Sedia trono per esterni - Sedia moderna scultorea brutalista realizzata a mano

L'artista e designer Hannah Bigeleisen crea apparecchi di illuminazione scultorei e altri complementi d'arredo caratterizzati da forme architettoniche, motivi abbaglianti e linee geometriche pulite.

Bigeleisen è nato a Pittsburgh, in Pennsylvania. La sua famiglia si è trasferita più volte, il che significa che ha trascorso del tempo in Minnesota, Georgia, Alaska e New York. In giovane età, Bigeleisen si è lasciata incuriosire dalle opere degli artisti minimalisti e concettuali che hanno prosperato tra l'inizio e la metà del XX secolo. Esplorava spesso gli spazi artistici e i musei di tutte le città in cui la sua famiglia si era stabilita.

All'età di 17 anni, Bigeleisen si trasferì in Ohio e si iscrisse al Cleveland Institute of Art, dove incontrò il suo futuro marito e collega designer di mobili Steven Bukowski. Dopo aver conseguito l'MFA nel 2010, Bigeleisen decise di trasferirsi a Brooklyn, New York, ma si trasferì a Providence, &New Island, e completò il programma MFA presso RISD. Successivamente l'artista si è trasferita a Brooklyn, dove ha finalmente messo radici e ha aperto il suo studio di design nel 2016.

Oltre ai mobili, Bigeleisen crea sculture, stampe e dipinti. La sua serie di Stack Lamps può essere vista come rappresentativa di ciascuna delle sue attività. Ispirate alle strutture architettoniche, le maestose Stack Lamps di Bigeleisen sono composte da telai in legno ricoperti di tela di gesso e cartapesta laccata. Assomigliano a monumenti di pietra maculata e sono stati lodati come giocosi e innovativi. 

I lavori di Bigeleisen sono stati pubblicati sulle pagine di Architectural Digest e Interior Design. Nel 2018 ha collaborato con gli stilisti di Blluemade per la campagna moda autunno/inverno del marchio. Bigeleisen ha anche collaborato con il marito per una collezione di mobili e un'installazione immersiva per Sight Unseen.

Su 1stDibs, trova l'illuminazione di Hannah Bigeleisen, i tavoli di e molto altro ancora.

DUDD HAUS è una galleria collettiva che si occupa di valorizzare le pratiche che utilizzano il design come mezzo di espressione personale. La galleria è un'estensione di JONALDDUDD, una mostra della NYC Design Week (2015-presente), impegnata a mettere in mostra designer emergenti le cui opere dimostrano un pensiero critico in contrasto con le norme del settore. DUDD HAUS applica i principi dell'azione di gruppo per superare i guardiani della rappresentanza delle gallerie e aprire le porte all'accesso dei clienti.