la bellezza di ogni creazione unica. La curatela non gerarchica della galleria si distacca dall'effimero delle tendenze e si concentra invece sulla vera qualità estetica del pezzo - affascinante e senza tempo. A differenza di altri, la Galerie Philia non si concentra su un unico stile - che sia minimalista, organico o grezzo - ma abbraccia piuttosto l'eterogeneità. La Galerie Philia è orgogliosa di scoprire nuovi talenti, fornendo loro molteplici piattaforme internazionali per mostrare le loro ultime creazioni. Oltre a promuovere l'ultima generazione di design da collezione del XXI secolo, la Galerie Philia collabora anche con artisti del design di fama internazionale. La Galerie Philia ha una forte presenza internazionale, con gallerie a Ginevra, New York e Singapore. Oltre agli spazi permanenti, la galleria organizza mostre temporanee di gruppo e residenze per artisti in località di prim'ordine in tutto il mondo.